嘻 哈 界 文 化 中 的 英 雄 好 汉~最 屌Rapper,DJing达 人 的 资 料 全~

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嘻哈文化的英雄达人榜
01)永 远 的 西 岸 嘻 哈 精 神 領 袖 帮 派  饶 舌 教 父 Tupac Shakur
02)白 人 最 屌 饶 舌 歌 手 Eminem一生的經歷
03)靈 魂 樂 教 父~James Brown
04)台 湾 最 屌 的 饶 舌 風 雲 人 物~Mc Hot Dog
05)Snoop Dogg 堪 稱 是 九 十 年 代 幫 派 饒 舌 樂 的 代 表 人 物
06)Rap 就是饒舌啦!是音樂喔!Rap還有分很多種Rap!!
07)香 港 地 下 摇 滚 龐 克 饶 舌 乐 团 LMF 经 历
08)Rap Metal~饒 舌 金 屬 界 的 話 題 團 體~LP
09)流 行 音 樂 史 上 最 重 要 的 饒 舌 樂 團 組 合 之 一~RUN DMC
10)Hip Hop 界 的 老 團 ~ N.W.A Straight outta Compton(Priority 1988）
11)西 海 岸 繞 舌 樂 的 創 始 人 和 領 軍 者~Dr Dre
12)Hip Hop 历 史 上 最 伟 大 的 团 体 之 一~ WU-TANG CLAN
13)日 本 Hip-Hop 音 乐 的 代 表 人 物~DJ Krush
14)Abstract Hip-Hop 与 拼 贴 才 华 的 主 要 代 表 人 物 加 州 的 DJ Shadow
15)Mos Def 的 创 作 才 子
16)Hip-Hop 界 帮 派 饶 舌 的 一 个 传 奇 代 表 人 物~The Notorious B.I.G.
17)全 美 嘻 哈 界 最 受 矚 目 的 Rapper ~ 50Cent(G Unit的 创 办 人 )
18)G Unit 旗 下 的 成 员 之 一 Tony Yayo
19)G Unit 旗 下 的 成 员 之 一 Lloyd Banks
20)G Unit 旗 下 的 成 员 之 一 Young Buck
21)嘻 哈 教 母 ~ Missy Elliott
22)嘻 哈 界 鼎 鼎 大 名 的 Rapper 老 爹Puff Daddy(P.Diddy)
23)Rap Metal~饒 舌 金 屬 界 的 新 團 體~FM
24)韩 国 嘻 哈 团 体 1TYM (YG Family旗 下 成 员 之 一 )
25)东 海 岸 饶 舌 统 帅 级 人 物~Jay-Z
26)美 国 东 西 海 岸 饶 舌 占 据 主 流 的 饶 舌 组 合 Outkast
27)英 雄 出 少 年 饶 舌 界 的 才 子 之 一J-Kwon
28)Slip-N-Slipe 旗 下 最 具 代 表 性 的 艺 人~Trick Daddy
29)非 常 有 灵 感 的 饶 舌 歌 曲 创 作 者~Kanye West
30)西 岸 帮 派 饶 舌 歌 手~The Game (Aftermath唱片公司旗下成员之一)
31)Ghetto RAp & R&B 結 合 的 饒 舌 歌 手~Akon
32)Hip Hop 界 少 年 天 才 Lil' Bow Wow
33)嘻 哈 大 師 Nelly
34)大 馬 饒 舌 歌手~Point Blanc 王中權
35)Shady 唱 片 公 司 旗 下 的 成 員Obie Trice
36)D.I.T.C. 的 成 员~Big L
37)Juice Crew 的 Mc Shan
38)Juice Crew 的 Masta Ace
39)Juice Crew 的 Big Daddy Kane
40)大 馬 新 的 一 個 饒 舌 團 體 ~ 慢 行 Manhand

[ 本帖最后由 davykids 于 9-2-2009 03:57 PM 编辑 ]

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2Pac又名Tupac Shakur，全称Tupac "2Pac" Amaru Shakur，Tupac Shakur是整个美国西海岸说唱(RAP)的象征性人物，他也是美国东西部帮匪说唱(Gangster Rap)中的一个牺牲品，尽管是一名在上个世纪90年代最出色的说唱歌星，同时在说唱音乐界拥有极高的地位和影响力，又拥有非常广大的歌迷群体，但是他在1996年的时候遭到枪杀身亡，不过他的音乐和影响远没有随着他的去世而遭到淡忘。Tupac Shakur作为西海岸说唱的旗帜，他曾经是整个美国说唱乐坛的天王级巨星，是整个美国帮匪说唱的图腾。Tupac对于此后说唱音乐的发展以及表演方式都有着重要的影响。
Tupac Shakur原名Lesane Parish Crooks，1971年6月16日出生在美国纽约的布鲁克林区，父母在他出生之前就已经离婚了，母亲带着Tupac Shakur和姐姐一起四处漂泊，家里一直非常的贫穷。Tupac Shakur生长在马里兰州的巴尔的摩市，并且在他十几岁的时候就进入了巴尔的摩的艺术学校学习表演艺术，在那里Tupac Shakur的说唱才华得到了非常大的发挥空间，他可以自编自唱说唱歌曲。但是在Tupac Shakur只有17岁的时候，还没有等到他从学校里毕业，他的家庭就被迫再次搬迁，他们最终在加利福尼亚州的奥克兰市落脚，Tupac Shakur也开始了在街头混日子的生活，在街头，Tupac Shakur开始和其他人一样为了生存而竞争，甚至包括干一些违法的事情。几年之后，Tupac Shakur加入了奥克兰当地的一支乐团Digital Underground，Tupac Shakur在那里担任伴舞，后来他成为了他们的一名说唱歌手，在不久之后的一些列巡回演出中，Tupac Shakur渐渐形成了自己的风格，并且成为了Digital Underground的一个主要成员。

1991年，Tupac Shakur作为Digital Underground乐队的成员，参与了乐队专辑《This Is an EP Release》和《Sons of the P》的录制工作，不久之后，在1991年11月份的时候，Tupac Shakur发行了自己在Interscope唱片公司的第一张个人专辑《2Pacalypse Now》，这张专辑在发行之后取得了相当不错的成绩，但是这张粗话连篇的专辑却受到了美国上至白宫政要，下至平民百姓一致的抨击和谴责。在此之后，Tupac Shakur借助着两部电影，《Juice》和《Poetic Justice》中的表演而渐渐的提高了自己的知名度，并且在1993年发行了第二张专辑《Strictly 4 My N.I.G.G.A.Z.》，这张专辑迅速进入了说唱排行榜的高位，并且不久之后销量就突破了100万张，其中的单曲也徘徊在说唱单曲榜的前十名附近。在1993年末，Tupac Shakur还出演了电影《Above the Rim》。

虽然Tupac Shakur通过唱片和一些很成功的电影逐步的成为了一名说唱明星，但是，这个过程并不像文章叙述这么顺利，Tupac Shakur一直就麻烦不断，他频频的跟警察和监狱打交道，其中最严重的就是在1992年的时候，Tupac Shakur曾经因为与人争斗，结果在打斗过程中一颗流弹击中一名6岁小孩，小孩当场死亡，Tupac Shakur虽然被捕入狱但是最终还是侥幸逃脱了法律的制裁，其中一个重要原因就是他在成为说唱明星之前并没有犯罪前科，起码警察局的记录上是这么写的。尽管逃脱掉了，但是Tupac Shakur的麻烦一直没有间断过，1993到1994年，警察局和监狱成了Tupac Shakur第二个家。1993年夏天，在电影《Menace II Society》的拍摄过程中，Tupac Shakur殴打了导演Allen Hughes，结果在不久之后被判入狱服刑15天；1993年秋天，Tupac Shakur向两名下班的警官开枪，结果最后又逃脱了惩罚；1993年冬天，Tupac Shakur和两名随从人员涉嫌性虐待一名女歌迷结果被捕，并且在1994年初被判有罪。但是在他还未接受服刑的时候，1994年，Tupac Shakur在纽约的录音室遭到了两名歹徒的枪击，并且受伤。1995年2月7日，Tupac Shakur最终被判入狱服刑四年零六个月，但是尽管身处牢狱，Tupac Shakur并没有放弃自己的音乐创作。

在Tupac Shakur入狱以后不久，1995年3月，他在服刑期间发行了第三张个人专辑《Me Against the World》，这张专辑奇迹般的成为了Billboard排行榜的冠军，由此也奠定了他在当时说唱音乐界第一人的地位，同时Tupac Shakur也是第一个在监狱中发行专辑并且成为排行榜冠军的人，这张专辑的总销量超过了600万张。但是Tupac Shakur在监狱里并不老实，他控告包括吹牛老爹Sean "Puffy" Combs，the Notorious B.I.G.以及Randy "Stretch" Walker等人在内的多名东海岸说唱歌手在1994年的时候在纽约制造了企图枪杀他的那起事件，据推测枪杀他的一个原因就是Tupac Shakur是一名出生自东海岸的人，但是他却在西海岸从事说唱音乐，Tupac Shakur扬言报仇，从而进一步激起了东西海岸说唱歌手之间尖锐的矛盾。在Tupac Shakur服刑八个月以后，Death Row Records唱片公司的老板Suge Knight为他支付了140万美元的保释金之后，Tupac Shakur重新获得了自由并且成为了Death Row Records唱片公司的一员，Suge Knight在任何事情上都非常支持Tupac Shakur，包括和东海岸说唱歌手们的争斗。
1995年末，Tupac Shakur开始录制他在Death Row Records唱片公司的第一张专辑，但是在11月底的时候，Randy "Stretch" Walker在纽约的皇后区遭到枪杀身亡，这激化了东西海岸说唱歌手的帮匪争斗，也为Tupac Shakur悲剧性的人生结局埋下了祸根。1996年年初的时候，Tupac Shakur发行了双CD的专辑《All Eyez on Me》，这也是说唱音乐历史上第一张双CD专辑。这张专辑再次成为了市场上最受欢迎的说唱专辑，销量不久就超过了600万张，其中他和Dr. Dre合作的单曲《California Love》名噪一时，此时Tupac Shakur已经是当时说唱音乐界最成功的超级明星。不仅在说唱音乐界成就突出，而且在电影事业中也是非常顺利，到1996年夏天的时候为止，Tupac Shakur又参与了电影《Gridlock'd》，《Bullet》和《Gang Related》的演出。在专辑发行之后，Tupac Shakur又录制了非常大量的单曲，但是随着他和Dr. Dre关系的破裂以及东西海岸的矛盾越来越激化，导致Death Row Records唱片公司的老板Suge Knight被控涉嫌违法行为而入狱，这些单曲并没有机会发布。

1996年9月13日，内华达州的拉斯维加斯，Tupac Shakur的生命定格在了这里。尽管此前Tupac Shakur已经厌倦了说唱明星的工作，已经着手退出乐坛，但是在他看完了Mike Tyson对Bruce Seldon的拳击赛之后，刚刚走出米高梅中心，Tupac Shakur遭到了一名黑人枪手的袭击，身中四枪，顿时倒地不省人事，六天以后的9月13日，Tupac Shakur被宣布死亡。关于Tupac Shakur被暗杀的原因有多种说法，可以肯定的是由于东西海岸说唱音乐的争斗，也有说法是此前被Tupac Shakur指控的the Notorious B.I.G.的妻子，R&B女歌手Faith Evans和Tupac Shakur通奸，枪杀是the Notorious B.I.G.恼羞成怒的报复行为。但是在此之后，美国东西海岸说唱歌手的黑吃黑依然在继续，在Tupac Shakur死后不到六个月，1997年3月9日，the Notorious B.I.G.也被枪杀身亡。

在Tupac Shakur死后，美国有大量的歌迷参加了他的悼念活动，而整个美国娱乐界也因为这样一位当时最出色的说唱天才的被杀而表示哀悼。尽管Tupac Shakur生前恶名在外，但是他的音乐依然受到了非常大的追捧，Tupac Shakur生前没有发行的大量单曲在他死后纷纷推出，1996年，Death Row唱片公司发行了专辑《Don Killuminati: The 7 Day Theory》以及在1998年发行了精选《Greatest Hits》，专辑《Don Killuminati: The 7 Day Theory》成为了他身后专辑中的首个排行榜冠军专辑；1997年，Jive唱片公司发行了专辑《R U Still Down? (Remember Me)》；1999年，Interscope唱片公司发行了专辑《Still I Rise》，2000年又发行了专辑《The Rose That Grew from Concrete, Vol. 1》，2001和2002年又先后发行了专辑《Until the End of Time》和《Better Dayz》，这些专辑都不同程度的取得了比较好的销售成绩，《Until the End of Time》更是再次名列排行榜冠军。2003年，Tupac Shakur的自传电影《Resurrection》的同期专辑《Tupac: Resurrection》正式发行，发行后首周即登上排行榜亚军，首周销量超过43万张。2004年，Tupac Shakur死后发行的第九张唱片《2Pac Live》发行后也曾经达到了排行榜第54名。

2004年12月14日，Tupac Shakur去世后的第十张唱片，也是其中的第七张新专辑《Loyal to the Game》正式发行，并且再次取得了成功。自从1996年Tupac Shakur被枪杀之后，他所发行的专辑在美国地区销量已经达到了1800万张，整个音乐生涯的唱片总销量也达到了2440万张以上。
Gangsta Rap（黑帮说唱）：超现实的残酷故事中包含了都市生活的罪恶．自身的生活就是帮派生活是这个说唱门类的重心所在．创利于80年代末期的HARDCORE RAP ，并从中分出来单立门户，歌词中注重强烈且强硬的反对意识，成为一个说唱乐中重要的类别.
代表人物：2Pac．Ice Cube  Ice-T ．N.W.A.　The Notorious B.I.G.

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2Pac的纹身图解

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2PAC死亡全过程
1996年9月13日，图派克·沙克（Tupac Shakur）被轰了四枪六天后不治身亡，时年25岁。今年是这位艺名2PC的黑人青年六周年祭，他的死因、他的音乐以及他所代表的黑人说唱乐（Rap）的文化意义等等，再次成为话题。进入10月、距他忌日两周之后，位于布鲁克林闹市的富尔顿街道广场（纽约“说唱一族”的圣地）上关于他的辩论、演讲和斗殴仍没有将结束的迹象。美国的主流媒体也将这件无头案挖出来再次炒作，有关图派克新的出版物也纷纷面世，它们包括乐迷们地下流传的私录现场唱片、一部低成本的纪录片、一本捕风捉影的书和由普利策奖得主查克·菲立普斯（Chuck Philips）在《洛杉矶时报》上所作的新闻调查。
不像柯特·科本（Kurt Cobain）的自戮那样悲烈，不像约翰·列侬（John Lennon）被崇拜者毙在街心那样痛快，也不像吉姆·莫里森（Jim Morrison）在浴缸里爆血管那样古怪，更不像基米·亨得里克斯因安眠药过量而被呕吐物呛死在世界女子花样滑冰冠军的床上那样戏剧——同所有那些敌视这个世界并死在这个上面的摇滚音乐家相比，图派克的死死不得其所，类似上苍在忽视了这个人的罪过很久后突然想起、接着施行的一次玩笑式报复，或者，若说这是宿命的话，那和他通过音乐希冀表达的东西并没有直接关系，他死在热气升腾且措不及防的生活里，没有任何艺术表达的诱因在里面。唯一想到可以和图派克作比较的是滚石（Rolling Stones）最初的灵魂人物布里安·琼斯（Brain Jones），这个因放纵于毒品而被乐队扫地出门的天才手持酒瓶、背对月亮，溺死在自家的泳池里。他们的死都像某种先发而后至的交通事故——刹车已经失灵，然后车轮滚过路面一颗小小的石粒或一个小小的凹坑，接着车就飞了出去、翻滚、着火、爆炸、成为碎片。 在图派克与日俱增的追随者中有很大一部分首先将他们的偶像视作用暴力来反映自我反抗态度的黑帮人物，然后才是音乐家。他的一生可看作是美国城市黑人底层青年生存经历及生活方式的缩影，而他的歌词又是一面放大镜，显示出这种生存经历及生活方式的种种细节，用于批判、自嘲、攻击或炫耀。这根曲线从头至尾都是自然而自觉的，圆滑而暴戾，图派克最终被杀的结局取决于他的肤色及他对待这种肤色的态度，而他生前的音乐里也一早就露出端倪。他在离世一年前曾说过：“我想自己会死在30岁前。”而他在单曲《我壁橱里的流浪狗》（My Closet Roaddogz）里也预言了自己的命运 ：“即使我现在就死去，我的生命也能永远存在。”

亲爱的妈妈

图派克唯一的亲人、母亲艾丽丝·费·威廉姆斯（Alice Faye Williams）怀上他时告诉自己当时黑豹党（黑人民间帮派）的丈夫说她肚里的孩子不是他的，离婚后不久她以“企图推翻政府罪”被关进监牢并在狱中分娩。不但图派克自己，艾丽丝本人也无法确定孩子的父亲究竟是谁——“这并不能证明她是一个荡妇，她一定有过一段不寻常的经历。”图派克说。确实，常年参加黑人帮派活动、并认为只有通过暴力才能获得种族权利、自诩“革命人物”的艾丽丝有着曲折动荡的一生，她的影响铭刻在图派克生命的每个细节上，从那首感人的《亲爱的妈妈》（Dear Mama）中可以感到他对母亲的感情。 艾丽丝对政治、反抗、性及个人自由的看法通过儿子之口折射而出，甚至在图派克说“我一直在做母亲教我做的事，直到有一天发现她不能再教我些什么了”之后，这集中体现在他歌词中对政治偏执、幼稚的看法中。他永远不能忘记小时每逢做错事母亲就会罚他朗读整整一版的《纽约时报》，而母亲对白人及白人代表的国家机器的仇恨、强烈的黑人种族意识反映在他的歌词中时总显得那样不堪推敲，特别与同时代其他那些擅长拿政治开涮的黑人说唱歌手、如“公敌”（Public Enemy）和“冰体”（Ice T）等相比。母亲希望带给儿子她价值观中的“正义感”，儿子却将之当作一枚胸章草草地挂在演出服上；但儿子继承了母亲对生活的理解，并将这种以生存方式作为象征物的生活态度发挥到极致——暴力、纵欲、毒品是处理痛苦的最佳药方，作为黑人说唱明星最不应该忘记的就是拍照时要伸出中指。 当艾丽丝得到儿子的死讯并面对警官的例行询问时，她冷静得像块冰一般，她说：“我的儿子没有结婚，没有孩子，他的全名是Tupac Amaru Shakur。”除此以外她一言未发。也不知这种超乎平常的冷静来自噩耗的打击还是她一早就为儿子的命运作出了准确的占卜。

做个有理想的黑社会  

和母亲一起从一个城郊搬到另一个城郊、颠簸流离的生活令童年期的图派克没有什么固定的朋友，再加上贫穷和没有父亲使他成为一个敏感、孤僻且自尊心很强的孩子。他很小时就开始写诗，这对于一个没受过什么教育的贫民区黑人孩子来说自然很难得。他12岁时决定做个演员，获得的第一个角色是“一个在床上睡觉的人”，他说：“当我在舞台上闭住眼睛后感到这世上只有我一个人，我无所不能”，并得出结论：“我有忘记原本的自己而投入到别人生活中去的本领，我天生就是一个演员。” 对现实生活的逃避就算在他唱片销量超过五白金时仍作为惯性存在着，这反而成为他说唱里最为吸引人之处，那在于他在歌词中所谈论的压抑、妒忌、痛苦、相互的欺骗、爱、欲望和愤怒全部是不可能被人指责“不诚实”的不落实地的话题。今天的说唱巨匠帕夫老爹（Puffu Daddy）说：“他是一个榜样，不屈服于任何精致的谎言。像个领导人，像伊斯兰民族的领导人法拉克汗。人们相信他所说的东西，他们用心去接受他的话。上世纪90年代说唱阵营里有非常好的音乐家，但他们只有音乐和一嘴空泛的抱怨；而图派克是个有理想的人。” 图派克承受了肤色带来的命运，却从音乐中抹去了种族色彩，大量白人青年视他为偶像就是证据，他发言的角度是人心而不是人皮，这是他和母亲最大的区分点。

人在江湖

帮派式的生活方式毁掉了图派克的一生，却从另一个方面成全了他的音乐。 1992年，在一次帮派火拼中他手枪的流弹杀死一个6岁的看热闹的小男孩，控罪最终因证据不足而撤消；1993年10月他被控枪击两名亚特兰大的值勤警察，一个月后他和两名随从因性骚扰一位女歌迷而被起诉；保释期间，他在录音室的休息间里被两个持枪者射伤；1995年2月他被判刑四年半，当他的第三张专辑《我对抗整个世界》（Me Against The World）于3月发行时他已身陷囹圄，随着该唱片登上美国公告牌专辑榜榜首，图派克成为第一个拥有榜首唱片的在押犯，之后他只服了8个月的刑，他的唱片公司用140万美元将他假释出来；图派克一直怀疑他在录音室被袭和B.I.G（几乎和图派克齐名的西海岸说唱歌手）及他的密友兰迪·沃克尔（Randy Walker）有关，他一出狱、11月30日沃克尔就死于一次黑社会性质的谋杀。 图派克在1996年的被杀至今尚未定案，在民间和媒体中流传甚盛的有两种说法。美国东西海岸的黑人说唱阵营本就水火不容，而图派克和B.I.G恰恰是这个阵营的代表人物，两人在各自歌曲中互相谩骂侮辱甚至做出死亡威胁的情形愈演愈烈，更何况图派克在1994年年底声称B.I.G与其朋友的妻子有染，令B.I.G大光其火，这一切导致B.I.G成为疑凶——图派克死后6个月B.I.G也在相似的情形下被枪杀，至今也没有找到凶手，更为这种质疑找到了根据。另一个遭到怀疑的是图派克的唱片公司老板苏吉·尼特（Suge Knight），原因首先是他不满图派克在最当红时提出解约，再就是图派克死在苏吉私车的后座上，而那位开枪的黑人青年1998年死于帮派火拼，杀死他的帮派和苏吉过从甚密。

冷饭，却不冷场

图派克的死令他更为出名，甚至有人将他和猫王作比较，一方面认为两者都是在死后其音乐和意义才被人们认识和挖掘，另一方面则言之凿凿地说这两个人都没有死——猫王在澳大利亚，图派克则在古巴。确定“图派克还活着”的人的证据是在图派克死后他的新唱片仍一张张地出版，并说：“明年图派克将从他隐藏的地方出来重振威名，每个人都在等待。”其实，由于说唱乐的易操作性，一名说唱者可以在一晚录好一张专辑，“图派克留下150多首未发表歌曲”这种传闻更可信些，而且他去年发行的“新唱片”《世界末日》（Until The End Of Time）编曲上非常过时，录音也一塌糊涂，若图派克真还活着怎么会用这样的唱片来出丑卖乖。 真正有新意的说法来自菲立普斯的调查，其中有被调查者谴责多年来警方调查的失败来影射图派克之死和政府的关系，他说：“谁最容易能逍遥法外？执法者。”此人利用黑人控制的洛杉矶警局和苏吉暧昧的关系来暗示警方掩盖了苏吉谋杀图派克的证据。当然，这也可能是媒体为了引起轰动效应炒冷饭的手段，谁也不想让这场戏冷场。

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为什么不想让这场戏冷场？可能在全球范围内的说唱热之中，人们本能地希望找到一些根源的东西吧。任何一种音乐形式在被市场接纳之后会随即达到无论文化深度还是传播范畴上的顶峰，随着其越来越多被抹上商业机油的腥臊它的艺术性会与日俱减，当成为纯粹的娱乐项目之后，就像蜡烛将熄时忽地一闪，不过是回光返照罢了。图派克走红的90年代正是说唱文化的鼎盛期，他没有抹去这种黑人音乐本身的朴拙和凶狠，同时又切准了主流的脉搏，今天完全成为青少年时尚标准的说唱乐已将它的根本丧失殆尽。 现在整个亚洲的说唱之火已熊熊地燃了起来，不用说日本的屎烂帮、台湾的哈狗帮或香港的L.M.F.，我们的“摇滚之父”崔健也将演唱改为唠叨，在音乐中呈泛滥之势地注入和他年龄不符的Hip Hop元素。全球范围内，说唱乐和其它音乐种型的融合也非常成熟了，酸性爵士乐（Acid Jazz）不过就是Hip Hop+Jazz，流行热潮已过的“说唱金属”（Rap Metal）则是重金属音乐配上吼叫式的说唱。 说唱乐高度的流行性取决于它的“街头”性质，或者说极简化的操作方式——一台鼓机、一个DJ加一个说唱手就可以了——作为核心的说唱手找到了最淋漓酣畅的表述或说发泄方式，只要找到拍子你可以用尽俚语、粗口甚至自创词去大骂或者大笑。另外，说唱文化自出现以来就是很多维的，音乐之外它还代表了一种“街头”的生活方式，只不过图派克时代的帮派、暴力和纵欲已被今天的滑板、涂鸦和街舞所取代。 如果说图派克是说唱乐发展道路上一块浸血的基石，从这块基石之上跑过的孩子再也没有工夫、甚至失去了味觉去尝它的咸味。
1996年9月7日，Tupac打算回洛杉矶，他坚决不去Las Vegas（拉斯为加斯），但是在Atlanta（亚特兰大）为了解决一些亲戚之间的问题，Suge让他改变计划。Tupac早上告诉Kidada说晚上在米高梅酒店将要有一场重量级拳击赛，并且在一周前他就答应与Suge一起去看这场比赛。他也说过不想去，但是他曾对Suge承诺过。他告诉Kidada说一定要去，不会打架的，他不打算让Kidada和他一起去，但是在俱乐部的聚会上Suge说过自己掌握整个市区，并且如果KIdada在Tupac身边则会一切平安无事。

他们回到Tupac在Calabasas的住宅，Kidada开始收拾行李。当她拿着Tupac的防弹背心的时候，Tupac说：“不，穿着它太热了。”她就放下了。他们在加油站停了来，Tupac买了五本关于枪的杂志，在到达Luxor旅馆前他一直在看这些杂志。Tupac又来到Suge在市区东南的公寓，他们待了一会，Tupac录了一个邀请Keisha和其他女孩的录像。
晚上，Tupac来到米高梅酒店观看Mike Tyson和Bruce Seldon的拳击赛。他非常生气，因为Suge在比赛的最后一刻才露面。Tupac坐在四区E排2号座，他说：“你看到Tyeson打他了吗？Tyeson打他了！你看见全部了吗？咱们都非常喜欢那些，从监狱出来了，现在要继续这些事。”Tupac来到后台并拥抱泰森。晚上8点45分，Death Row的成员都在酒店花园附近散步。Travon Lane（Tray）给Tupac指出Orlando，Tupac跑下走廊对Orlando说：“你来自南部？”还没说完就开始打他。一会儿，正在休息的Death Row的人都过来帮Tupac打。Orlando只是公司的一个保镖，曾经把Tupac碰撞出去过两次。他们把Orlando打倒并开始踢他和踩他。打斗最终被酒店保安制止。Olando被警察抓起来审问，当他同意撤回控诉时，才被释放。之后，Tupac给了他标有1000美元的入场券存根，说：“你去看比赛吧，孩子，满意吗？”

Tupac在8点55分的时候离开，准备回旅馆。他坐在Hammer的车上并讲了刚才发生的事。Hammer问了他关于这件事的一些问题,Tupac说已经摆平了不用为此担心，然后又坐在车里吹嘘说泰森如何用50拳把他打出场而他只用3拳就把泰森打出场。Tupac的保镖让他有麻烦的时候最好穿上防弹背心，而则他经常不愿意穿。他晚上从来不穿的。自从他们到了Las Vegas，他们就不能合法的持枪了，但仍然是枪不离身。不过由于刚才离开打斗现场太仓促，保镖忘记了把枪带在身上。

Tupac到了旅馆告诉Kidada说：“一些黑人兄弟开始徒劳的与我对抗，外边比较危险，你还是留在这里。”他因为没有找到Outlaws而心烦，很想打一架。换了衣服之后Tupac又来到Suge的公寓。他们已经为662俱乐部的聚会做好了准备，在那里Tupac将要有场演出。Tupac想驾驶他的Hummer，但Suge说还有一些事要和讨论就让Tupac和他乘一辆车了。两小时后，Suge驾驶着他的的黑色BMW750轿车离开了公寓，Tupac坐在副驾驶座，10辆车在他们后面跟着。BMW内放着Tupac的《The Don Killuminati：The 7 Day Theory》。在晚上10点55分，Tupac摇下车窗，摄影师趁着红灯，拍下了Tupac和Suge在车里的照片。11点的时候，他们把车停在了Las Vegas大街。巡警叫住了他们，因为车内的音响声音太大而且无照驾驶，他们解释说牌照放在了租来的车里了，一会就被放行了。

在Flamingo路的红灯，靠近Koval巷的地方，Maxim旅馆前面的两个女孩因为看到了Tupac和Suge而非常激动，她们在车子的司机一侧。就在11点15分，一两白色四门新型卡迪拉克停在了他们的车旁。Tupac透过车顶窗站了起来，这时从卡迪拉克下来两个人手持Glock40口径手枪，对着BMW750副座一侧连开了13枪。Tupac试图翻身到了后座，但是Suge却把他推倒，子弹反弹而射伤了Tupac右侧的臀部和肺以及右手。Suge只不过是头部受了轻伤。

卡迪拉克在射击完之后迅速沿着Koval巷向南驶去。Suge把车掉头开进左边的小巷并飞速开往西边的Las Vegas大街。Suge对Tupac说要送他到医院，Tupac则说：“我需要去医院吗？你的脑袋被子弹打坏了吧。”

巡警报告说在Maxim旅馆附近听到枪声并需要支援。另外两名警官追随BMW到Las Vegas大街，在Harmon大街，巡警叫了救护车。BMW被血染红了，周围全是Tupac黄金首饰的碎片。车内，两个人疲倦地躺着。医务人员把Tupac抬出来平放在担架上。Tupac连续不断地说：“我不能呼吸，我不能呼吸了……”救护车把Tupac和Suge送到了内华达州中心医学院。Kevin Manning中士被指派负责这件事，Cathy Scott被指定接待采访枪击事件的记者。警察询问保镖当时是否有人还击，保镖回答说Tupac和Suge没有命令任何人还击。还有一个人告诉Compton的警察说在662俱乐部里，他听Tray说凶手是Orlando的伯父Dwayne Keith Davis（Keefee D）。

Tupac在送往医院的路上失去了22盎司的血液。当他被送到急诊室的时候，他说：“我要死了……”Tupac被确认还没脱离危险。他的伤势包括，胸腔由于枪击而出现了大块积血，打到右大腿的子弹已经进入了腹部，右手指也被子弹打骨折了。腹部和胸部的枪伤在手术后还流血。午夜前，Tupac被转送到UMC创伤中心，送进了恢复室。这时候他的胸腔已经失去了2公升的血。

他的脉搏非常微弱并且最初血压很小，在很快的下降。他立刻被送到手术室进行手术。医生先进行了止血，然后从骨盆中取出一颗子弹。手术在午夜进行，于8日凌晨2点35分结束。 在下午6点25分，他又进行了另外的手术，持续了一个小时。这次的手术风险很大，经过手术，他被刺穿的右肺停止了内出血。Tupac在下午7点45被送回病房。  
手术之后Tupac就处于昏迷状态。曾经醒过一次，Kidada对他说，如果他能听到就把双脚动一下。Tupac动了一下，Kidada对他说：“你知道吗，我一直在深爱着你。”Tupac点了一下头。然后又进入了昏迷。

10号，BlackStreet的专辑《Another Level》上市，其中一首与Dre合作的《No Diggity》很像Tupac的《Toss It Up》。Tupac在Dre之前就与Aaron Hall合作了《Toss It Up》，因为Dre的抄袭，《Toss It Up》的原版只能由混音版所代替。下午三点，在Compton，Orlando的表兄Jerry Donds和另外一人驾驶着白色卡迪拉克到一家车行

13号，星期五，医生曾多次设法让Tupac醒过来，但没有任何效果。他在下午4点03分永远停止了呼吸。他的保镖来到Suge的房间把Tupac的死讯告诉了Suge，Suge为此显得非常激动并且不断的责备Tupac没有带枪。过了一阵，Suge告诉保镖说这没什么的，他已经死了。Suge的声音嘶哑的好像要哭了。下午五点十分，太平间的工作人员把Tupac的尸体运到Clark县验尸官办公室。他们对尸体进行解剖，确认尸体内没有任何毒品。验尸报告保存在办公室，验尸结果以及弹道分析的结果并没有公开，报告中还有六张尸体的照片。最后Tupac被火化。

14号，Afeni把Tupac的一部分骨灰撒在了洛杉矶的山上，另一部分撒在她的花园中。Tupac的亲属在Las Vegas举行了小型的葬礼。15号，在布鲁克林的Lord Pentecostal教堂举行了追悼会。由于Tupac没有留下遗嘱，Afeni根据法院判决，管理Tupac的遗产。

最后值得一提的是，Cathy拍摄了一张Tupac被放在桌子上被解剖的照片，开价100000美元并被The National Enquirer收购。

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Tupac 和 Shakur 家庭

母亲：Afeni Shakur
生父：Billy Garland
继父：Mutulu Shakur
兄弟：Maurice Harding
叔叔：Lumumba Shakur
叔叔：Zayd Shakur
教父：Geronimo Pratt


Afeni Shakur
Tupac的母亲，她怀Tupac的时候还在监狱里。Afeni是黑豹党(Black Panthers)的成员。她因为参与了一个准备在银行和商城中放置炸弹的密谋而坐牢。Shakur家庭接着从东岸般到西岸。Tupac在1990于Digital Underground合作时曾发现他的母亲在吸毒。Afeni得到所有Tupac未推出作品的出版所有权。她在1997推出了双碟版的“RU Still Down? (Remember Me)”。之后又出了Greatest Hits和Tupac的诗集，“The Rose That Grew From Concrete”。


Billy Garland
Tupac的生父。虽然之前他被告知他的生父已死亡，他却在纽约被射后在医院里遇见了他。Billy也是Black Panthers得一分子。


Mutulu Shakur
Afeni的丈夫。在监狱因为1981年的一次武装抢车案件服刑。两个警察和一个警卫因此死亡。


Lumumba Shakur
Mutulu的兄弟。在Mutulu被逮捕前在Louisiana州被人杀害。


Zayd Shakur
Mutulu的兄弟。在New Jersey州被枪杀。


Geronimo Pratt
黑豹成员罪犯，Tupac的教父


Assata Shakur
在1973，她和Zayd Shakur被纽新兰的警察拦下。在枪战中Zayd和警察丧命。Assata被送进牢笼。在1979她得知有人要杀他的时候越狱并逃到古巴，现在在菲德尔·卡斯特罗创办的避难所中。


Sekyiwa Shakur
Tupac的姐妹。在Killa Tay的Snake Eyez专辑中的单曲Coast Trippin有出现过。


Keisha Morris-Shakur
Tupac在监狱时娶了她。她在1994年六月第一次与Tupac见面。开始约会三个月后Tupac就像她求婚。Tupac说他想要搬到Arizona州，并想要叫他的女儿Star，如果是儿子，Michelangelo。Keisha 和2Pac在Pac出狱后分开了。

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名稱 : Eminem
真名 : b. Marshall Bruce Mathers III
另一分身 : Slim Shady
高度 : 5'9"
重量 : 168磅
生日 : 17th October 1973
出生地 : Kansas City, Missouri, USA
入讀過的學校 : Lincoln High School
最大的秘密 : Eminem can produce, just as good as he can rhyme.
愛吃的食物 : 玉米捲、牛肉麵捲餅、(快餐店)Burger King、McDonald's & Wendy's
最愛的顏色 : 淺藍
一些喜歡的電影 : 《How High?》, 《Orange County》和《 The Matrix》
小時候，舅舅Ronnie啟發了Eminem對饒舌樂的興趣，而漂泊的童年陰影是Eminem看什麼都不滿意的主因，饒舌成為他唯一發洩的管道。不過，一個白人饒舌歌手要在黑人當道的饒舌音樂市場出頭，可想而知是並不輕鬆的。他馬不停蹄地轉戰江湖，從現在已停業的Rhythm Kitchen、The Shelter到Maurice Malone的Hip-Hop Shop。在對付完每個向他挑戰的人之後，阿姆終於登上饒舌聯盟的饒舌奧林匹克競賽。
1995年初期，仍在底特律漢堡店工作的Eminem把他的所得稅回扣用來壓製12吋的單曲"Backstabbers"，然後和Mark、Jeff Bass (The Bass Brothers)搭擋推出個人的首張專輯《Infinite》。幾個月後他在浴室中創造了他的化身：Slim Shady。Eminem在97年秋天推出了單曲"Slim Shady EP"，98年獲得權威雜誌《Source》頒發Unsigned Hype的肯定，而他的黃金時刻當屬在Sway and Tech的《Wake Up Show》中令人難忘的精彩演出。當他知道洛杉磯每個人都轉到這個電台，他更是毫不客氣地火力全開，展現火燙麻辣的個人騷，令正在聆聽的德瑞博士馬上詢問：「這個渾蛋白小子是誰？」
歷經了軍人般的地下饒舌界轉戰，Eminem最後選擇待在德瑞博士的Aftermath廠牌，並發行了《The Slim Shady LP》。這張專輯一推出後立即空降Billboard流行專輯榜亞軍，全美銷售也破350萬。接著更在2000年格林美獎上風光囊括「最佳饒舌歌手」、「最佳饒舌專輯」2項饒舌大獎，被SPIN、Vibe等雜誌讚為「不凡的饒舌歌手」。此時，他的嘻哈饒舌形象也藉此橫掃全球。但接下來在德瑞博士的「The Chronic 2001」、聲名狼藉先生的「Born Again」、Sway & Tech的「This Or That」等跨刀作品卻不見阿姆再次搞笑，他的憤怒也隨著第二張萬眾期待的新專輯逐漸浮現。
「我想我終於開始成長了，尤其在上張專輯推出後，我想讓人們知道我在搞笑同時也會幹譙。但這張專輯中我想變得嚴肅點，給人一箭穿心的感覺，認真地看待我的不快，而不是「他又開始無厘頭地耍嘴皮子了」，是一張「我要開始正經了」的專輯。」Eminem的第2張大碟《The Marshall Mathers LP》再現個人說唱本事，先在英國金榜空降專輯榜亞軍及舞曲榜冠軍，接著在Billboard流行專輯榜上也奪去Britney Spears的冠軍寶座並蟬聯雙週冠軍。此時的阿姆不只是一個白人饒舌樂手，也代表了一個現象：儘管圍繞在他身旁的風波不斷，新聞不斷，新專輯依舊在英美賣得呱呱叫！
當今Eminem最為人樂道也批判的莫過於他的Rap詞之間充滿了對娛樂圈名人的譏諷(當紅偶像明星Britney Spears、Christina Aguilera、N'sync、新好男孩和風波不斷的Jennifer Lopez與P.Diddy情侶檔都被點名)、鼓吹暴力仇恨、挑釁同性戀族群甚至罵盡所有人(包括自己、老婆、媽媽和上帝)的詞句，有人對他恨得牙癢癢、有人則對他的大放厥詞直呼過癮。
無論你是否反Eminem主義者，連續兩屆（2000年、2001年）獲得格林美獎榮耀的Eminem，其暴力譏諷歌詞底下的音樂性卻也不容抹滅。正如美國唱片學院主席Michael Greene在第43屆格林美頒獎典禮上所言，音樂反映了當代的文化，也打破一般人墨守成規的觀點，提供另一種探究社會黑暗面的方法。早年，貓王、滾石合唱團、披頭四的音樂也曾被父母們當成洪水猛獸，我們不能因為某種音樂類型讓人不舒服就全盤抹滅它的價值。

★滾石雜誌、娛樂周刊2000年「年度風雲人物」
★SPIN雜誌2000年「年度最佳藝人」
★2000 MTV音樂錄影帶獎「最佳男歌手」
★2000 MTV歐洲音樂獎「最佳專輯」+「最佳嘻哈藝人」
★2000年英國MOBO音樂獎「最佳嬉哈藝人」
★2001年全英音樂獎「最佳國際男歌手」
★2001年第43屆葛萊美獎「最佳饒舌藝人」、「最佳饒舌專輯」、「最佳饒舌重唱/團體」
★Billboard 2000年「年終流行專輯榜」季軍&「年終節奏藍調專輯榜」亞軍！
★NME、Q、BBC Music、Melody Maker…等10大英國雜誌樂評人選為2000年「年度最佳專輯」之一！
★SPIN雜誌2000年「年度20張最佳專輯」第3名
★美國娛樂週刊A-、NME雜誌9分、滾石雜誌4星評介
★Billboard流行專輯榜8週冠軍、全美8白金、全球飆破1800萬張銷售！
超級大痞子阿姆絕對是樂壇話題人物，不斷地製造新聞也讓其他藝人望塵莫及，與艾爾頓強在葛萊美獎的合作更成為不朽經典。而阿姆Rap詞間充滿譏諷娛樂圈名人、鼓吹暴力仇恨、挑釁同性戀族群甚至罵盡所有人，有人對他恨得牙癢癢、有人則對他的大放厥詞直呼過癮！雖然在〝The Real Slim Shady〞中擺明對葛萊美獎百般不屑，卻依舊風光奪得本屆葛萊美獎3項大獎，想必那些被阿姆臭罵卻又得表現出風度的評審委員們，一定是對他又愛又恨。而【超級大痞子】在美國突破7白金、英國5白金、愛爾蘭12白金、加拿大6白金…全球總計1000萬張的銷售量讓人不得不期姆所以他這張專輯的表現也就格外令人囑目。
　　而阿姆2002年全新專輯【阿姆秀】中的首支單曲〝Without Me〞，阿姆在首支單曲音樂錄影帶之中大玩角色扮演，先扮蝙蝠俠羅賓，再扮恐怖份子賓拉登，讓人不得不佩服其搞笑功力，當然其教主級的饒舌功力也再次在專輯中展現，這張【阿姆秀】正是阿姆像世人展示他饒舌功力無人能出其右的又一佳作！

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James Brown(詹姆絲·布朗)，“靈魂樂教父”
靈魂樂的教父（Godfather of Soul）級人物一定是非詹姆斯布朗James Brown莫屬，特殊的嗓音和優秀的表演團隊，再加上其個人獨特的舞台造型、動作及舞步是會讓人瘋狂其中，享受靈魂樂帶來的豐富情感宣洩快感。
看過Woodstock 99’演唱會的人一定看到首位出場的James Brown表演，他在舞台上演唱Sex Machine贏得台下數十萬人的喝采，而這場舉辦於2000年House of Blues演奏廳的演唱會是James Brown個人最新的演唱會發表作品，打擊樂器、節奏吉他、管樂組、鍵盤樂器成為一個十多人的樂隊編制、再加上活潑生動的六位女合聲、經常出現舞台熱舞的三位女舞者，讓人是充滿著視覺與聽覺的飽滿感，而James除了展現自己在表演上的天王魅力外，也會邀請樂隊群輪番上陣演奏樂器，台上台下互應的唱歌方式將靈魂樂的傳統精神表露無遺，非常具有活力。
當然，看James Brown唱歌一定要聽Living In America、Soul Power、Georgia On My Mind、Papa’s Got A Brand New Bag、Please Please Please、Sex Machine等歌曲，這些歌在這場演唱會中有著非常棒的演出，還有一首靈魂樂名曲Soul Man也是非看不可的表演，James Borwn還特地在歌曲中使出拿手絕活”滑步”及”Soul Man雙人標準舞步”，非常好看! 會讓你不禁意地跟著吶喊I’m a Soul Man，能夠號召如此廣大靈魂樂教徒參加這場盛會，教父果然是非同凡響。
六十年代末，這個靈魂樂的變種開始被稱為芬克。
James Brown(詹姆絲·布朗)，“靈魂樂教父”，芬克音樂的締造者。
James Brown曾在美國黑人音樂革命史上的兩次扮演英雄的角色，第一次是
在節奏布魯斯向靈魂樂轉化的潮流中，而另一次便是靈魂樂向芬克樂的進化。他在六十年代的單曲“Out of Sight”和專輯《Papa's Got A Brand New Bag》點燃了芬克音樂的導火索，緊湊的銅管樂、意識流的歌詞與斷奏的吉他成為了瘋克音樂的注冊商標(當然還有他無人能夠模仿的尖叫和呻吟)。那時的音樂還不叫芬克，但複節奏、爵士感覺、即興化這些元素已奠定了芬克大廈的基石。
自那以後，Brown開始了他由乞丐到富豪的傳奇經歷，他的金錢和知名度
與日俱增。從1965年到1970年，他幾乎就沒怎麼離開過公告牌的R&B榜，在Pop榜上也是常客，在最受歡迎的音樂會目錄上他總是榜上有名，美國的電視上也都是他著名的“Good Foot”舞步，他甚至作?黑人社區的代表被邀與總統之類的政客會面。他的音樂在70年前後越來越“芬克”，“Cold Sweat”、“I Got the Feelin'”和“There Was a Time”這些作品都是標誌性的作品──不僅旋律被節奏淡化，歌詞也變成了一些下意識的口號。當然，老Brown既然說自己是“性機器”，那?在性的問題上自然也頗有建樹──他將“性”由一種黑人音樂的“老”時尚變成了一種“新”的時尚──在James Brown的音樂中你會發現，他既為自己是黑人而驕傲，也為自己超強的性能力自豪。
James Brown的“厚臉皮”是瘋克音樂典型的氣質。
James Brown的巨大成功做出巨大貢獻、同時也為“瘋克之聲”定型的是
James Brown的樂隊及其合作者們，他們是不折不扣的瘋克開山元勳、最偉大的瘋克樂手。James Brown是出色的樂隊領袖，同時也是嚴厲的監工，他和原來的樂隊一直合作到1969年。之後他與一支叫作the Pacemakers(和平締造者)的年輕樂隊進行了一年短暫但意義重大的合作，在此期間，他受吉他手Catfish Collins和貝司手Bootsy Collins影響，向更硬派的芬克轉化。

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MC HotDog
MC HotDog（1978年4月10日—）又稱「MC熱狗」或簡稱「熱狗」，本名姚中仁，生於台灣台北，臺灣饒舌歌手，輔仁大學大傳系畢業。他的歌曲大多使用通俗直白的語言對社會上的各種現象進行赤裸裸的揭露，其中的許多粗口、髒話和涉及到性詞彙並對許多明星或其他人的攻擊，整體風格都顯得十分另類。
年表
1998年 於饒舌樂相關網站「Master U」陸續公開個人創作的饒舌歌曲，成為網絡饒舌愛好者口中的風雲人物。
1999年 DIY自製的音樂在校園與網絡間四處流傳，成為校園發燒話題；自製音樂甚至出現盜版CD於光華商場販售，音樂瞬間蔓延華人市場（臺灣、香港、中國），成為網絡最神秘的人物，被譽為「臺灣地下饒舌第一人」。後來受學校社團邀請，於Pub演唱，被Pub經營者發現而引薦給魔岩唱片。
2000年，簽約加入魔岩唱片旗下之「大馬戲團」音樂工作室。
2001年，連續發行四張EP，引起樂壇轟動，唱片累計銷量逾30萬張。年底，入伍服役。
2003年年底，退伍。
2004年，受張震嶽邀請，跑遍全國Pub巡迴演出。10月，受美國最大Pub連鎖「House of Blues」邀請，與張震嶽一起前往美國十大城市演出。
2005年6月，受邀前往香港擔任張震嶽演唱會嘉賓。
2006年1月，推出個人首張完整專輯《Wake Up》。4月，於台北世貿二館舉辦個人首次售票演唱會；門票在演唱會前兩週即售罄，黃牛票在網絡上喊價十倍。6月，參加第17屆金曲獎演出。
2007年6月，《Wake Up》專輯獲第18屆金曲獎最佳國語專輯獎，表示其另類風格受評審肯定；但一方面似乎也在暗示他少批評攻擊別人。
爭議發言
2001年：單曲《讓我RAP》批徐懷鈺、蔡依林「只要臉蛋好看就可以當歌星」，還批台灣的唱片業者用「口水歌」來騙錢。
2001年：單曲《韓流來襲》批評「韓國歌手在台灣，賺錢真是太容易」、「台灣歌手怎麼唱，都是在那邊愛來愛去」、「現在的偶像歌手，長得帥、長得美麗，就等於可以上臺去」。
2005年：單曲《我愛台妹》點名「林志零（玲）」、「侯佩涔（岑）」和台妹比起來不算什麼，數月後又上兩人節目。
2006年2月：接在張棟樑後同一場地辦簽唱會，一上臺就嗆聲：「來看張棟樑的人可以走了。」
2006年3月：上TVBS-G《娛樂新聞》通告被拒，搭檔張震嶽在部落格罵閩南語髒話「幹你娘」，但不久還是上該節目。
2006年3月：諷刺王力宏「他是華語歌壇救世主，所有榮耀都歸他。」
2006年4月：在2006年度「台客搖滾嘉年華」，先嗆周杰倫「熱狗出品霍元甲沒得比」，再挑釁5566「難道叫他們來這裡對嘴嗎」。
2006年5月：為師妹嘻哈甜心寫歌：「5個甜心代表5部AV，她們都已經長大，不像S.H.E」，批S.H.E裝可愛。
2007年：在個人影音部落格諷刺「中輟生及傻B趕快加入《我愛黑澀會》」，並指稱該節目主持人陳建州（黑人）專講「垃圾話」；同年4月12日，卻與張震嶽參加《我愛黑澀會》錄影，宣傳2007年度台客搖滾嘉年華。
音樂作品
魔岩唱片 2001年1月 EP／《MC HotDog》
曲目：
Intro
讓我RAP
你要去那裡
魔岩唱片 2001年4月 EP／《犬》
曲目：
Intro
我的生活
十三號天使
韓流來襲
西門町老人
Skit
畢業
韓流來襲─現場演唱版
魔岩唱片 2001年6月 EP／《哈狗幫》
曲目：
信仰
哈狗幫
快樂
補補補
Skit
1030
18歲
魔岩唱片 2001年10月 EP+VCD／《九局下半》
曲目：
九局下半
男生女生呸
快樂／十八歲／讓我RAP（VCD）
還沒玩完─記錄片+MV全紀錄
滾石唱片 2006年1月 專輯／《Wake up》
曲目：
Intro
我行我素
新人王
志玲姊姊來找我
我愛台妹
毋忘在莒
馬祖小夜曲
Introducing啞色小狗
2006冠軍情歌
Tiger Style
母老虎
我們的Party最扯
我小時候都去TU
煩死人
我的生活Ⅱ
Outro
安可

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Snoop Dogg堪稱是九十年代幫派饒舌樂的代表人物。他自成一派的Doggystyle懶骨風格，誠實反應現實人生的歌詞，打破了以往迎合白人音樂市場的界限，在一代宗師Dr. Dre的帶領下，透過專輯The Chronic和全世界接軌，在未有個人專輯的情況下即迅速闖出饒舌界堂主地位的當紅樂手名號。部分是因為他唱歌時拖長音調的獨門方式與簡潔明快的節奏，部分則是因為他歌詞中貼近真實的暴力行為描述，尤其是當他因為一起謀殺案的共犯罪名而被逮捕之後。逮捕的事件加深了他的神秘性，也因此讓他在1993年發行第一張專輯Doggystyle時聲名大噪。雖然這張專輯創下第一次以首張專輯登上排行榜寶座的紀錄。但就長久而言，他的惡名昭彰的形象對他的事業不無影響，Snoop Dogg必須在1994至1995年間上法院為自己的罪名辯解。當他完全除罪之後，他的音樂評價卻也受到一班名門正派的輿論情緒影響。第二張專輯Doggfather遲至1996年十一月才發行，Doggfather雖然功力未減，但是那個時候的流行樂和饒舌樂界中，各種模仿幫派饒舌樂的曲風早已充斥市面，並顯得潮流褪去情況下，只賣出第一張專輯的一半，但也證明了Snoop仍然是幫派饒舌樂界中的英雄人物，其影響亦不遠於兩年前發行第一張專輯之時。

史努比狗狗Snoop Dogg
《吠聲輯R&G: Rhythm & Gangsta The Masterpiece》   
2004年歲末即將強勢問鼎排行冠軍的超搶手嘻哈熱碟
首支怪腔熱調"Drop It Like It's Hot〉搶攻節奏藍調嘻哈榜、饒舌榜雙冠王與流行單曲榜亞軍
嘻哈超強卡司Nelly、50 Cent、流行新天王Justin Timberlake、嘻哈寵兒Lil Jon、Trina以及傳奇藝人Bootsy Collins、Charlie Wilson熱力站台
  
音樂界的奇葩、幫派饒舌樂教主、嘻哈文化的舵手、企業金主、好萊塢新寵，這堆響叮噹的名號確立了Snoop Dogg在當今全球娛樂界燒到不行的風雲地位。打從’93年處女作《Doggystyle》創下饒舌新進歌手首張專輯空降流行專輯榜冠軍的新紀錄以來，Snoop Dogg每出專輯都必定震盪排行。’96、’98年專輯《Tha Doggfather》、《Da Game Is To Be Sold Not To Be Told》連創首週蟬連流行專輯榜與節奏藍調嘻哈榜雙冠盛況；’99年與2001年作品《No Limit Top Dogg》、《The Last Meal》雙雙搶下節奏藍調嘻哈榜冠軍王座，2002年專輯《Paid Tha Cost To Be Da Bo$$》都還維持節奏藍調嘻哈榜季軍的氣焰，舉凡〈Who Am I (What's My Name)?〉、〈Gin And Juice〉、〈Beautiful〉都是饒舌榜上的耀眼大作。Snoop Dogg的嘻哈勁歌也曾出現在《絕地戰警2》、《霹靂嬌娃-全速進攻》、《怪醫杜立德》、《留住最後一支舞》、《危險遊戲》…等好萊塢強檔片。
2004年，Snoop Dogg再度返回嘻哈崗位，夏季時先與Linkin Park、Korn等一脫拉庫搖滾團攜手展開定名為《Project Revolution》的巡迴演唱，接著一連祭出兩大專輯，先是在8月與死黨Nate Dogg、Warren G在闊別十多年後再度以213為團名再度出擊，聯手以專輯《The Hard Way》重新打響美國西岸饒舌老招牌，專輯創下節奏藍調嘻哈榜冠軍以及流行專輯榜TOP 4的排行佳績。11月，Snoop Dogg推出最新個人大碟《R&G: Rhythm & Gangsta The Masterpiece》，專輯重現他兼具懶狗調調、幫派痞子與嘴皮耍賤等性格的饒舌絕技，合作過性感饒舌單曲〈Beautiful〉的The Neptunes大將Pharell Williams此番再度奉上蠱惑嘻哈一族的怪腔熱調〈Drop It Like It's Hot〉，單曲一出紅透排行榜，連霸流行榜雙週亞軍以及節奏藍調嘻哈榜、饒舌榜雙週冠軍。除了與Snoop Dogg擔綱專輯製作大任的The Neptunes外，前來為Snoop Dogg嗆聲助威的超強卡司包括放克先鋒Bootsy Collins，還有在〈Girl Like U〉中跨刀的嘻哈玩家Nelly，在〈Oh No〉中對尬的饒舌狠貨色50 Cent，以及在別具迪斯可復古派對大作〈Signs〉中獻聲的流行新天王Justin Timberlake與金牌節奏藍調樂團The Gap Band創團元老Charlie Wilson（同時為另一首歌曲〈Perfect〉獻藝），還有在〈Step Yo Game Up〉現身的嘻哈寵兒Lil Jon、Trina。

除了嘻哈大碟外，Snoop Dogg的多樣才華也延伸多元觸角，服飾產業方面，將與美國時尚品牌Pony合作推出名為《The One And Only》的系列新款鞋品，運動領域上，Snoop Dogg將在2005年美式足球賽前一天與美式足球委員會與佛羅里達州的Axcess運動／娛樂公司共同發起具有慈善性質的《Snooper Bowl美式足球錦標賽》；電影演出方面，Snoop Dogg也參與了《重返校園》、《警網雙雄》、《Soul Plane》等賣座片的演出，電視節目方面，則是與MTV合作綜藝秀《Doggy Fizzle Televizzle》。

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LMF
LMF，全名Lazy Mutha Fuxka，原名為Lazy Mother Fuxker，粵語意釋“死懶屄”（《大你》—2002年），是於1993年成立的一隊香港Nu-Rock、Hip-hop樂隊組合。早期不過是一群獨立樂隊在“Dark Entry”音樂會尾聲的時候以“大雜燴”形式出現。直到1999年以Anodize、Screw和N.T.三個獨立樂隊為骨幹（然而後期，原屬N.T.的MC Yan跟其他成員意見不合，最後只有MC Yan留在LMF；其他成員便跟個別樂隊另組“Family” )，加上在本地Hip-hop界享負盛名的DJ tommy組成了現時人所共知的LMF。
自1999年推出首張EP後，因歌詞有不少粗口內容，其歌曲即引起社會頗大爭議。但他們和不少專門研究社會問題和流行文化的學者和人士皆認為，那是時下年青人的文化和態度，以及對現實社會的不滿。後來他們漸漸為社會所接受，並晉身主流樂壇。他們在2001年曾作為生力啤的代言人，並拍攝多輯廣告。然而，被商業化的LMF使他們的支持度下降，同時亦不斷備受新自由主義者操控的媒體和主流保守人士的長期抹黑。最後於2003年解散，但部份成員至今仍活躍於樂壇，並經常與香港及其他地區的音樂界人士合作交流音樂。
目录
1 香港人對LMF的誤解
2 成員
3 唱片列表
4 電影
5 有關書籍
6 外部連結

香港人對LMF的誤解
其實粗口歌在香港並不是一樁新鮮事 — 通俗不文的粵語歌曲於二次大戰後已經出現。影帝黃秋生更從1990年代起推出三張含有粗口歌的唱碟。雖然LMF的歌詞，大多數以身邊所見所聞而有感而發，然而由於香港人仍然對這類歌詞難以接受，再加上以下幾種因素，令LMF變得被受爭議：
香港人一向以聽流行歌曲為主，一時間難以接受另類歌曲。
保守派人士及新自由主義者藉著打擊及抹黑樂隊而樹立衛道之士的型像。
與此同時，流行狂野派對，而被人填上粗俗歌詞的跳舞歌曲大行其道；到現時仍然有人將LMF的歌曲跟以上的歌曲混淆 — 好像誤把樂隊MP4所唱的「老竇咪索茄」和「14K」當作是LMF的歌曲。
一群無知的年青人只是為了聽粗口歌而聽LMF的歌曲，令其他人對歌曲有所誤會（參考：潮童[1]）。

成員
LMF在1999年出版首張唱片前並無固定成員，以下是1999年後的成員，共十二人：
陳匡榮 (Davy，大飛)
張進偉 (DJ tommy，烏蠅)
鄭華勝 (Gary，勝哥)
麥文威 (Jimmy，老占)
洪柏琪 (Kee，阿琪)
李健宏 (Kevin)
梁永傑 (Kit，阿傑)
陳廣仁 (MC yan，阿仁)
陳偉雄 (Phat，阿肥)
梁偉庭 (Prodip，阿庭)
孫國華 (Ronnie，阿華)
李燦森 (Sam)
唱片列表
1999年：《Lazy Mutha Fuxka》(EP)
2000年：《大懶堂》
2001年：《LMFamiglia》
2001年：《Aroom Represents The Realazy Mofo.DBF》
2002年：《Crazy Children》
2002年：《LMF VIDEOPHILE》 (影碟)
2003年：《Finalazy》
2003年：《LMFsHits Greatest Hits》(精選)
電影
2002年：《大你》(紀錄片)
有關書籍
《出賣LMF : 粗口音樂檔案》 (伍詠詩等著)
《地下狂野分子》 (馬傑偉著)

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Linkin’Park——新世代的音乐顽童，无门无派，嬉笑怒骂游走于各门各派之间，博采众家之长，尽情炫出E时代音乐风情，不经意间，首张大碟《Hybird Theory混合理论》狂卖1500万张，销量惊人。终成大器的Linkin’Park在世界范围内狂掀阵阵Linkin热浪，引发一场场“时尚风暴”。也因为乐队成员的亚裔血统而使亚洲不甘人后的新一代青年发现自身力量，冲锋陷阵于世界时尚的最前沿。Linkin’Park带给我们的不仅仅是混合的音乐、前卫的时尚，在他的身后是新世代年轻人自由、博大、包容的精神世界。
　　1.成员个人资料：
　　★主唱-查斯特(Chester Bennington)：玩团前Barista西雅图咖啡店店员
　　★主唱-麦可(Mike Shinoda)：兼管节奏、取样、键盘、吉他 ∶玩团前绘图家 。日美混血。SHINODA在日本姓“信田”。
　　★鼓-罗伯(Rob Bourdon)：玩团前服务生
　　★吉他-布莱德(Brad Delson)：玩团前大学生
　　★DJ/Sample-乔瑟夫(Joseph Hahn)：玩团前绘图家。韩国后裔
　　★贝斯-菲尼克斯(Phoenix)：玩团前就是乐师
　　2.乐团成立：
　　1996年，学校同窗的主唱麦可与布莱德在麦可的卧室型迷你录音室录下第一首歌，联合公园乐团就这样在南加州播下音乐的种子，两人随后结识鼓手罗伯，过了一阵子，麦可与同在帕莎迪纳市艺术中心学院研习绘画的DJ乔瑟夫搭上线，念加州大学洛杉矶分校的布莱德碰巧跟贝斯手菲尼克斯同为住校室友，菲尼克斯曾在大学毕后曾一度离团，一年后重新归队，组团拼图中的最后一块就是来自亚利桑那州的主唱查斯特，当时乐团正在面向社会公开招聘主音歌手，查斯特的出现吓跑了所有的竞争者，他火暴如炸药般的咆哮，确定了他在乐团中的主唱位置。
　　3.乐团名称：
　　乐团起初希望起名为“混合理论”，即他们首张专辑的名字。但后来发现已经有了名为“混合理论”的乐团，使得他们只好改名。恰巧此时乐团途径纽约，大都市的繁荣喧嚣深深感染了乐团的六位年轻人，他们决定，以纽约著名的“林肯公园”作为乐团的名称。

　　4.成名经历：
　　乐团的奋斗经历坎坷。他们在20世纪90年代就已经开始尝试的说唱金属风格，在很长一段时间中，得不到主流音乐行业的赏识。在签约出片的过程中，三年来不知道有少主流唱片公司不屑他们，他们举办42场试唱会来赢取合约，失败了42次，连签下他们的华纳也曾多次回绝，而如今他们成为「华纳之宝」，以漂亮的销售数字狠狠地让看不起联合公园的人跌破眼镜。而在他们苦苦等待唱片公司签约的同时，他们的单曲《ONE STEP CLOSER》却在网路上大红特红，在雅虎的歌迷讨论区短短一个月就涌入千篇的讨论，在BBS上更是当红话题。也正是网络的力量使得华纳提前意识到了乐团的宝贵价值，毅然与之签约。
　　但乐团在网络上的走红也为乐团的最后定型添加了小小插曲，那就是他们最终发现，即便是在强大的网络基础支持下，他们也是不可能注册到“LINCOLN PARK.COM”这个域名，但乐团又不能缺乏网络的后盾。所以，乐团的最终名称就成为了今天的“LINKIN’ PARK”（林肯公园），而“LINKINGPARK.COM”也就顺理成章地成为了乐团的官方网站。
　　5.专辑状况：
　　乐队在20世纪中，曾陆续推出过一些单曲和EP。千禧年的10月24日，乐队推出了他们的首张大碟《混合理论》（HYBRID THEORY）。自从这个日子以后，“令肯公园”的音乐，以及这支乐团所代表的一切，就一发不可收拾的如日中天起来。专辑中共收录了乐团的12首歌曲，每一首都是说唱金属的经典之作。2001年，这张专辑取得了美国本土的最高销量，连续75周占据专辑销售排行榜前5名位置，并仍在不停地刷新着自身的销售记录，直到今天。目前，这张专辑的全球销量保守估计在一千六百多万张左右。
　　良好的销售状态使得华纳唱片迅速在2001年底推出了《混合理论》的双张全球庆功版，其中添加了乐队的演出现场录音，以及两首全新歌曲《MY DECEMBER》和《HIGH VOLTAGE》，并打算继续推出该专辑的混音版和“公园鼓舞翻唱版”。
　　乐团的歌曲还被广泛运用在很多叫好又叫座的影片中，如《吸血鬼2000》、《勾魂情人节》、《小尼基》等等。
　　6.音乐风格：
　　并没有相对固定的流派，而是融合了说唱、重金属、嘻哈乐以及电子舞曲等多种风格。值得一提的是，乐团在歌词中强烈地反映了当代E时代年轻人的心声，剖析了他们的迷惘、苦闷和愤怒，掏出了他们最底层的呐喊。而在当今这个“脏话连篇”的年代，乐团的歌词却非常干净，没有任何漫骂或亵渎的意味，即便是攻击，也是一针见血直指要害，而非空洞无物粗口横流，这不仅在当今摇滚乐坛是少见的，更应该被奉为是当代年轻人心理探询的教科书，而广泛推荐，仔细研究。
　　7.着装行头：
　　BEN DAVIS, TRIPLE FIVE SOUL, OK47, ALPHA NUMERIC, TRIBAL, HANES TEE'S, ECKO ,ENYCE, CONVERSE, ETNIES, KAPPA, D.C. SHOES, ADIO, AXION, MECCA, PROJECT DRAGON, SPITFIRE ADIDAS.

　　8.乐团偶像：
　　MARILYN MANSON、P.O.D
　　9.乐团在2001年最关注的艺人：
　　DEFTONES、DIDO、BRITNEY SPEARS
　　
联合公园苦尽甘来
　　套一句联合公园(Linkin Park)本周全美单曲榜第三名的歌曲“结果到头来”，这组加州六人摇滚劲旅的首张专辑《混合理论》到现在已累计1100万张的全球销售，发片一年后这股音乐势力终于横扫宝岛，不但造成七年级高校学生群起在网络相互“轧”歌，视为练团新指针，“结果到头来”还成为全台pub最in国歌。2001年连续办了 324场演唱会的联合公园登上最新期滚石杂志封面发表“雪耻说”，原来团员们曾被许多唱片公司拒绝门外，“最惨的遭遇反而让我们重生振作，努力证明自己”。韩裔美国和美日混血的团员背景，也让他们席卷亚洲，夺得MTV音乐奖年度突破奖。
　　联合公园在国外走红程度令人咋舌，靠着一首首强劲的歌曲和乐团魅力，首张专辑《混合理论》(Hybird Theory)成为2001年美国全年度最畅销专辑榜首，迄今发片72周还在美国前五名，已获得七白金(700万张)的销售认证，全球实际销售大破 1100万张，他们最新歌曲”结果到头来”（In The End）已攀升到流行榜第三名，加上葛莱美奖等大奖肯定，当红程度可见一斑，这期滚石杂志以联合公园登封，六名团员用出海钓鱼的造型谈到他们走红前的际遇都颇有感慨，有咖啡店店员，服务生、业务助理、绘画师及两位UCLA的高材生等，在签约出片的过程中，三年来不知道有少主流唱片公司不屑他们，“我们举办 42场试唱会来赢取合约，失败了42次”，连签下他们的华纳也曾多次回绝，而如今他们成为「华纳之宝」，以漂亮的销售数字狠狠地让看不起联合公园的人跌破眼镜。
　　台湾原先于2001年一月就发行联合公园的专辑，但也撑了整整一年联合公园的热力才完整引爆，在雅虎的歌迷讨论区短短一个月就涌入千篇的讨论，在 BBS上更是当红话题，特别是七字头的七年级学生完全把男孩团体摆一边转而喜欢平均年纪22、23岁的联合公园，这群高校和大学生相互在网络比赛谁先把歌曲“轧”好，有人组团要成为台湾的联合公园，六位团员还被封为“帅哥工会”或是“林肯公园”，每天都有人讨论谁最有型。”结果到头来”则早就是此地pub 的必播国歌，当然他们的穿著也形成新的流行潮流。不过，也因为联合公园的音乐内敛早熟，投射30好几的老兄面对生活的挫折感，不少五年级同学也爱联合公园！
　　联合公园早先的团名是专辑的名称《混合理论》，连团员的组成都很“混”，负责说唱的麦可是日本和美国的混血儿，唱片封面的军人就是他的作品，与主唱查斯特同样在台湾拥有高询问度；而主管DJ混音的乔瑟夫则是韩裔美国人，他同样也专精设计，两位“亚洲之光”无疑让联合公园在亚洲市场更具说服力，印尼卖了六白金或是MTV亚洲音乐奖得奖都是例子。拥有六个刺青的主唱查斯特最是万人迷，虽然个子不高，歌声的爆发力深受歌迷喜爱，负责歌词创作的查斯特还透露儿时曾经遭遇长达五年的性虐待岁月，加上父母离婚与沉浸药物的惨绿年少，使他把玩音乐当成心灵治疗，不过女歌迷可能会很伤心，因为下周三满25岁的查斯特已经是个有家室而且五月就快要有孩子的爹啦！
　　六位大男孩完全以音乐出发，过着繁忙的生活，查斯特最近在电影《魔咒女王》原声带插花唱歌，2002年夏天联合公园则预计推出混音的作品，还会找玛丽莲曼森Marilyn Manson合作。虽然台湾在发行一年后才开始热卖，不过这也证明联合公园席卷全球的力量最终也征服宝岛

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Run DMC可說是流行音樂史上最重要的饒舌樂團組合之一，與其它饒舌團體比較，Run-DMC特別重視旋律與歌曲的搭配，為後來90年代的饒舌音樂創立了典範地位。他們在傳統的饒舌歌曲上加入重金屬的節奏及電吉他獨奏的取樣，並首開美國東岸硬蕊說唱(Hardcore Rap)的先河，許多在90年代大紅大紫的饒舌歌手也都不諱言受到Run-DMC相當的影響，其饒舌大老的地位可見一斑。2002年末，Run DMC的主腦人物DJ Jam Master Jay遭槍擊射殺，剩下的兩位團員在悲痛之餘，宣布停止演唱活動並解散樂團，從此全球樂迷只能憑著音樂，來想像這些饒舌先驅的風采了
Run-D.M.C. (or Run DMC) was a major pioneering hip hop group during the 1980s, founded by Joseph "DJ Run" Simmons, Darryl "D.M.C." McDaniels, and the late Jason "Jam-Master Jay" Mizell. The group had an enormous impact on the development of hip hop through the 1980s and is credited with breaking hip hop into mainstream music [1]. The three members of Run-D.M.C. grew up in the neighborhood of Hollis in the New York City borough of Queens, USA.

说到hip-hop界的前浪Run DMC的名字怎可以遗留，早在1984年，他们已破天荒将rap和hip-hop文化揉合摇滚，楚河汉界终被打破，Run DMC的 通渠 行动确实功不可抹。但英雄往往迟暮，尤其hip-hop界的老大哥，没有那几个可以age得graceful，看看L L Cool J和Will Smith便明白，虽然间或会见到他们戴大金链大金牌，但他们已彻底同化成荷里活的属土公民，hip-hop再与他们扯不上关系。而Run DMC自1993年的《Down With the King》后，已再没有推出过新作，虽然1998年凭 It‘s Like That 的重新混音版勇夺流行榜位置，但顶多是混音手的功劳，一次成功的废物回收。
1983年成军于纽约的嘻哈三人团体Run DMC凭借着在嘻哈领域的不断探索，为嘻哈乐的前进做了巨大的贡献。全球销量2300万的成绩让他们更成为了嘻哈史上最伟大的团体之一。
己过时的Run DMC今年推出《Crown Royal》，试图重夺hip-hop界的皇者宝座，但他们心知自己今日的叫座力有限，所以请来Kid Rock，Limp Bizkit的Fred Durst和Sugar Ray等人坐阵，但配搭起上来却有点了非驴非马的感觉，像极一张夹硬推砌夕的群星拱照杂锦碟。而且，为求迁就乐迷的口味，碟内更加上其他多元素，例如R&B和拉丁节奏，通通不是Run DMC的擅长，亦因为这种无方向感的大集汇，令唱片欠缺连贯和整体风格，这是以往Run DMC的唱片从不会犯的错误。加上除了几首作品外，大部份歌曲都不是出于他们的手笔，原创性已大打节扣。诸多的批评，绝对不是对Run DMC有甚么成见，只是不忍看到一对曾经如此有cutting edge的队伍落得如斯下场，故事教训我们，老，不要紧，最紧要是自知。
Hip-hop跻身美国主流音乐领域，只是近二十年的事情。在这场昔日那场为HIP—HOP正名的运动中，泰斗级组合Run-D.M.C.乐队，更是起到了功不可没的作用。如果说hip-hop是个神话的话，那么Run-D.M.C.就是神话中永恒的神。他们儿歌般的节奏，伴随着每一个在80年代成长的孩子。他们在普及hip-hop音乐和启发其他乐手方面所做的贡献，远远大于现在所有排行榜冠军们加起来所做的。在风靡世界流行乐坛近二十载之后，由约瑟夫·西蒙斯、达瑞尔·麦克丹尼尔斯与贾森·米泽尔组成的老牌摇滚劲旅Run-D.M.C.乐队，终于迎来了在星名大道摇滚名人堂留名的至高荣誉。
Run DMC把hip-hop和hip-hop风格引入世界。Run (原名约瑟．西蒙斯，Joseph Simmons)和朋友戴尔‧麦丹尼(Darryl McDaniels)及杰森‧米切尔(Jason Mizell，外号 Jam Master Jay)组成的乐队与众不同之处，不单在于节拍和歌词，也在于他们创造了偶像式的街头打扮，反映他们所生所长的地方──皇后区的风格。乐队孕育了80年代hip hop具象征意义的味道，包括adidas运动套装、阔鞋带和Shell toe鞋头、粗金炼和黑色软毡折帽。
Run DMC将摇滚和Rap结合起来，1986年凭第三张大碟「Raising Hell」打入主流音乐之列，此前还有一张十大R&B细碟「My Adidas」，成为乐队最热门的细碟，收录了史密斯飞船(Aerosmith)乐队的「Walk This Way」。Run DMC的音乐也是最先在MTV播放的Rap歌曲。令人婉惜的是，2002年与史密斯飞船巡回演唱后的短短数星期，Jam Master Jay在皇后区一家录音室遇害，享年37岁。这位可能是hip-hop历史上最受注目的唱片骑师突然离世，标志着文化史上一个巨大而重要的年代真正告终。

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N.W.A Straight outta Compton(Priority 1988）
RAP界空前絕後的團體，他們的專輯大大的成功。結合許多有才華具有創造
力的團員，至今還沒有一個RAP團體能和他們相比，團員像Dr.Dre,YELLA,EAZY-E,Ice Cube在單飛後都開創出屬於自己的一片天地，也帶領現今RAP的風格。
West Coast HIPHOP成為一股主流hiphop勢力的是5人組合N.W.A.。一隊非常短命的組合，歷時5年只推出過4隻大碟，但他們帶來的Gangster Rap熱潮，卻啟動了HIPHOP世界最影響深遠的權力轉移。
由Dr.Dre，Easy-E，Ice Cube，MC Ren 和DJ Yella五人組成的N.W.A.，是正式令West Coast HIPHOP成為重要力量的樂隊。其中Dr.Dre的角色尤其重要，他是樂隊中的音樂創作人，West Coast HIPHOP的重心人物，發揮的影響力一直至今。
N.W.A.的1989年作品，內容主要是圍繞罪惡、毒品和黑幫，即Gangster Rap的原型。當中揭露美國沒有人敢面對的陰暗面，以及加州黑人生活中因種族和貧富懸殊所產生的問題。因歌詞內容敏感，一直都在電台和電視台的禁播名單中，但在差不多零宣傳的情況下，大碟推出後竟然取得了大賣二百五十萬張的驕人成績。成功原因除得到黑人樂迷的共鳴外，當中刺激的街頭生活，意外地吸引了一班白人青年的追捧，大大地開闊了HIPHOP的市場。

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Dr. Dre原名Bob Andre Young，生於1965年2月18日，洛杉磯的South Central。
被公認為西海岸繞舌樂的創始人和領軍者，滾石雜誌尤其推崇他。Dre的音樂生涯開始於洛杉磯的一家舞廳Eve After Dark。他在那裡做DJ，把一些靈魂樂的經典如Martha和The Vandellas重新混音。
這家舞廳有放著一個小型4軌錄音機的後台工作室。在那裡他還與後來的 N.W.A成員Yella和Lonzo Williams合作了一些唱片樣本錄音，而其中第一首是"Surgery"，只有一個簡單的電子節奏音軌和一句叫:"Calling Dr. Dre to surgery"的和音...Dre在Eve After Dark的日日夜夜磨練了他的打碟技術，為其後來加入N.W.A奠定了基礎，在N.W.A.之前，他還組建了The World Class Wreckin' Cru"，那時候他才 17 歲。儘管樂隊其他成員也融入主流做出了巨大貢獻，但是Dre的首張個人專輯[The Chronic]才確立了繞舌樂商業上的成功。
Dr. Dre(Andre R. Young)被公認是西岸及rap界最具影響力的hip hop producer。他在1985年加入了The World Class Wreckin' Crew的R&B及舞蹈表演團, 這開始了他的音樂事業。同時, 他在落杉機中心及南面附近一些party做DJ, 因而得到名聲和尊重。1986年,Dr. Dre被Eazy-E賞識, 隨即成為組織的隊中一份子。他起初在N.W.A.是做DJ, 但之後就rap起來, 不斷進步。Dre還替其他藝人做歌和製作專輯, 例如Michel'le。在Michel'le的專輯中, 他創造了swingbeat, an upbeat,有跳舞特色和hip hop元素的R&B。1991年底, Dre突然離開當時歷史上最成功的rap group。
他個人發展的決定, 成為他生命的轉捩點。有了他創造的G-funk和多年的經驗, 他組了一隊M.C.'s, 轟動全世界。92年早期, Dre在長堤發掘到Snoop Dogg, 之後就一直合作, 音樂做得越來越好。很快Dre和Marion 'Suge' Knight想成立Death Row Records, 簽Snoop Dogg。但Dre還屬於Eazy's Ruthless Records, 所以不讓他成立新label。據說, 有一晚, Suge帶了他的手下和棒球棍去找Eazy, 要他解除Dre的合約。
Death Row Records 的確把gangsta rap 帶上最高峰。第一張專輯是The Chronic, 是所有rap碟的始祖。Dre還製作過很多成功的唱片, 例如Snoop's Doggystyle, Tha Dogg Pound's Dogg Food和一些電影的soundtracks。同時間, Dre和Cube冰釋前嫌, 一起做了Natural Born Killers (Murder Was The Case soundtrack)。至95年, Death Row王國共賺了$20000000095年尾, 它又簽了2 Pac( Tupac Amaru Shakur)。96年, Dre離開了Death Row。所有人以為Death Row和Dre名聲會一落千丈, 但Dre說了一些話去證明自己的行動, 他說gangsta rap已漸漸過時。他對過去10年的音樂形式感到厭倦, 他想做些不同的東西。
The Aftermath, 音樂風格是從hardcore west coast rap 到mellow R&B。99年, 他返回原本的公司出了Chronic 2001及single Still D.R.E. . Dre正在新Y2K的N.W.A.和新碟Detox and Rakim's new album。

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WU-TANG CLAN是一支成名比较长时间的HIP-HOP乐队组合。在黑人HIP-HOP界享有盛名。
Hip Hop历史上最伟大的团体之一，他们的live功力自然非常了得。
　　

　　这支来自纽约长岛的hip-hop乐队的原始成员包括Genius aka GZA，RZA aka Prince Rakeem，Ol' Dirty Bastard，Raekwon，Method Man，Ghostface Killah，Inspectah Deck aka Rebel INS和U-God。Wu-Tang Clan乐队的历史可以追溯到由Rakeem堂兄弟，the Genius和Ol' Dirty Bastard组成。在Rakeem和the Genius组成Wu-Tang Clan之前就各自在Tommy Boy唱片公司和Cold Chillin'唱片公司出版了自己的唱片，如今这些唱片公司都辽无踪影。乐队的每个成员都以自己的功夫知识自豪，在他们的首张专辑里，划成两派，武当和少林，象征他们在说唱时的两个对立面。他们独立制作的单曲Protect Ya Neck在地下广为流传，这引起了主流唱片公司的注意。当他们作为一个乐队整体和Loud/ RCA唱片公司签约的时候，在合同上他们也注明了乐队成员可以在乐队之外作个人的发展。The Genius和Geffen公司，Method Man和Def Jam公司，Ol' Dirty Bastard和Elektra公司都签有个人发展的合同，而Raekwon留在Loud/RCA作个人发展。RZA也与Prince Paul和Fruitkwan组成了Gravediggaz，同时兼顾Wu-Tang Clan和自己个人发展。Wu-Tang Clan的音乐素材里包含了学院化的韵律，这对于他们那种在音乐中分为对立两派，相互争论的风格很有用。音乐的背景节奏采样于功夫影片。这些富有攻击性的功夫文化色彩的音乐和以前的说唱很不一样，他们的首张专辑Enter The Wu-Tang (36 Chambers)在他们自己的录音室录制，36 Chambers暗指少林派功夫里常常提到的人体的36个要穴。RZA在作品中的所有的节奏和采样方式很快在地下hip-hop界时髦起来。专辑最后在美国达到了金唱片，但是1993年11月刚出版的时候只达到专辑榜41位。而单曲"C.R.E.A.M."迟到的成功使得乐队成为炙手可热的说唱明星。而在1994年，乐队出了件糟糕的事儿，3月13日U-God的2岁儿子Dante Hawkins在户外玩耍的时候被街头枪战流弹击中，被打伤了双手和肾。
　　就在一天后，他们一个圈内的朋友在一次突然以外中被杀死。
　　Wu-Tang Clan现在的官方成员又增加了两位Masta Killa和Cappadonna，这个长长的名单上还包括一些合作者Shyheim, Killah Priest, Shabazz The Disciple, Killarmy以及the Sunz Of Man，他们也都出版了口碑不错的个人专辑。乐队在1997年重新集结，但是新专辑明显不如他们的处女专辑，甚至不如GZA的个人专辑Liquid Swords。不过专辑仍然是hip-hop历史上期待值最高的专辑，并且在6月登上了美国专辑榜的第一位。除此之外还有一些与Wu-Tang Clan相关的专辑，包括Killah Priest出色的个人专辑Heavy Mental，Cappadonna的畅销专辑The Pillage，这都使得Wu-Tang Clan及其旁支成为一个庞大的产业王国，现在他们又在出卖自己的服装和电视游戏。乐队的成员现在准备录制一张the W作为一次精彩的回归，制作人员还包括了一些从未合作过的客座音乐人。

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DJ Krush是日本Hip-Hop音乐的代表人物，原来一直认为日本人玩Rap、Acid Jazz、Hip-Hop这些老外们的强项可能不会太纯正，无非是模仿西洋音乐的模式和调调，笨手笨脚的来上两下，但DJ Krush辛辣的手法、对于音乐的感悟彻底打破了从前的疑虑，他似乎具有日本武术道精神，孕育了无穷的潜在能量并发泄在他的音乐之中，成为国际Hip-Hop领域里倍受瞩目的重量级音乐人，他的专辑“Krush”、“Strictly Turntablized”、“MiLight”、“Kakusei”等都成为日本Hip-Hop发展史中最具有代表性的音乐作品，并得到欧美同行们的赏识，作为著名电子厂牌Mo’Wax的艺人DJ Krush也曾经发表过在国际乐坛上引起震动的音乐作品如大家们熟悉的“Meiso”、“MiLight” 。
“Zen”（渐）是DJ Krush2001年出版的第六张个人专辑，音乐透出一股诡异变换的节拍、曲折绚丽的旋律，如同行云流水般娓娓道来，体现出大师级收发自如的深厚功力，就象专辑封面散发出的一种抽象迷离的气息，好象音乐中吸收了天地间的神圣灵气，积蓄了无限智慧和灵感，在Jazz Hip-Hop、Underground Hip-Hop的音乐世界里营造出了一个深邃的想象空间。这张概念化专辑是DJ Krush花费了半年的心血在东京、洛杉矶、费城等几个城市铸造而成，它是一部有深刻含义的、饱满的、预示人生哲理的音乐作品。


Hip Hop——1种诙谐传达反动能量的音乐语言，Krush——1位淋漓尽致探勘Abstract Hip Hop音乐暗黑美学的精神典范，Zen——1张宏观生命情境的上乘创作专辑。
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80年代初期一部刻画纽约街头嘻哈﹝Hip Hop﹞与涂鸦﹝Graffiti﹞文化的半音乐纪录片《Wild Style》，启迪、造就了多少在当今日本Hip Hop乐界各霸一方的英雄好汉！最早驰名国际舞台，有“日本#1 DJ”光环加冠的Krush即为一显例。
把玩唱片、唱盘、取样机，挑战节奏与旋律，深耕Hip Hop与Acid Jazz音乐领域，频频跨国际与各派音乐人马精彩会师﹝如近藤等则Toshinori Kondo、DJ Shadow、Guru、Coldcut、DJ Cam等名角﹞；十多个年头过去了，Krush一张又一张深遂、幽冥的漂亮创作为乐迷开启了一个又一个光灿的想象空间。
1962年出生，成长于东京，Krush对音乐创作的专心一致、认真潜修，彻底体现了日本文化特执着的“道”精神﹝花道、茶道、剑道…﹞。历经《迷走》﹝Meiso，1996﹞、《未来》﹝Milight，1997﹞、《觉醒》﹝Kakusei，1999﹞三段演化，有如一个修行老僧，将其对人生的了悟与对音乐的领悟幻化成2001年祭出的第6张个人大作《渐》﹝Zen﹞。《Zen》如行云流水、一气呵成的12支乐曲中，Krush悉心巧布的诡变节拍与绮丽旋律中，处处散落着智能、幽默的哲学碎片；就如极具抽象禅意的专辑封面，各股气流在剎那间交会、向四方流窜，交融、释放出一种内敛、深厚的无形力量。
关于这张新专辑，Krush开宗名义、有言在先：“回顾20世纪，那像是一个破坏的世纪。21世纪就在眼前… 不能对一切都急剧地加以改变，但是想要徐徐地、逐渐地去改变一些事情。在这张专辑里，我请求参加的艺人表现出他们感受到的‘渐’。”
而Krush耗时、费力穿梭于东京、纽约、洛杉矶、费城4个城市，邀集共赴音乐食宴的艺人阵容空前浩荡，列举有：大展异彩于世界音乐领域的比利时美声女子合唱团Zap Mama灵魂人物Mari Daulne，费城Hip Hop第一代表团体The Roots的当家饶舌歌手Black Thought与鼓手AhmirThompson，现居奈及利亚的日裔天才打击乐手Tunde Ayanyemi，号称世界最强的美西Scratch团体Invisible Skratch Piklz之成员phonosycographDISK，发迹纽约之人气饶舌团体Company Flow，札幌饶舌名将BOSS THE MC，在日韩裔创作女声Sunja Lee…等。
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Dj Krush:我想做很多声音实验
来自东京的DJ KRUSH从1987年开始走入Hip-Hop音乐殿堂，最初与街舞(Street Dance)舞者一起在街头进行表演，后来自行发表创作，还与日籍DJ Sak、DJ Hide组成“流”(RYU)Hip-hop组合，进而成为日本最具影响力的Hip-Hop DJ/音乐人。
DJ KRUSH的历年作品，如《KRUSH》、《Strictly Turntablized》、《Mi-Light》以及《KAKUSE觉醒》等都被日本Morebetter杂志选为十年Hip-Hop发展史中最具代表性的专辑！专辑《Mi-Light》更被美国权威乐评杂志URB选为上个世纪90年代50张最佳电音唱片之一；《ZEN》获得2001年AFIM Awards“最佳舞曲专辑”（Indie乐坛的GRAMMY奖）、URB杂志“2001最佳专辑”。2005年DJ KRUSH将首次在中国一连3晚3个城市的超级巡回派对。
访谈
记者：想问一下有关你音乐的问题。至今你已发行了数张专辑，其中对你来说最重。
Dj Krush：每张都很重要，因为每张都倾注很多心血，所以让我只选一张是非常困难的事。
记者：今后你希望在自己的音乐中融入怎样的音乐素材？
Dj Krush： 世界上有许多声音，我想会做很多实验。
记者：对你影响最大的音乐体裁是？
Dj Krush： HIP-HOP JAZZ
记者：你制作音乐的灵感来源于？（比如说书、电影、艺术、一杯拉面、你的猫等等）
Dj Krush： 书、电影、艺术、孩子、钓鱼、世界上发生的事，总之许多，这些东西在我的内部融合，MIX后，我再把它们吐出来。
记者：有没有发掘或培育过什么技术性的DJ新人？
Dj Krush： 这很难。
记者：和荒木经惟电影的合作感觉如何？有没有什么有趣的故事？
Dj Krush： 很要命，是很有刺激性的工作。和影象有关的工作很吃力，我觉得学到不少，以后还想尝试。
记者：你和他见过面吗？
Dj Krush： 其实还没有。没能碰上。明年在日本公映时我想能遇上了。
记者：你最新大碟，寂，怎样反映了你的现在？
Dj Krush： 也许它是下一张大碟的很大暗示，也许它会引发完全不同的IDEA，总之它让我想到以后的事。
记者：今后还会考虑融入尺八这样的传统乐器吗？你觉得为什么它们能完美融入你的音乐？
Dj Krush： 很有可能还会引入尺八的运用。我想以后也会使它完美融入的，我希望自己能一直保持、磨练自己的音乐感觉。
记者：有没有什么是你至今从未用过但很想运用的乐器？
Dj Krush： 我希望能在亚洲之旅的过程中有所新的发现。
记者：至今为止的经历中，你从音乐中学到的最重要的事是什么？
Dj Krush： 我现在还在学习的过程中，还没毕业。音乐有着越深入越无限的力量。我现在所学到的无非都走着前人走过的路，继续向着无限可能性的方向。
记者：你不做DJ的时候做什么？
Dj Krush： 钓鱼，作曲，把啤酒藏在口袋里忍着，然后到附近的公园里和孩子分了。
记者：去上海感到兴奋吗？以前你的旅行中去过吗？
Dj Krush： 因为是第一次，当然特别兴奋。能见到大家，也很高兴！

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Dj Shadow原名Josh Davis，来自三藩市，James听过他在美国公司Hollywood Basic所发表的作品后，把他带到英国，罗至Mo’Wax旗下，成为Mo’Wax的开国功臣。

文章中特别吸引我的是这么一句：James曾跟不同的音乐类型的厂牌合作过，像Warp，Cup Of Tea，Ninja Tune等，喜欢Trip Hop的乐迷一定很熟悉这三个厂牌，这三个厂牌旗下的乐队多少都和Trip Hop有些相关，Warp旗下的Red Snapper的部分作品就有点接近Trip Hop，而最让我兴奋的是他们和Cup Of Tea也合作过！

作为较早一批玩实验Hip Hop的DJ，Dj Shadow同样拒绝了讨好大众的Rap，而是进一步放慢鼓机的节奏，并且喜欢加入Jazz音乐元素，这点对后来的instrumental Hip Hop的DJ们等人都产生了很大的影响。而就我个人来说，更喜欢听其中的老唱片杂音和女声，以及鼓机的变化和打击乐器、吹奏乐器的结合，不喜欢其中的Jazz，钢琴，吉他的加入。

Endtroducing很大程度来说都是一张在于实验性的专辑,在这一张专辑Preemptive Strike中,可以听到上一张专辑中只有Part 2和Part 4两段的"What dose your soul look like"的全部共4段(顺序竟是Part 2为第一,然后是3,4,1),还有刚才提到那首经典的Electro曲目Dragan Donor的完整版本. 不过这并不代表这张Preemptive Strike是上一张专辑的补完集,在这张专辑中收录了长达12分钟的被誉为Mo’Wax开国国歌的In/Flux.还收录了一些早期使用鼓机实验性创作加旧唱片SAMPLE取样的作品,这张专辑的制作还有另一大牌DJ Q-bert客串.

《Preemptive Strike》 ★★★★
开头曲Strike 1 一上来就气势万钧，简单得近乎苍白的鼓机却异常地威猛有力，和上一张专集温情脉脉的开头形成了鲜明的对比。长达12分12秒的In/Flux被美其名为92年的Mo’Wax Hip Hop国歌，自然有它的道理：instrumental Hip Hop标志性的“沙沙的缓慢鼓机牢牢地契合着老唱片的杂音”被运用的相当熟练，此外自然是许多DJ很喜欢的Scatch和Jazz的拼贴，少不了的自然还有女声采样，我对那些jazz+bass的结合没什么兴趣，到是特别喜欢里面1分半的即兴鼓击Solo。相对应的是之后Hindsight在鼓机的快慢上有所变化。Strike2和3都是一些对话，虽然听不太懂什么，但觉得还是蛮有新意的，起码DJ Shadow是看透了hip hop 的rap，没有把这些放到作品中的rap去。

接下来便是发表在95年的重要单曲What Does Your Soul Look Like，这次是分成了四个部分，其中给我印象深刻的有：part 2抽去一切采样只剩下纯粹的鼓机的一段；part 3加快速度的鼓机节奏，当你连续听了许多缓慢的鼓机节奏后突然听到轻快的节奏时会不会感到精神为之一爽呢？part 4鼓机最后一声的拖长回音。

综观整个专集无论可听性和鼓机的变化上均要超过前一张《Endtroducing》，杂音的Aphex在文章中表达了《Endtroducing》无缘欣赏的遗憾，我相信如果他真正有机会听完这个《Endtroducing》唱片后一定会很失望的，所以有时候还是得不到的好，起码可以永远保持神秘和想象的美好，一旦真正接触到反而会因为现实的不美好而徒增失望。

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虽然有很多Rapper曾在独立界创作出令人为之一惊的作品，有些并不会因为被签入主流大厂而丧失自我，仍然发挥其个性主张，不愿与商业妥协的道出发人省思之议题。自80年末,90年初De La Soul,A Tribe Called Quest,Brand Nubian这一掛评价超高的乐团，为嘻哈饶舌文化谱出一道道味美佳餚，透著70年代Soul/Funk独具魅力的声韵，调配属於90年代饶舌之韵脚，不时在乐曲当中呈现多样且丰富的音乐元素；进入90年代中期后，这些独具巧思的新鲜创意及新颖理念，再度扩张其音乐版图谱出一首首水準之作，都在Mos Def身上一一应验。
原名Dante Smith,出生布鲁克林区，化名Mos Def的创作才子，自1996年开始推展演唱事业，率先发声於De La Soul,Da Bush Babees等团作品中，虽然他陆续发行多张单曲，但都不见起色，直到1998年伙同Talib Kweli及DJ Hi-Tek合组Black Star乐团，发行一张同名专辑，销售衝破百万挤进流行榜与节奏蓝调榜前15强之列，才开始受到瞩目。1999与2004年分别推出单飞作品『Black On Both Sides』,『The New Danger』，全方位涉及Pop/Soul/Funk/Reggae/Jazz/Hip-Hop甚至重摇滚等领域，运用真实乐器演奏，加入多样风格，独树一格的混音技巧与深具巧思的创作才情，获得各界一致讚誉。
睽违两年【True Magic】终告问世，有请菲董的超级团体/製作小组The Neptunes (贾斯汀,布兰妮),肯伊威斯特(杰斯,珍娜杰克森),Rich Harrison (吹牛老爹,蜜西艾莉特),9th Wonder (玛丽布莱姬,天命真女)…等一线製作人联合操刀，这张将是Mos Def在老东家Geffen旗下出版的最后一张专辑。从开场"True Magic"可以强烈感受到那份强劲街头嘻哈悍力；仍然秉持不跟随流行前卫响音，追逐复古放克灵魂风味的首波主打"Undeniable"，随性软绵饶舌调调，完全没有压迫感的引出顺畅且自在聆赏之频率；拒绝被商业操弄，嵌入浓厚Motown灵魂演出与合声的"U R The One","Napoleon Dynamite"等曲，皆轻易释放出一股迷人诱惑情怀；极富节奏感的"A Ha","Dollar Day"双连发之作，少了大牌支撑，也少了主流音韵触感，仍能够在舞池诱发你随乐摇摆之情绪。
这 个 歌 手 是 我 透 过 LMF成 员 Mc Yan 那 边 才 知 道 这 个 创 作 才 子 ....

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歌手在去世后仍有唱片推出的事例在欧美歌坛并不鲜见，借助其生前的名望，唱片公司往往可以再大赚一笔。最近这方面的例子出在已死了近3年的B.I.G.身上，这位当年无论身材还是地位都属於巨无霸级的人物的第3张专辑《Born Again》日前在Bad Boy Entertainment旗下推出，声势依然浩大。
原名Christopher Wallace的B.I.G.是美国Hip-Hop界的一个传奇，也是Gangster Rap的代表人物。他的一生简直就是这种倍受争议的音乐流派的精彩缩影。生长於纽约Brooklyn区的B.I.G.从小目睹了黑人贫民区的种种混乱景象，也深受同样脱胎於街头的Hip-Hop音乐的薰染。贩卖毒品和唱Rap是他从穷街陋巷间自学来的生存本领，但这也为他的悲剧埋下了祸根。
在现在已大名鼎鼎的Puffy Daddy的赏识与帮助下，B.I.G.得以成为一名Rap巨星，1994年，他的首张专辑《Ready To Die》以其出色的音乐表现震动了纽约音乐圈，销量逾八白金。B.I.G.的成名巩固了以Puffy Daddy为首的东岸Rap流派的势力，却也加深了这一集团与西岸流派间的矛盾。95年开始愈演愈烈，逐渐受到美国全国上下注意的所谓Rap War最终以两岸的两位代表人物Tupac及B.I.G.的神秘遇刺而告终。B.I.G.死时年仅24岁。
痛失好友的Puffy Daddy曾在他那首著名的“I'll Be Missing U”中寄託了深切的哀思，而这张由他再次操刀製作的《Born Again》仍可被视为Hip-hop界老大对B.I.G.的致敬。除了重新整理B.I.G.遗留下来的录音素材外，Puffy Daddy还召集了诸多Rap/Hip-Hop/Soul明星如Snoop Dogg, Nas, Busta Rhymes, Missy Elliott, Black Rob等?这张唱片添砖加瓦，这些助阵者中，有的在B.I.G.身亡时还是无名小卒，可见他对黑人兄弟姐妹们的影响之深。
《Born Again》仍旧保持了B.I.G.生前著称的低沉Hip-Hop节奏底线与不同寻常、毫不造作的敏锐歌词，也不乏很有水準的好歌如“Dead Wrong”，但毕竟这是一部遗腹之作，与B.I.G.唱对手戏的艺人们无缘与他在录音室中面对面的合作，也就使得某些作品缺少真正的交流感，免不了有凑数之嫌。但如果你是B.I.G.的歌迷，这张唱片仍旧会让你大呼过癮的。B.I.G.的光辉没有人能遮掩得住，即使在他死后。
想来也很有趣，B.I.G.共出过三张唱片：生前的《Ready To Die》及死后的《Life After Death》、《Born Again》，其主题均与生死有关，好像B.I.G.早已料定并参透了这一切。有传闻说：B.I.G.其实根本没死，他、不过是借死亡耍了个花招，开了个玩笑而已，现在他还躲在不知哪个角落裏做音乐，享受生活?！真相到底如何，恐怕没人知晓，反正关於B.I.G.的所有事情都为Rap这一种族色彩极强音乐涂抹上了神秘的一笔。说不定，不久以后，我们又会在唱片店裏发现B.I.G.的第四、第五张专辑呢，不过，他可能已换了另一个奇怪的名字。
1996注定是值得铭记的一年。曾挑衅声称与Faith Evans有染的BIG的彼岸死敌2pac在9月遭枪击身亡，人们纷纷猜测Tupac的死是否与由来已久的东西海岸说唱帮派之间的斗争有关。“果不其然”，在1997年3月9日早上，the Notorious B.I.G.在参加过“灵魂列车奖”晚会之后回酒店的路上也遭到不明身份枪手的袭击，在被保镖送往医院的途中身亡，而此时距Tupac的死仅有半年。这次的枪杀事件再次震惊了整个美国音乐界。
在the Notorious B.I.G.死后，他生前已经录制好的第二张专辑按原计划在3月底发行。这张名为《Life After Death》的双CD专辑似乎专门就是用来对抗生前死敌Tupac的双CD专辑《All Eyez on Me》的。不出所料，《Life After Death》在发行第一周已近70万张的销量登顶Billboard专辑榜，并连续四周蝉联冠军。首支单曲《Hypnotize》很快成为Pop单曲榜中的冠军单曲，而随着另一支单曲《Mo Money Mo Problems》的再度折桂，the Notorious B.I.G.成为首位在离世之后还能两夺单曲榜冠军的歌手。随后，另一支单曲《Sky's the Limit》也顺利破金。《Life After Death》在发行不到两年内销量就达到了1000万张。