台劇瀕死：無力再造F4般爆紅奇跡

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上世紀八九十年代，台灣劇的影響力幾乎抵達所有華人地區。金庸武俠劇、歷史古裝劇、瓊瑤劇都是一代經典，至今看來都毫不遜色，影響了幾代人。然而上世紀九十年代末期之後，內地劇漸漸崛起，台劇影響遠不如前，加上台劇自身經費緊縮，製作也不如以往精緻，於是漸漸都轉型為八點檔本土劇，一心一意在台灣市場發展，放棄了外面的天空。唯有偶像劇還能殺出一條血路，憑藉著細膩的刻畫與清新的愛情擁有一片立足之地。只是，眼下這一畝三分田似乎也地位不保，十年如一日的套路讓台灣偶像劇變成了低幼、粗糙、腦殘的代名詞，讓人無奈地發出“台劇瀕死”的嘆息。2015年台灣電視金鐘獎剛剛落幕，獲獎的作品《16個夏天》《妹妹》《新丁花開》《麻醉風暴》知名度都不高。即使適逢50年大慶有歷屆得獎者助陣，紅毯仍然顯得星光不足——這些年的金鐘獎，不要說是普通觀眾，就是連業內人士也關注寥寥。冰凍三尺非一日之寒，從輝煌到寥落，台劇的式微，其實有跡可循。



瀕死症狀：本地收視被完爆外部無人識

本地收視被完爆：內地劇輕鬆破2 台劇過1都困難


內地劇台灣熱播
     《步步》《甄嬛》《武媚娘》等內地劇登陸台灣，都能掀起收視熱潮。最近這些年，內地劇發展迅猛，與台劇的衰落正好形成鮮明對比。最直觀的表現就是收視率。台灣也有“限購”政策，因此購買的內地劇不多，但絕大多數都收視驚人。最為人津津樂道的就是2012年在台灣播出的《步步驚心》與《后宮甄嬛傳》，前者首播後以驚人的1.90，一舉打破中視近10年來8點檔的首播紀錄，隨後連日攀升一直達到平均2.06，單集收視甚至破3；後者刷新了華視8點檔的多年收視紀錄，引發全民觀劇熱潮，重播N次後依舊收視驚人，僅此於閩南語長劇。就連《流星花園》的編劇也承認：“台灣寫不出《甄嬛傳》。”如果說這兩部劇特別經典是特例的話，那麼在台灣播出的《穆桂英掛帥》收視達2.87、《宮鎖心玉》為2.58、《美人心計》為2.41、《蘭陵王》的大結局甚至破4！今年，《神鵰俠侶》首播0.99，隨後暴漲至2；《武媚娘》《古劍奇譚》首播幾乎就有近2點，之後更是勢如破竹，完全碾壓同檔台劇。與此相對的，今年還算是比較有知名度的林心如主演的《16個夏天》的首播收視僅僅只有0.61，到大結局才破2，而一般偶像劇，首播能過1已算驚人數字了。除了收視，在排播方面，台劇也感受到越來越大的壓力，生存空間被不斷擠壓——三大電視台在黃金時段清一色播著內地劇，就連強調本土的民視也從幾年前張紀中的《新西遊記》開始播起了內地劇。不僅僅內地古裝劇受青睞，《蝸居》、《夏家三千金》、《離婚律師》等內地時裝劇在台灣
收視率也都不俗。


外部關注度減少：電視台視頻網站不買微博沒人討論




《明若曉溪》即使在內地電視台播出了，也再難掀起追劇熱潮。當台劇從曾經的百花齊放狹窄成偶像劇與鄉土劇兩種時，就注定了對外的影響力不會持久。後者的受眾是本土閩南語觀眾，幾乎沒有外部關注度，而前者從2003年的《流星花園》開始發跡，經歷了一段輝煌期之後，終於淪為了低齡、幼稚、粗糙的代名詞，被時代所拋棄了。仔細想想，能夠說得出名字台灣偶像劇，《敗犬女王》、《王子變青蛙》等等都是十年前的作品了，就連台灣最後一部大紅的偶像劇《我可能不會愛你》，雖說韓國買了版權翻拍，也是好幾年前的舊作了。品質決定一切，在台灣偶像劇江河日下的情況下，內地的電視台、視頻網站自然優先選擇歐美劇、日韓劇而非台劇。除非有大的明星撐場，否則幾乎已經難見台劇踪影。台劇的播放量、網絡和媒體討論也極為慘淡——還是以知名度較高的《16個夏天》為例，儘管口碑尚可，但同期的《古劍奇譚》、《勇敢的心》等劇集網絡播放量都超過幾十億，《十六個夏天》卻連前十的榜單都沒能進去，在微博、網絡上的討論度也十分有限。正在湖南衛視播出的《明若曉溪》儘管有周杰倫妻子昆凌以及台灣新生代演員出演這些賣點，但也被壓了好多年才得以播出，且無論收視率與關注度都遠遜於改編自同一個作家、由內地小鮮​​肉出演的《旋風少女》。

藝人價值降低：片酬隻及同咖位內地演員一半片方還不願用都說外來的和尚好念經，然而放在如今台灣藝人身上卻並非如此。同等知名度的台灣演員片酬只有大陸演員的二分之一甚至更少。偶像劇女王陳喬恩在拍《笑傲江湖》之前片酬價位不高，紅了之後才身價上漲，拍《偏偏喜歡你》時一部劇的打包價為1000萬，單集50萬。言承旭、周渝民等台灣藝人的片酬普遍在單集30-35萬之間，都不是很高。相比之下，目前李易峰對外的片酬報價在3500萬左右。台灣藝人內地片酬不要說是與演技掛的內地大咖相比，就是與靠著一部劇就能片酬急劇上漲的內地小鮮肉比都便宜太多。當然，這是橫向比較，同一藝人的內地片酬比起他們在台灣的片酬還是要高出5-10倍。這些還都是台灣最頂端的藝人，普通的、新生代的台灣演員片酬更是低得可憐，但即便這樣，內地的片方也不願意用他們。某個負責演員方面的副導演一語​​道破玄機：“沒市場。”


造星能力下降：再無如F4般爆紅奇蹟熱門劇都是已成名大咖在扛





如F4般一夜爆紅的奇蹟只能成為傳說了。

以前的台灣偶像劇是造星工廠，陳喬恩、阮經天、言承旭、周渝民、林依晨、​​陳柏霖、彭于晏……都是台灣偶像劇最鼎盛時期所培育出來的，他們如今已經成為台灣娛樂圈乃至華語娛樂圈的知名人物。然而近幾年，台劇的造星能力大幅度下降。稍微風光一些的台劇實際都還是由成名大咖在扛，去年拿下金鐘獎的《回家》裡的周渝民，今年提名金鐘的《十六個夏天》裡的林心如，都是業已成名的演員。新生代台劇演員不要說像F4那樣一夜爆紅，就是主演了幾年的偶像劇都未見得紅。翻翻這幾年那些被金鐘獎提名甚至獲獎的演員：莫子儀、鐘承翰、周孝安……這些名字說出去，都冷門到不忍直視，也更加顯出台灣電視圈的青黃不接與斷層。幾乎已經沒人關心現在是什麼人在演台灣偶像劇了，​​它的造星功力甚至還不如《康熙來了》這樣的綜藝節目。

瀕死病因：沒錢沒人沒政策固步自封創意匱乏劇種單一：鄉土劇受眾窄偶像劇沒競爭力古裝拍不了警匪戰爭不願拍如今台劇只剩下兩種，一種是偶像劇，一種是鄉土劇。鄉土劇的收視在台灣雖然依舊堅挺，但局限性太強，只有台灣閩南語的固定受眾。撇開受眾單一窄小不說，光以藝術價值來評判，也幾乎沒有立足之地，製作粗糙，除了撒狗血還是撒狗血。偶像劇則全是小情小愛，在經歷過輝煌期之後已經走入死胡同。十年如一日的創作套路已經無法滿足這個時代了——觀眾長大了，視野更加開闊，選擇也更多——有更高大上、更精緻的歐美劇日韓劇可看，為什麼還要看台劇呢？那麼，為什麼台灣如今除了鄉土劇與低齡偶像劇，拍不出其他的劇種？實在也是沒有辦法的事情。台灣地方太小，取景地就那麼點大，沒有類似橫店影視城等等全部配套的措施，所以拍不了氣勢恢宏的古裝劇。來內地取景又耗資巨大，它們根本承受不起。至於台灣製作人一直吹噓的“比內地創作風格多樣”，其實也不盡然，要不然警匪劇為何這麼多年只出了一部《痞子英雄》？更不要說戰爭劇、懸疑劇、民國劇、名著改編劇這些了。台灣藝人溫升豪就一針見血地指出：“金鐘獎確實越來越式微，有很大的原因是因為電視產業太小。金馬獎能面對所有華語片，但金鐘獎卻只面對台灣市場，所以容易故步自封。”如果說古裝劇是因為台灣拍不了，那麼警匪劇、戰爭劇是因為台劇根本不想拍——台灣人專注於小情小愛小資，根本就不愛看這類劇，那麼台灣電視人自然也就不願意在這些劇種上下功夫、做賠本買賣了


資金短缺：壹集成本在內地連壹個大牌的壹集片酬都支付不了


經濟基礎決定上層建築，曾經輝煌的臺劇如今墮落至此，原因是多方面的，但最根本原因就是市場狹小、制作費受限。《16個夏天》的制作人譚君平表示，臺劇壹集成本大概190-230萬臺幣，折合人民幣40萬左右，這已經是有大咖加入的劇集預算了。可是這費用要是放在內地，連壹個大牌明星的壹集片酬都支付不了。以16集的長度來算，壹部總投資800萬的臺劇已經非常厲害了。


即便不拿耗資巨大的古裝劇去與臺劇比，同樣是偶像劇，國內那些買下熱門IP的偶像劇，總投資經常是過千萬的。《何以笙簫默》總投資6000萬，《微微壹笑很傾城》的總投資8000萬，更不用說那些動輒投資過億的古裝劇了，這都是臺劇望塵莫及的。


高額的制作費，帶來的是服化道場景的精致、大牌藝人的加盟、制作水準的提升，保證了劇集的質量。這麽做也讓劇集更加好賣、更加容易回本，制作方、電視臺賺了錢後就更加願意投資電視劇，如此市場方能良性循環臺劇精打細算，請不來好演員、拍不出好場景，呈現的劇集品質也就可想而知。


人才流失：片酬不及內地1/5 邊拍邊播檔期長成桎梏

現如今，臺灣已經成名的演員不是在內地拍戲就是在前往內地拍戲的路上，紮堆在橫店影視城的臺灣藝人不計其數。不僅僅是藝人，知名的編劇、導演、制作人也都集體來到內地拍劇，能夠留在本土堅守的，寥寥無幾。這幾年金鐘獎比較大牌的頒獎明星，無壹不是臺灣藝人跑到內地來拓展事業並且風生水起的典範。吳奇隆的東山再起，林心如的自己做老板，都得益於內地劇的影響。得獎的人籍籍無名，這些頒獎的人自己人生的高潮卻在別處，對於表彰臺灣節目的金鐘獎而言，無疑是個諷刺。事實上，但凡在臺灣小有名氣的藝人，幾乎都上內地撈金了。電視事業人才的流失程度，由此可見壹斑。



《16個夏天》能請到林心如是因其自己擔任了制作人，即便如此仍是虧本。
而據著名偶像劇導演劉俊傑透露，藝人的內地片酬是臺灣的5倍以上：吳奇隆大陸50萬/集，臺灣8萬/集；陳喬恩大陸30萬/集，臺灣5萬/集……如此懸殊的差距，臺灣藝人不願意回到臺灣拍劇也是情理之中。中天戲劇總監張臻表示：“如今請大牌只能靠劇本好或是‘交情’。凡是去過大陸拍戲的，價碼基本上就有點回不去了。5倍10倍地跳。”譚君平也表示，林心如今年回臺灣拍《16個夏天》，是因為林心如自己擔任制作人，“算是賠本在做，其他藝人我覺得沒有想要回來。”
除了片酬因素，開拓眼界、提升自我也是臺灣藝人、幕後人員去內地拍戲的理由。溫升豪就表示：“資金規模比較大，可以做出大卡司，大規模，成就感比較大。而且內地與臺灣同文同種，磨合起來並不困難。我這兩年拍了五部戲，上海深圳蘇州北京，長了很多見識。內地拍戲比較像是軍隊的集中管理，工業化的流程，比較制片制度、比較精實，很考驗人。臺劇可能更人情化些，但如果沒有夠創意的劇本，就沒辦法做。”

另外，臺劇的制作方式也流失了許多人才。臺劇的制作方式是邊拍邊播，劇本的創作方式也是邊拍邊寫，沒有完整度的劇本，對藝人來說十分痛苦，也無法連貫進入角色。臺劇往往壹拍就要四五個月，這對大牌明星來說是壹種桎梏：“在內地兩三個月就能拍完，但是臺灣卻要5、6個月。臺劇往往只有5、6集劇本就開拍，藝人被牽著鼻子走。沒有備檔戲，自然難請到藝人。”譚君平如是說。

政策不力：政府扶植力度不夠 對廣告植入管控嚴格

早在“老三臺”時期，因為總共就這三家電視臺，臺劇尚能集中力量拍劇，資源足夠集中。如今電視臺遍地開花，有線臺林立，林林總總加起來上百個電視臺，各自為政，力量被平攤，本就不夠的資源被分化得日趨嚴重，對於臺劇而言無疑是雪上加霜。政府對電視劇的扶植力度也不夠，盡管有專門的文化基金，但數額太少，僧多粥少根本不夠分，不像內地與韓國，政府對電視劇的扶植力度強大有力。甚至，臺灣的電視管控部門對於廣告植入的控制非常嚴格，綜藝加植入要罰錢，電視劇也不能有很明顯的植入，臺劇廣告收入這部分並不足以維持成本。譚君平對此也憂心忡忡：“其實做電視劇全部都在賠錢，電視臺就算靠廣告收入也沒辦法與成本持平，只好不斷再縮減成本。除非能賣到海外，但賣到海外的話就要看卡司。”


平臺有限：沒有專門的視頻網站 發行被動

這些年，內地電視劇的收益模式也發生了變化，內地的視頻網站發展迅猛，電視劇的網絡版權價格在節節上升。過去網絡版權的價格20~30萬頂天了，現在能到150萬以上，因此高片酬、高制作費對內地電視劇不成問題，就算賣給電視臺收不回成本，還有網絡能賣、能回本，但這在臺灣卻很不現實，因為臺灣沒有專門的視頻網站，臺劇只能賣給內地的視頻網站。不僅在電視劇的發行問題上很被動，對於電視劇的傳播也是壹種桎梏。
潛在藥方：走創意精致之路 主動傍內地
臺劇真的沒救了嗎？也不盡然。如果臺灣的電視人能放下自娛自high的小家子氣，能夠不再裹足不前、盲目排外，或許能在夾縫中求得生存也未可知。


《光陰的故事》描摹“巷弄文化”，曾在內地取得成功

mu7ronaldo

其实不只是台剧，港剧也是一样。

CKH71

看多了，腻了。

hljc水灵

现在是韩剧和中国剧的时代，综艺节目也是

死神只峰

已經被內地劇佔領

JK's

现在强国当道（挡道）小制作要在夹缝中求存，难上加难

tindontin

強國強勢崛起。。。

以前台灣和香港人都看不起大陸人。。。

現在大陸人跟本不把台灣和香港人放在眼裏。。

風水輪流轉

oyak5155

台湾年轻演员的演技不怎么样，长的也差。

村里来客

几部超级网剧：《盗墓笔记》超过26亿的网络播放量，“花千骨”超150亿点击量，”何以笙箫默“网络点击率50亿，“克拉恋人”全网点击量70亿

fayelife2007

台剧，一个剧本结构走天下。

SurveyPlayer

强国的世界了。。。

jeff_love_peace

中国的酬劳给很多，港台演员都跳槽过对岸了。。。

zhangziyi

fayelife2007 发表于 8-10-2015 08:20 AM
台剧，一个剧本结构走天下。

而且还一直跌山崖，然后消失不见，一段日子后又重新以失忆的状态出现

lwdhw

zhangziyi 发表于 8-10-2015 12:41 PM
而且还一直跌山崖，然后消失不见，一段日子后又重新以失忆的状态出现

你是台剧迷

Barryliaozs

我还在思考一件事，究竟f4当年是为何而红？大红大紫，连我班上的马来妹都爱得要死，现在反而走下坡，人都还在啊。

Emperor40K

我也很好奇，F4怎能酱红， 难道是'帅“！！？？？
当年看到他们几个长某都觉得反胃

alex92

偶像劇沒看，台灣閩南語劇就真的太拖了
女主角哭死，跑去炒面出來還在哭