音乐教室: 吉他音乐史

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四 第二次衰退期
    通常，我们把索尔与朱利亚尼代表的时代称为吉他的古典时期。除了西班牙两位吉他大师和意大利吉他三巨星外，还有一些吉他演奏者，以其擅长的演奏技艺，吸引着众多的听众。但是，当人们还未来得及去区分吉他、钢琴和交响乐等音乐时，在整个欧洲的音乐界，以海顿、莫扎特等为代表的古典派音乐，开始以贝多芬为始转入舒曼、舒伯特、肖邦、韦伯、柏辽兹、李斯特和瓦格纳等为代表的浪漫派音乐——年轻的肖邦以富于浪漫气质的音符尽情挥洒其爱国的激情，天才的舒伯特在浪漫主义诗歌的启发下谱写出他悲苦人生的诗情画意——浪漫主义精品荟萃，佳作迭出，带给人们一种全新的感觉。而此时的吉他音乐，仍然保持其原有的古典样式，而没有出现浪漫乐派那般丰富的作曲手法，也没有出现堪与古典乐派匹敌的浪漫派乐人。因此，这一时期的吉他音乐一直沉滞于一种不振的状态中，还停留在为歌剧中某些著名的旋律编曲程度，布鸠鲁称这一时期为“吉他的第二次衰退期”。
    但是，在浪漫派音乐还徘徊于古典精神时代的怀古氛围中时，吉他还是有其发展的潜力的；只可惜此时吉他界没有出现像门德尔松那样能够将古典曲式和浪漫诗意完美交融的作曲家，否则，今日的吉他音乐可能会有更高的地位。
    当然，古典派音乐和浪漫派音乐的时代划分，并不是绝对的。例如，吉他古典乐派卡尔卡西的出生年月比浪漫派的代表人物舒伯特还要晚；而在吉他古典乐派兴盛时期，韦伯、舒曼和肖邦等浪漫乐派已开始活跃。但是，这一时期的吉他演奏家，归根到底还是没能用浪漫主义手法来写作吉他曲。比如雷亚尼（L、LEGNANI）、梅尔兹（J、K、MERTZ）的作品，在优美的旋律中，似乎也有转向浪漫派的倾向：雷亚尼的作品36随想曲（CARPRICIO）在吉他性能可能的范围内，运用所有的大小调努力展现吉他的风范；梅尔兹的某些作品，虽然也如萧邦的作品那样带有抒情的旋律，不过依据和声的理论，也难免有失格之处。其他如费南迪（M、A、Z、FERRANTI）、雷康第（G、REGONDI）等人的作品，因质量稍差而没有得到普及。
    因此，这一时期成为吉他的第二次衰退期。
    虽然如此，当时还是有许多吉他室内乐，得到众人的喜爱。现在我们把第二次衰退期的吉他音乐家做一列举。
·多利尼达利欧·乌约鲁达·卡达乌维拉（TRINITARIO HUERTA CATAHUELA 1805—1875）
    西班牙吉他演奏家。1805年6月6日生于西班牙瓦伦西亚的欧利维拉（ORIHUELA），1875年逝世于伦敦。曾经跟从马奴约鲁·卡路西亚学习吉他。（卡路西亚不仅是西班牙吉他演奏家，而且身兼演员、指挥、歌手等数职，可谓多才多艺。）乌约鲁达和罗西尼是好朋友。在伦敦的美多罗波利斯剧场，曾举行过十分盛大的演奏会。后来，乌约鲁达和著名的吉他制作家帕诺鲁蒙的千金结婚。在西班牙伊沙贝拉二世的宫廷里，乌约鲁达长期处于吉他演奏家的地位，被誉为“勇敢骑士”。
    ·朱利欧·雷康第（GIULIO REGONDI 1822—1872）
    意大利吉他演奏家、作曲家。1822年生于热那亚，1872年5月6日在伦敦逝世。
    雷康第父亲为意大利人，母亲是德国人。他自幼随父亲学习古典吉他，显现出不凡的音乐才华。据说其父常常利用他作为摇钱树，因而影响了他幼年时期的健康状况。1831年雷康第九岁时，曾在伦敦与小提琴鬼才帕格尼尼同台演出，获得成功。其后，他在欧洲许多国家举办吉他音乐会，由于他的高超演奏技巧，以及对音乐的完美表现与处理，而被人们称为“吉他鬼才”。
    雷康第实际上是一位自学成才的吉他音乐家，生前创作并谱写了许多优秀的吉他音乐作品，作品风格是属于浪漫派的。他的优秀吉他作品《夜曲》以清丽委婉的旋律、无穷的变化和意趣而令世人惊叹。
    ·约瑟夫·卡斯帕尔·梅尔兹（JOSEPH KASPAR MERTZ 1806—1856）
    奥地利著名古典吉他音乐家。1806年8月17日，生于普雷斯堡（PREBURG）。家境贫寒，年幼时自学长笛与吉他，二十岁开始教授这两件乐器的演奏法。1840年到维也纳，得到皇后卡洛莉娜·奥克斯达（CAROLINA AUGNSTA）的帮助，以吉他演奏家的身份在宫廷剧院首次登台演出，一举成名。此后便担任宫廷吉他音乐家。后来他相继前往波兰、德国、俄国进行巡回演出，取得极大成功。
    1842年梅尔兹在德国的德勒斯登举行音乐会时，结识了钢琴家约瑟芬·布兰廷，此后，二人经常同台共演，并且在与梅尔兹的胞妹组成三人行的旅行演出时订婚。在两人的旅行演奏中，梅尔兹的作品都以吉他和钢琴的协奏曲的形式写成。同年，梅尔兹与布兰廷结婚，定居于维也纳。在此地教授吉他与钢琴，并举行音乐会。
    1856年，俄国著名吉他音乐家尼科拉·马卡洛夫在比利时首都布鲁塞尔主办吉他比赛，梅尔兹以其高超的演技和完美的吉他表现荣获第一名。同年10月14日，这位才华横溢的音乐家因病于维也纳过早地去世了。
    但是，梅尔兹为后人留下了极为丰富的遗产——吉他音乐作品，包括教材。代表作有《匈牙利幻想曲》（作品65之1）、《船歌》、《富有独创性的幻想曲》、《塔兰台拉》、《黄昏之歌》、《不安》（作品13之2）、《无词歌》（作品13之11）、《浪漫曲》、《诙谐曲》、《芬加尔的洞窟》、《妖精之舞》等。
    梅尔兹使用附有四根空弦（RE，DO，SI，LA）的十弦吉他。
    ·拿破仑·科斯特（NAPOLEON COSTE，1806—1883）
    法国著名古典吉他音乐家。1806年6月27日生于法国佛兰西昆迪（FRANCHE COMTE）州的小镇阿蒙当（AMONDAS），1883年2月17日逝世于巴黎。
    科斯特从六岁起就随母亲学习吉他，十八岁时已成为吉他演奏家并开始教授吉他。1828年与另一演奏家萨格里尼（LUIGISAGRINI）一起巡回演出朱利亚尼的《两把吉他协奏变奏曲》。1830年，科斯特前往当时的音乐中心巴黎，师从索尔，并与朱利亚尼、阿瓜多等著名吉他音乐家相识。此后，他开始学习和研究和声学、对位法等音乐理论，并着手进行吉他音乐创作。1840年起发表作品。1856年作《管弦乐幻想曲》（作品28），在由俄国著名吉他音乐家尼古拉·马卡洛夫在比利时首都布鲁塞尔主办的吉他作曲比赛中，获得第二名。此后，他便以吉他演奏家的身份活跃于音乐舞台上。然而，不幸的是，在1863年的一次演奏会上，科斯特右手腕摔伤。从此，他终止了吉他演奏活动，而专门从事吉他音乐创作。科斯特一生中创作了数量相当可观的吉他音乐作品。最著名的代表作是《练习曲25首》（作品38），此外还有《大狂想曲》、《第二波罗乃兹舞曲》、《慰乐曲》、《交响幻想曲》、《约翰·施特劳斯的十六首圆舞曲》、《马祖卡舞曲》、《大夜曲》、《五月的回旋曲》、《浪漫曲》、《行板与波罗乃兹舞曲》、《六首前奏曲》、《凯旋进行曲》、《莱茵河岸圆舞曲》、《索尔作品34号的二重奏曲》、《西班牙民谣的狂想曲》及《索尔教本》等。

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·卢易吉·萨格里尼（LUIGI SAGRINI 1809— ）
    意大利著名古典吉他演奏家、教育家和作曲家。1809年生于莫恩札（MONZA）。他的吉他演奏活动最初在国内，后来在法国巴黎和英国伦敦进行。
    1828年，他与两位朋友——莫洛·朱利亚尼和拿破仑·科斯特一起，在各地举办吉他二重奏音乐会，引起人们的瞩目，并得到高度评价。
    萨格里尼在其吉他音乐活动后期，主要致力于吉他教授和创作。他创作的主要作品有《练习曲和变奏曲》（作品第4、11、12）、《主题幻想曲》（作品第27号）以及吉他二重奏乐曲（作品第16号和第17号）等。此外，他还将一些歌剧中的咏叹调改编成吉他乐曲。这些作品后由巴黎及伦敦的一些出版公司出版。
    ·马莱克·康拉德·索科洛夫斯基（MAREK KONRAD SOKOLOWSKI 1818—1883）
    波兰著名古典吉他音乐家。1818年4月25日生于吉托米尔兹（ZYTOMIERZ）。1883年12月25日在维也纳去世。
    他最初是在家乡自学吉他。1841年5月26日首次举办个人吉他演奏会，并获得成功。随后，他便在国内及奥地利、苏俄、法国、英国、德国等国家举办演奏会。同时，他也在这些国家领导和组织举办了各种类型的吉他音乐会。
他一生中，曾有相当长的一段时间是靠在各国举办吉他演奏会而度过的，这种音乐生活一直持续到晚年。遗憾的是，他的大部分作品都未曾出版。
    ·何塞·布罗卡（JOSE BROCA 1805—1882）
    西班牙著名古典吉他演奏家和作曲家。1805年9月24日生于雷乌斯（REUS），1882年逝世于巴塞罗那。
    布罗卡是西班牙著名古典吉他音乐家阿瓜多的优秀学生之一，他的吉他演奏活动主要在本国各城市里开展，演奏的乐曲大多是十九世纪作曲家的作品。
    作为教师，布罗卡曾培养了一些出类拔萃的吉他演奏家，如何塞·费雷尔·埃斯特韦（JOSE FERVER ESTEVE）和费利佩·佩德雷尔（FELIPE PEDRELL）等人。
    ·路易吉·莱尼亚尼（LUIGI LAGNANI 1790—1877）
    意大利颇负盛名的古典吉他演奏家、作曲家。1790年11月7日生于意大利的费拉拉（FERRARA），1877年逝世于拉温那（RAUENNA）。
    莱尼亚尼八岁开始学习唱歌与吉他，1819年在米兰以吉他演奏家的身份举行第一次公演，名声大振。1822年起在国内外巡回演出。1836—1837年与帕格尼尼共同前往瑞士、奥地利进行旅行演出活动，成为吉他音乐史上的一段佳话。后来，由于帕格尼尼的早逝，使得莱尼亚尼失去了一位挚友。1842年，莱尼亚尼到西班牙，在马德里和巴塞罗那举行音乐会，均获得极大成功。1850年返回故乡，专心致力于作曲及吉他教育工作；同时，他还制作吉他乐器。他使用的吉他，比一般的吉他多两根低音弦与三根空弦（开放弦）。
    莱尼亚尼的晚年，主要是致力于吉他作品的创作，他的作品据记载多达二百五十首，手抄谱现存维也纳乐友协会图书馆。曾由莱迪斯多夫（MAX JOSEF LEIDESDOLF，1780—1840）合编吉他教材（作品250）。代表作有《随想曲（练习曲）集》（作品20）、《大练习曲集》（作品3）、《二重小协奏曲》（作品23，长笛与吉他）、《大幻想曲》、《美丽的接续曲》、《圆舞曲》、《优美的小回旋曲》、《序曲、主题与变奏、终曲》、《马祖卡舞曲》、《诙谐曲和四个变奏》、《小行板与快板》等。
    ·马库斯·约瑟夫·莱迪斯多尔夫（MAX JOSET LEIDESDORF 1780—1840）
    奥地利维也纳钢琴、吉他教师。1780年生于维也纳，1840年逝世于意大利的佛罗伦萨。
    ·马尔科·欧雷利奥·查尼·德·费兰蒂（MARCO AURELIO ZANI DE FERRANTI 1802—1878）
    意大利著名吉他演奏家、作曲家。1802年7月6日生于意大利北部城市波伦亚（BOLOGNA）。1878年11月29日逝世比萨（PISA）。
    费兰蒂少年时就跟随朱尼亚学习小提琴，十六岁便成为一名一流的提琴手。随后，他转学吉他，且进步神速，不久便已达到相当高的水平。
    1802年，费兰蒂赴法国巴黎、苏联开始了吉他演奏活动，芳心钻研吉他音乐。1825年前往比利时首都布鲁塞尔及英国伦敦进行访问演出，均获得极大成功。后来，在费兰蒂再次去比利时时，担任了国立音乐学院的意大利语和吉他教授。1832年，他再度前往英国及荷兰举办吉他演奏会，博得了空前的赞誉，成为一位国际吉他大师。
    费兰蒂在经过多年的演出活动后，年老时回到了自己的祖国意大利，继续他的吉他艺术生涯，直至去世为止。
    费兰蒂生前曾创作了许多杰出的吉他音乐作品，代表作有《序曲和回旋曲》、《二十四首狂想曲》《匈牙利变奏曲》、《魔弹射手主题变奏幻想曲》、《英国国歌变奏曲》、《二十首慰乐曲》、《六首新圆舞曲》、《两把吉他的协奏曲》及《吉他、长笛二重奏》等。
    ·安东尼奥·卡诺·库烈拉（ANTONIO CANO CURIELA 1811—1897）
    西班牙著名古典吉他演奏家、作曲家。1811年12月18日生于洛尔卡（LORCA），1897年10月21日逝世于马德里。
    卡诺幼年时在家乡的教堂学习音乐。他的父亲是外科医生。根据父亲的意愿，卡诺进入马德里医科学校学医，在校学习期间他也钻研吉他作曲。毕业后，他又回到家乡，从医数年。同时依据阿瓜多的吉他教程进修吉他演奏法。曾师从吉他演奏家阿亚拉（VICENTCE AYALA）。
    1847年，卡诺回到马德里，与阿瓜多结识，在阿瓜多的促进下举行吉他演奏会，获得成功。从此改变志向，成为吉他演奏家。曾在西班牙各地旅行演出。1850年，卡诺编写《吉他教材》并在马德里出版。1853年到法国和葡萄牙各地演出。1858年归国。曾在宫廷演奏并任职。1874年后，任国立聋哑学校的吉他教授。
    卡诺作有五十多首乐曲，其中《小行板圆舞曲》以其优美的旋律、典雅的艺术风格而著称于世。他的个别练习曲也录制过唱片。
    ·何塞·维纳斯·迪亚斯（JOSE VINAS DIAZ 1823—1888）
    西班牙杰出的古典吉他音乐家。1823年9月27日生于巴塞罗纳（BARCELONA），1888年逝世于当地。
    曾在佩德罗·法雷斯拉（PEDRO FARRERAS）指导下学习吉他演奏，而后便开始了他的演奏生涯。先后到欧洲的许多国家进行演出，得到各国人民的一致好评。
    维纳斯一生创作了三十五首吉他独奏乐曲，都堪称佳作，其中尤以吉他独奏小品《梦》为代表。他的大部分作品在马德里出版发行。
    维纳斯不仅在吉他方面颇有成就，而且在钢琴和小提琴演奏上也是能手，并且在乐队中兼歌手和指挥。可以说是一位多才多艺、造诣颇深的音乐家。
    ·杰克·布克舒（JACQUTS BOSCH 1826—1895）
    1826年生于西班牙巴塞罗纳。年轻时学习歌唱和吉他，后到巴黎担任吉他教师。1895年逝世于巴黎。
    ·胡利安·阿尔卡斯（JULIAN ARCAS 1832—1882）
    西班牙吉他音乐史中最杰出的一位代表人物。1832年生于西班牙的阿尔梅里亚（ARMERIA），1882年2月18日逝世于马拉加省的安特克拉。
    阿尔卡斯的父亲酷爱吉他，阿尔卡斯从小受家庭影响学习音乐。但可以说，他是一位自学成才的演奏家。当时，他是以阿瓜多的吉他教材来练习演奏的。凭着他自身的音乐才能和刻苦努力，在青年时期，阿尔卡斯便开始了吉他演奏生涯，并成为远近闻名的吉他演奏家。他曾先后在国内外办多场吉他音乐会，以其精湛的琴艺，博得了国内外人士的一致赞誉。
    而阿尔卡斯对于吉他的发展做出的最卓越的贡献是，他培养了一位近代古典吉他音乐大师——弗朗西斯科·泰雷加。
    ·何塞·费雷尔·埃斯特韦·德·普哈达斯（JOSE FERRER ESTEVE DE PUJADAS 1835—1916）
    西班牙吉他演奏家、作曲家、教育家。1835年3月13日生于赫罗纳，1916年3月7日在巴塞罗那去世。
    费雷尔自幼跟随父亲学习吉他演奏与识谱法。年轻时，师从于著名吉他音乐家何塞·布罗卡（JOSE BROCA）。1860年在巴塞罗那定居，教授吉他。1878年在巴塞罗那举办吉他音乐会获得成功。1885年移居巴黎，除教学外还在作曲方面获得名声，同时也举行独奏会。所作《小步舞曲六首》在比赛会上得奖。1889年再次回到巴塞罗那，出任巴塞罗那音乐学院的吉他教授，三年后引退。
    费雷尔很欣赏索尔的吉他音乐。他采用阿瓜多的演奏方法。他一生创作了六十多首吉他乐曲，其中包括独奏曲、吉他与钢琴、吉他与长笛的重奏曲。其作品旋律优美，和音效果极佳。代表作有《水神之舞》（作品35）、《探戈两首》（作品19）以及《探戈》（作品50）等。
    此外，费雷尔根据吉他发展的历史，编著了《吉他历史概述》（RESENA HISTORACA DE LA GUITARRA）一书，可以说是他一生致力于吉他音乐研究所取得的重要成果。
    ·亨利克·伦哥（HENRIK RUNG 1807—1871）
    丹麦吉他演奏家。1807年生于哥本哈根，1871年逝世于同地。亨利克·伦哥及其儿子费雷迪里克，同为丹麦吉他界的柱石。
    ·约翰·迪卡·西沿克（JOHANN DECRER-SCHENK 1828—1899）
    奥地利吉他演奏家。1828年生于维也纳，后来到俄国的列宁格勒担任吉他教师。他的女儿艾内特（ANETT）也是吉他演奏家。1899年，约翰·迪卡·西沿克逝世于列宁格勒。

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还有浪漫时期,近现代时期和现代三章,迟些再post...看的我自己都昏了头.很多都是未曾听过的....这么长,有没有人看?

agsd121

sonataop1 于 3-3-2004 03:29 PM  说 :
还有浪漫时期,近现代时期和现代三章,迟些再post...看的我自己都昏了头.很多都是未曾听过的....这么长,有没有人看?

抱歉,我也只看了几段而已..盯着看后再看窗外时好像满天星那样..

[ Last edited by agsd121 on 4-3-2004 at 10:18 AM ]

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agsd121 于 4-3-2004 08:43 AM  说 :


抱歉,我也只看了几段而已..盯着看后再看窗外时好像满天星那样..

[ Last edited by agsd121 on 4-3-2004 at 10:18 AM ]

能 scroll到下面来已是很不错了...

天啊！你是不是想谋杀啊，我的脑细胞不知死了多少哩！
还是把它PRINT下来慢慢看！
对了，你可不要贴到一半又腰斩哦，不然我就把你腰斩！！！

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CEY 于 4-3-2004 01:02 PM  说 :
天啊！你是不是想谋杀啊，我的脑细胞不知死了多少哩！
还是把它PRINT下来慢慢看！
对了，你可不要贴到一半又腰斩哦，不然我就把你腰斩！！！

勇气可嘉, 你要print到什么时候?印完你告诉我要多少张...这个不会贴一半啦,我不要上半身在看电脑打字,下半身去了厕所尿尿,怕给你腰斩啦.....看起来,这像一本书或毕业论文...

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第五章 浪漫时期       
一、吉他复兴者的登场
    吉他音乐自比维拉琴产生以来，经历了几度风雨、几度兴衰。其间也随着某些伟大人物的先后出现，而拥有了辉煌灿烂的历史。
    十六世纪，随着诗人约斯比内尔、医师阿马德以及柯尔贝达、桑斯、魏塞等吉他音乐家的出现，吉他音乐兴盛，形成了前古典时代；其后，又因为弓弦乐器等的兴盛，吉他音乐再度出现衰退的状况。
    进入十八世纪后，莫雷蒂、阿瓜多等人以其出色的演奏技艺和对吉他音乐的独特理解，引领吉他音乐进入文艺复兴时代；其后，索尔、朱利亚尼、卡鲁里和卡尔卡西等人的相继登场，又拉开了吉他黄金时代的序幕。
    到了十九世纪中期，由于钢琴音乐的繁荣、管弦乐团的扩大以及华格纳式的抬头，吉他音乐史上出现了前所未有的衰退景象，吉他沦落为爱好者休闲娱乐的工具。
    在吉他音乐发展的黯淡期里，欧洲的一个小村庄，诞生了一位伟大的吉他复兴者，他就是被誉为“近代吉他音乐之父”的泰雷加。他的出现为吉他音乐的复兴带来了一片曙光。
二、泰雷加的生平（1852—1909）
    泰雷加全名为弗朗西斯科?泰雷加?埃克塞亚（FRANCISCO TARREGA EIXEA），1852年11月21日生于西班牙卡斯特利翁省（CASTELLON），1909年12月15日逝世于巴塞罗那。
    他的家境清寒，父亲任城市监视人，母亲在教会做工。泰雷加出生不久，即被女佣投入沟中，幸而得救，然而这也造成了他一生的体弱多病。
    泰雷加少年时期，父亲请在咖啡屋工作的音乐家欧享尼奥?路易斯（EUGENIO RUIZ）教授泰雷加的钢琴课程。后泰雷加对吉他产生了浓厚的兴趣，并师从于盲人吉他演奏家曼奴埃尔?冈萨雷斯（MANUEL GONZALEZ）。据说当时泰雷加的进步非常快，以致于连可以教授他的曲目都没有了。此外，泰雷加的父亲还请路易斯教授泰雷加的读谱课程。可见，虽然泰雷加出生在贫困的家庭，但他却受到了正规的音乐教育。
    就在泰雷加对吉他日益青睐的时候，发生了一件决定他一生的事情——西班牙著名的吉他演奏家弗利安?阿尔卡斯（JULIAN ARCAS）在卡斯特利翁举行了一场吉他演奏会。其精湛的技艺令泰雷加为之折服。父亲迪拉度在友人的帮助下，请来阿尔卡斯听听儿子泰雷加的演奏，阿尔卡斯对泰雷加的素质给予肯定，并鼓励他到巴塞罗那学习。
    1862年，十岁的泰雷加带着父母好不容易凑出的旅费，随阿尔卡斯前往巴塞罗那就学。由于阿尔卡斯繁多的旅行演出，他不得不将泰雷加委托其他吉他友人照料。不久，泰雷加开始在巴塞罗那的咖啡屋和酒店弹奏吉他，并用客人们赏的小费，和当地的恶少们游玩。这段生活，在布少数派鸠鲁所写的《泰雷加传》里有所记载：“跟往常一样，这一天晚上泰雷加又在咖啡屋弹吉他得了一点小钱，不过当夜不停的暴风雨使他无法离开，于是泰雷加请求店主人借宿一夜。但是，他口袋里的钱不足以付宿费，加上湿气的关系，他心爱的吉他弦也断了。于是为了补足宿费并筹集琴弦费用，翌日，他又到这儿继续演奏吉他。”姑且不论泰雷加的放浪生活，仅看他这个十岁少年，能够凭着自己的演奏技艺在一个几乎家家有吉他的艺术之都得到少数的收入，我们就可以想见当时他的演奏水平了。不久，一直为他担忧的父亲终于在咖啡屋里找到了他，并把他带回了家乡。
    1865年，十三岁的泰雷加再次离家，来到瓦伦西亚，重温与吉他共同度过的自由放浪的生活。然而，由于与不良少年的交往，他被父亲从警官的手中带回家。据说，当时泰雷加竟成了这些少年所敬佩的小艺术家，而在瓦伦西亚出没的山贼也居然被他的吉他音乐所打动。
    之后，他在布里亚那（BURRIANA）的卡吉诺（CASINO，俱乐部或社团），成为专职的钢琴演奏家，从此，便开始了一种相当严肃的生活。早晨一起床，他便开始了吉他练习课程；午后，又以钢琴演奏家的身份到卡吉诺；然后，给几个学生上完课，便回到家继续练习吉他；晚上，他还得到酒店弹钢琴。这种钢琴演奏家兼吉他演奏家的生活，一方面促使他萌生了改编钢琴曲为吉他曲的想法，对他以后在吉他方面的发展有重大影响；另一方面，也使得他在布里亚那颇有盛名。当地一位富庶的果树园主安东尼奥?卡内沙?曼达亚斯（ANTONIO CANESA MENDAYAS）对他备加推崇，并给予他许多物质上的帮助。
    1869年，泰雷加17岁时，准备到安达鲁西亚召开演奏会。他的朋友建议他买一把制作精良、音色优美的吉他。于是，卡内沙陪同泰雷加去拜访被誉为“吉他的史特拉迪巴利（A、STRADIVAVI，1644—1737，意大利小提琴制作家，现在小提琴型的创始者）”的天才吉他制作家安东尼奥?迪?托雷士（ANTONIO DE TORRES 1817—1892）。最初，托雷士只听到泰雷加用普通的吉他演奏，但那卓越的演奏技巧，令托雷士分外感动，他毅然拿出一把特别的名琴，对泰雷加说：“这才是适合你的吉他。”此后，这把名琴伴随了泰雷加二十余年，直到它因为泰雷加经常的练习、演奏而损伤了音色，才交由巴塞罗那的吉他制作者卡鲁西亚（ENRIQUE GARCIA）修理，后又经过三年的重修才回复原来的美妙音色，至此泰雷加便终生使用。
    1872年，西班牙国内形势恶化，变乱纷乘，19岁的泰雷加入营服兵役。这并没有影响他对吉他的研究，他经常在营房内举行小型演奏会，成为战友们尊敬的吉他演奏家，并结识了好友卡鲁西亚?弗尔迪亚（CARCIR FORTEA）。
    1874年，泰雷加22岁时，在富商卡内沙的资助下，进入西班牙最高的音乐学府马德里音乐学院。在这里，他跟随米凯尔?卡利阿那（MIGUEL GALIANA）教授学习钢琴，拉法约鲁?约鲁南多（REFACEL HERNANDO）教授他和声学，读谱技术则在凯桑的教室。不久，约米利欧?亚力约达（EMILIO ARIETTA）教授听说他是位吉他高手，便极力邀请他为全校所有的教授演奏一场，以使他们对吉他音乐的倾向作出判断。泰雷加如约演奏，其中包括他自己创作的乐曲，也有他用吉他编曲的数首钢琴名曲。这次演奏改变了许多教授对吉他的印象，他们甚至建议泰雷加放弃钢琴而专攻吉他，以使技艺更加炉火纯青。但是，在当时的欧洲，钢琴才是独奏乐器的最高代表，所以泰雷加对钢琴的学习也从不怠慢。此外，他还研究了小提琴。最后，在马德里音乐学院，他以钢琴与和声的最高首席奖毕业。
    毕业后，他并没有停止对音乐的研究，而是继续跟随卡利那教授学习了两年的钢琴音乐。为了使吉他成为近代乐器，他将钢琴名曲用吉他做最好的表现，而各种技巧的基础练习也应运而生。
    泰雷加对音乐的态度从来都是非常严肃的。他从不计较个人的功名利益，而是从内心去追求完美的意境。在马德里音乐学院学习期间，有一天，他像往常一样，沉浸在忘我的吉举他练习中。亚力约达教授带来一位陌生的绅士，绅士对泰雷加说：“听你的教授所言，你能够非常巧妙地演奏吉他，因此，我无论如何也要听个究竟。”泰雷加欣然答应，他刚想开始演奏，绅士又说到：“我穿着正式的礼服，请你也穿上准备参加音乐会的正式礼服演奏吧！”泰雷加马上答道：“的确如此。”他换上礼服，开始举行一对一的音乐会。演奏结束后，绅士发出了由衷的赞叹：“亚力约达教授所言，千针万确。你的确是一位非凡的吉他演奏家。不过，你为什么不更积极地去举行演奏会呢？”泰雷加毅然答到：“自己内心都还不能通过，又如何能在公众面前演奏呢？”
    1877年秋天，胸有成竹的泰雷加终于在马德里的阿尔罕布拉剧场举行了第一次公开演奏会，获得了巨大成功。亚力约达教授在当时马德里的新闻里曾有如下的记述：“法兰西斯科?泰雷加为吉他而生，他是吉他的救世主。为了确立自己的音乐性，他首先就征服了钢琴。这也许是一种适当的方法。不过，事实已摆在面前，吉他是需要泰雷加的。”人们也都称泰雷加为“吉他的萨拉沙第（SARASTE）”。（萨拉沙第，1844—1908，西班牙小提琴演奏家、作曲家，小提琴名曲《流浪者之歌》的作者）不久，泰雷加又前往西班牙各地进行旅行演出，深受欢迎，一时名声大噪。1880年，他又前赴巴黎、伦敦演出，成为驰名欧洲的吉他演奏家。1885年，他定居巴塞罗那，致力于吉他作曲，同时，继续在国内各地举办独奏音乐会。
    1909年1月15日，伟大的吉他复兴者泰雷加在巴塞罗那逝世。其遗体最初安放在巴塞罗那，五年后，根据瓦伦西亚市议会的决议，移回其出生地卡斯特利翁。当时的媒体对此事竟相报导。当安放遗体的红木棺转运到卡斯特利翁车站时，这儿已挤满了来自西班牙各地，各个阶层不同职业的泰雷加的仰慕者。灵车行进到街中心时，卡斯特利翁与比利阿雷阿鲁的乐队便开始合奏《阿拉伯幻想曲》，像是来自天国的乐音，带给人们深深的感动。
    人类的泰雷加，以其惊世之才留给我们那么多惊世之作，那么，他到底是怎样的一个人呢？从下面几段记载中，让我们去品味其人间个性的浮雕。
    普午餐雷尔曾有如下的记述：
    泰雷加早上一起身，第一件事就是拿起吉他自由的弹些曲子。听到吉他声的家人，便会端来一杯咖啡和一片面包，弹得兴致盎然的泰雷加不到曲子告一段落时，绝不会动用早点。早餐结束后，他马上在桌上放置一块手表。第一个小时必定要练习音阶，以彻底解决复杂节奏与难度较大的音群的问题；其次的一小时练习琶音，震音和圆滑音等特殊的技巧；最后一小时则练习难度较大的乐段。
    上午的练习结束后，桌上的手表总会不知不觉地被拿开，变成汤匙、餐刀等午饭用具，泰雷加一边想着又要花费一段时间解决餐事，一边像是很可惜似的往餐桌对面走去，他会亲自动手将吉他轻轻地放入匣中。泰雷加对于吉他的感情，从其眼神中已表露无余。和家人共进午餐后，稍事休息，他又投入吉他的练习之中。这次是把曲中难度较大的乐句进行反复弹奏，这种练习要持续到傍晚六时左右。
    如果从午餐后的两点算起，则泰雷加每天必定有六小时以上的练习时间，可谓“精力性的练习”。而在这种练习中，其手指的支持力想必也到达了极点。有时为了彻底解决吉他的困难技巧，在深夜里，当睡魔来袭时，他便将两脚浸入冷水中以驱除困意。如此深入执着的探求，令泰雷加受益非浅。
    有时也会有友人或弟子来访。泰雷加很高兴让他们听一听自己的演奏，以得到真正有益的批评与指导。
    一天早晨，泰雷加跟往常一样全神贯注地练习时，八九岁的儿子巴吉多突然跑进他的房间：“爸爸，门外有位奇怪的男子站在那里呀！”巴吉多小声地说道。泰雷加愣了一会，才吩咐到：“去请他进来。”那位男子毕恭毕敬地走进来。
    “有什么事吗？”泰雷加问。
    “没有什么事的，主人。因为我听到了相当美妙的音符，所以才止步聆听。”
    “那么，您也喜欢音乐了？”
    “是的，比什么都喜欢。”
    泰雷加马上推出一把椅子说到：“来吧！休息一会儿，我再来弹奏最好的曲子给您听吧！”
    泰雷加的演奏令那男子异常感动，瞬时流下了感激的热泪。当男子心满意足地离开时，泰雷加将一些钱放到他的手中。原来那男子竟是巴塞罗那挨家挨户讨食的乞丐。
    下面一段文字，是日籍吉他家大 绊先生在留学西班牙时拜访泰雷加后代的经过：
    ……我在西班牙留学时，曾经拜访过泰雷加在巴塞罗那的家。当我拜访泰雷加的儿子法兰西斯科?巴吉多夫妇时，他们曾向我说道：当巴吉多还幼小的时候，有一天大清早，天还昏黑，巴吉多就听到了父亲的吉他声，他觉得不可思议，就寻着声音，找到了浴室里。原来父亲怕吵了家人最后的一点睡眠，正在浴室里埋头作曲。巴吉多老夫妇说，那时候写出来的作品，就是著名的《晨歌》（ALBORADA）。
    在那个房间里，我再次感觉到听见了那动人的旋律，这种感觉真让我难以忘怀……
    当创作的灵感如潮涌来时，泰雷加依然会顾及家人的恬适，不禁让人感受到人类泰雷加的严肃与温暖。
    今天，在卡斯特利翁的布拉那，我们依然会看到那展现着泰雷加不朽功业的纪念像。周围那一片生生不息的绿树，更象征着永恒的泰雷加精神。

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三、吉他新奏法的确立
    十九世纪前半叶，吉他音乐的殿堂中虽然出现了索尔和阿瓜多等巨匠，但是，他们主要的活动场所是巴黎和伦敦。幸运的是，当阿瓜多得知西班牙吉他逐渐衰退时，便拒绝了巴黎众多乐友的挽留，毅然回到祖国，为西班牙吉他音乐的发展继续努力。此后，便出现了代表阿瓜多精神与技法的“阿瓜多派吉他演奏家”。当时，这一派的吉他演奏家有布洛卡（J·BROCA 1805—1882）、卡诺（A·CANO 1811—1897）、维纳斯（J·VINAS 1823—1888）、费烈尔（J·FERRE 1835—1916）、阿尔卡斯等，他们对泰雷加影响很大，尤其是阿尔卡斯。
    但是，这些阿瓜多派的吉他演奏家，只不过是继续索尔和阿瓜多时代的原有奏法。索尔的作品除了原有的技巧外，其重点都放在音乐性；阿瓜多则倾向于器乐性技巧 。所以，从古典时期以来，我们看不到吉他演奏法有任何的进步。
    泰雷加自然不会满足于吉他现有的音乐表现范围，他想，其它乐器所拥有的音乐高度，难道就不能用吉他表现吗？这种想法激起他挑战的决心，在长期艰苦的探索中，终于创造出一种兼具音乐性和纯熟器乐性技巧的吉他新奏法。
    我们知道，泰雷加从少年时代起就酷爱吉他。后又在音乐学院接受了钢琴、小提琴和音乐理论的正规学习和训练，为了给予吉他以不息的生命，他运用了钢琴和小提琴的技巧，在吉他上做出左右手指的彻底练习。但是，这种彻底的练习，一开始自然会有不得手之处，为此，必须改变演奏姿势。阿瓜多派的持琴方法，是将吉他稍往后方倒，右手有全部伸直的感觉；而泰雷加改进后的持琴方法，让人感觉他似乎只是在用前半臂轻微弹琴而已。那是一种极为自然且完美的演奏姿势，从中我们找不出任何不合理的地方。
其次，关于右手的触弦。泰雷加演奏生涯的前半期，是用指甲弹奏，后半期则剪掉了指甲，用指肉直接触弦。有关这一转变，有各种说法。他的学生布鸠鲁说，泰雷加寻求吉他发展的唯一道路，就是要求乐器本身的音色，因此，泰雷加曾说“除去不必要的媒介物，用指头直接来触弦，才能使心情丰盛起来。”
    此外，索尔、朱利亚尼等几乎都不用右手A指，但泰雷加却格外重视，他强调，P、I、M、A四指必须完全独立演奏，所以泰雷加的演奏，除了拥有必要的音色变化外，在有限的吉他音域里，即使是贫弱的音线上，也能引出一抹充满生命魅力的色彩。
    考虑到小提琴、大提琴运弓法的重要性，泰雷加摸索出一套理想的运指法，他在琴格（把位）和琴弦上指定了使用的方法，力图使每一个音都散发出光彩。同时，他还使泛音奏法尤其是八度的泛音奏法成为吉他常用的一种演奏技法而丰富了吉他在音色方面的表现性能。
    泰雷加在吉他奏法上的探索和创新，使我们在演奏巴赫的曲子时可以表现的淋漓尽致。像这种旋律性强的伟大作品，恐怕今日以法雅为出发点的近代吉他音乐，如托罗巴（TORROBA）、庞塞（PONCE）的作品，也不会表现得如此深入。可以说，泰雷加新奏法的性质及其重要性就在于此。
    所以，在演奏泰雷加的作品时，必须严守其指定的右手运指法，如果任意判断或修改，就无法再现真正的泰雷加音乐。而将泰雷加的作品用其它乐器来表现，尽管音是一样，却绝对欣赏不到吉他那原有的色调美。
    遗憾的是，泰雷加新奏法的教本没有保存下来；但是从他的学生帕斯库尔·罗奇（PASCUAL ROCH）那儿能看到部分内容，这也算是幸运的了。

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四、泰雷加的作品
    泰雷加一生创作和改编的乐曲现存两百首以上，其中原作品约八十首，改编曲有一百二十首，吉他二重奏曲二十首。其作品普遍具有浓郁的浪漫风格，形式玲珑剔透，别具一格。可以说，他的每一部作品都是一个感情世界。
其主要的练习作品有：
    泰尔伯的演奏会用主题与练习曲
    阿拉尔的华丽练习曲
    巴赫的赋格舞曲练习曲
    舒曼的片断练习曲
    蒲尔顿的练习
    此外，还有近十首左右的练习曲，几乎都是小品，但都是学习泰雷加技巧的宝贵曲目。
    在演奏方面，泰雷加被称为“吉他的萨拉沙第”；在作曲方面，他被誉为“吉他的肖邦”，这可能是因为他和肖邦一样留下了许多优秀的小品吧！肖邦有相当著名的《24首前奏曲》，泰雷加也有驰名的《13首前奏曲》，具有很高的音乐价值，其中第一首、第二首、第五首、第六首、第七首，被称为吉他音乐文献上的珍贵至宝。
    1888年，泰雷加创作了被称为“第一杰作”的《阿拉伯风格随想曲》，献给西班牙国民乐派的巨匠多马士·布尔顿（THOMAS BRETON）。曲中那摩尔风的甘美旋律和安达鲁西亚节奏的调合，表现了泰雷加杰出的作曲才能。
    著名的舞曲作品有《摩尔风舞曲（DANZA MORA）》、《宫女舞曲（DAHZA ODALISCA）》。前者为安达鲁西亚，后者是以东方民族的幻想为题材的浪漫作品。此外还有小步舞曲（MINUETTO）、孔雀舞曲（PARANA）、探戈舞曲（TANGO）、华尔兹（WALTZ）、玛祖卡舞曲（MAZUARK）等，其中以《玫瑰》波卡舞曲及《玛丽埃塔》玛祖卡舞曲最为有名。
    演奏会用的《大霍塔舞曲（GRAN JOTA DE CONCIERTO）》是以西班牙舞蹈为基础的作品，可说是融合了吉他所有技巧，就其音乐价值而言，实为无价之宝。
    泰雷加最后的创作乐曲，则应首推《阿尔汉布拉宫的回忆（RECUERDOS DE LA ALHAMBRA）》。这是泰雷加在1898年于安达鲁西亚旅行途中所写。据说某一天的黄昏，泰雷加参观了格拉纳达的阿尔汉布拉宫，深有感触，当天夜里就把观后的印象用颤音技法表现出来，那梦幻般的乐器之美，不知牵引了多少人流连的目光！
    此外，同为颤音作品的《梦》、真挚而自然的小品《泪》，也颇受吉他爱好者的青睐。
    泰雷加曾把巴赫、海顿、莫扎特、贝多芬、舒伯特、肖邦、舒曼、门德尔松、阿尔贝尼斯等人的作品改编为吉他曲，如舒伯特的《乐兴之时》、门德尔松的《第十二号无言歌》、舒曼的《赋格》与《罗曼斯》等，都通过吉他得到了完美的再现，从而扩大了吉他音乐的范围。
    这种伟大的继承与创新，随着其学生的发扬光大及后世巨匠塞戈维亚的实践，使得吉他在音乐领域备受关注。
逝世两周前的泰雷加，为吉他凝结全部灵感的精魂，写下不过三行的《祈祷》，留下一段难以诉说的永恒！

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五、泰雷加的后继者
    在泰雷加的学生中，能够把他的成果传播于世又对现代吉他音乐的建立深具影响的，以罗伯特、普霍尔、弗提亚为代表。
    ·米格尔·罗伯特（MIGUEL LIOBET 1878—1938）
    西班牙吉他演奏家、作曲家。1878年10月18日生于巴塞罗纳。
    罗伯特自幼便生长在艺术气氛浓厚的家庭。父亲是雕刻家，常与当时著名的画家和雕刻家往来。罗伯特从小学习绘画；后受到爱好吉他的叔父的影响，他对吉他产生了兴趣。先是跟从市立音乐学校的马金·阿莱格雷学习，后师从泰雷加。1901年，他二十三岁时，就以吉他演奏家的身份在瓦伦西亚音乐学校举办音乐会，1902年又在马德里获得了成功。当年，即担任巴塞罗那音乐学校的名誉教授和马拉卡音乐学校的教授
1903年，在马德里的宫庭，他获得了女王御前演奏的荣誉，这成为他人生的一个转折点，从此，他得以到欧洲及美洲各地进行旅行演出，举办个人音乐会。
1904年，在巴黎，史伯特以吉他艺术家的身份受到热烈的欢迎，于是定居巴黎。在这里他结识了几位大音乐家——阿尔贝尼斯、拉威尔及法国印象主义音乐家德彪西。1905到1907年，巴黎著名的音乐团体为其主办一糸列的音乐会，他的演奏受到当地音乐家的高度赞扬。
    1910年到1920年，他又受阿根廷、智利等南美洲国家之邀进行旅行演出，其被赞美的程度不亚于欧洲。同时，他在南美打下了泰雷加奏法的新基础。后回到法国各地举行音乐会，人们把他当作凯旋而归的将军一般，欢呼雀跃。
    此后，罗伯特又在苏联、丹麦、瑞典、荷兰、意大利、捷克等国，显示了其卓越的演奏才能。
    1928年，为了《迪伊·吉达斯（DIE GITARRE）》杂志主办的吉他、鲁特琴音乐节的演出，罗伯特访问柏林。在这里，主办者为他举行了盛大的五十岁生日庆典。
    1931年，受美国华盛顿国立图书馆的邀请，罗伯特参加了该馆主办的室内音乐节，他的演奏，使音乐节大放异彩。
    至此，罗伯特的足迹遍及欧美大陆，所到之处无不受到人们的热烈欢迎。不过就在此时，他停止了吉他演奏活动，而是致力于吉他的研究与教授工作。
    1938年，由于西班牙内乱，葛
    在一次空袭中，罗伯特在巴塞罗纳结束了他届满六十岁的生命。
    罗伯特的吉他音乐，魅力在于其中的内在美。他的编曲，将吉他音乐带入了一个新的境界，如《红塔》中那管弦乐团般的编曲手法，实在让人惊叹不已。他最初的独奏用编曲有巴赫、莫扎特、舒曼、勃拉姆斯、葛利格、卢宾斯坦和柴可夫斯基等人的作品，还有西班牙的格拉那多斯、阿尔班尼士、马拉兹、法雅等的曲子，此外还有一些他与学生路易莎、安妮多写作的二重奏曲。
    法雅、布洛卡、库拉乌等作曲家，曾为罗伯特写作吉他曲。最著名的是法雅献给罗伯特的《赞歌——德布西之墓》，此曲因普霍尔的首演而闻名于世。今天，许多吉他演奏家都喜爱演奏这支曲子，而这支乐曲也是法雅唯一的一首吉他创作曲。
    罗伯特的吉他代表作品有《阿美利亚的遗书》、《哀歌》、《商人的女儿》、《教师》、《盗贼之歌》、《纺织女》、《王子》、《夜莺》、《圣夜》等，这些被普霍尔称为吉他音乐史上的划时代作品。
    可以说，罗伯特把他的老师泰雷加的音乐风貌，继承到了最优良的状态。泰雷加在一把吉他的各弦上，可以处理出六种不同的音；罗伯特则将管弦乐的各种音也用吉他各弦去表现，尽力达到管弦乐团般的效果。罗伯特的吉他音乐蕴含着浓厚的内在美，此点，也正是他和泰雷加相通的地方。无怪乎著名的西班牙吉他大师塞戈维亚要这样赞叹：“罗伯特才是最高的吉他演奏家、艺术家。”
    ·埃米利奥·普霍尔·比拉鲁拜（EMILIO PUJOL WILLARUBY 1886—1980）
    西班牙著名吉他演奏家、音乐学家普霍尔于1886年4月7日生于西班牙北部莱里达（LERIDA）州的一个小城市格拉纳第利亚。
    普霍尔生长在一个喜爱音乐的家庭中。七岁时开始学习读谱技术。其胞兄会弹一点儿吉他，普堆尔十岁时得到一把吉他，从此开始学习吉他，并迷上了吉他的音色。在学生合奏团里，他也担任班多拉（BANDURRIA或BANDOLA）琴的演奏。1900年，该合奏团在巴黎的大博览会演出时，普堆尔以独奏者的身份，独占舞台一角。当时，年仅十四岁的普堆尔以他出色的演奏技艺，得到了法国总统的赞扬。
    以后，他便进入巴塞罗那市立音乐学校进行学习。1900年师从泰雷加，不久便以演奏家的身份闻名于西班牙，后又前往阿根廷、乌拉圭等国进行访问演出，均获得了很大的成功。此时，他专门演奏泰雷加的作品；同时，继承泰雷加的方法，采用指头弹弦法。
    1912年，普霍尔在伦敦维格蒙会馆进行演出，成为伦敦音乐爱好者们熟知的国际吉他大师。同年，他又受聘担任了法国国际吉他比赛的评委，并于此地和优秀的弗拉门哥吉他演奏者玛姬尔蒂·库艾尔巴丝（MATHIDE CUERRAS）结婚。
    1916年至1917年，他的足迹已遍及南美洲、阿根廷和乌拉圭等地，后来，他又折回欧洲各地进行演出。此时，他已成为与罗伯特、塞戈维亚并驾齐驱的现代三大吉他演奏家之一。
    1924年，受布鲁塞尔音乐学校的邀请，他在柏林和荷兰的鹿特丹举行音乐会。此时，他开始对比维拉和鲁特的音乐产生兴趣。在对各国进行访问演出期间，他必定要涉足其中的大型图书馆，以收集更多的资料。当在巴黎的查克马尔·安多雷博物馆发现十六世纪的比维拉音乐时，他的心情非常激动。他在自传里回忆：“我还清楚地记得当时兴奋的心情。”
    1936年，普霍尔被推选为巴黎吉他之友协会会长。
    1936年，在他五十岁生日那一天，巴寒罗那著名的吉他制作家M·欣布利西欧将一把比维拉琴赠送给他。同年4月，他携带此琴参加了巴塞罗那第三届音乐会。
    1939至1940年普霍尔在巴黎和伦敦工作。1940年，他再度返回巴塞罗那，担任西班牙音乐协会的赞助会员和巴塞罗那的吉他音乐教授。此后，由于年龄关系，他开始退出演奏活动，并致力于吉他研究工作和教授工作。1947年，受康塞鲁巴多利欧教授的邀请，他在里斯本音乐学校讲习一年。其后，在意大利基吉亚纳国际音乐讲习会里，除了塞戈维亚的吉他外，又追加了普霍尔的比维拉和古代吉他的课程。每年七月，在莱里达都要召开为期一个月的讲习会。
    普霍尔在其艺术生涯中，曾创作、改编了许多优秀的吉他作品。如《罗曼斯》、《百合花篮之歌》、《风景》、《塞维利亚》、《野蜂》，都是特别有名的作品；编曲作品有米兰·L·那鲁斯、姆达拉、桑斯、魏塞和巴赫的古典音乐。他还将鲁特琴和比维拉琴的乐曲改编为现代吉他作品。此外，他还将一些近代作品，如阿尔班尼士、葛拉那多斯和法雅等的乐曲进行改编，不过大部分都是二重奏曲。
    普霍尔不仅是一位著名的吉他演奏家，他更是一位著名的世纪音乐学者。在巴黎特拉格拉布《音乐百科全书》里，有普霍尔五十页的吉他音乐解说，这是现代吉他音乐史中最权威的资料。他在1933年开始写作的《吉他奏法与原理》一书，也是当今吉他教本中最富权威性的一种。此外，他还著有《泰雷加传记》，1960年基吉伯爵的帮助下，在里斯本印刷出版。
    作为泰雷加的学生，普霍尔和罗伯特不同。罗伯特在从师之前，就已基本掌握了吉他演奏的方法，所以他主要在音乐和精神上受到泰雷加的影响；而普霍尔跟从泰雷加学习，经历了一段漫长的时间，所以在吉他演奏的技巧上，他受到泰雷加的影响，可能要比罗伯特更深入，更细腻。日本吉他音乐的开拓者泽口忠左卫门氏对二者作过如下的评价：“如果罗伯特的演奏是西班牙的血，则普霍尔的演奏就是西班牙的花。”
    ·丹尼尔·弗提亚·吉梅拉（DANIEL FORTEA GUIMERA 1882—1953）
    近代西班牙杰出的古典吉他音乐家。1882年4月28日生于卡斯特利翁的本略奇（BENUOCH）。
    最初自学索尔和阿瓜多的吉他教本。在他二十岁那一年，恰好泰雷加在此地做数日停留，早就对泰雷加仰慕不已的弗提亚有一天走到了泰雷加的门前，为了听到吉他的演奏，他把耳朵紧贴在门上，正当全神贯注聆听的时候，门突然地被他推开，他跌入门里。幸运的是，这使他得到了与泰雷加面对面谈话的机会。据说，从此，弗提亚便成为了泰雷加的学生。

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1909年，泰雷加逝世后，弗提亚迁居马德里，并以此为中心展开了一糸列吉他演奏活动，名声大噪。弗提亚右手唯大拇指留长指甲，其余各指用指头弹奏。其后，为促进西班牙吉他艺术的发展，他在马德里创建了吉他音乐学院，这是他一生中最卓越的成就和贡献之一。同时，他也积极地进行吉他创作活动。他的作品，据说有六十首，其中较著名的有《安达露西亚第22号》、《G大调华尔兹》、《牧歌第21号》及富有诗意的《练习曲》。此外，他还发行了音乐杂志《REVISTA MUSICAL》。1921年和1930年曾编写了两册有关吉他演奏方法的书籍。
    1950年12月15日纪念泰雷加逝世四十一周年时，弗提亚在西班牙国民电台回忆其恩师并演奏了泰雷加的乐曲。1952年11月20日，在卡斯特利翁举行的“泰雷加百年诞辰纪念演奏会”上，他又和J·P·罗卡、罗夫莱多、普霍尔等，共同演出。这也是弗提亚在公众面前最后的演奏。
    1953年3月5日，弗提亚因脑溢血在家乡本略奇去世。
    ·何塞菲娜·罗夫莱多·加莱戈（JOSEFINA ROBLEDO GALLEGO 1897——）
    西班牙著名女古典吉他演奏家。1897年5月10日生于瓦伦西亚（VALENCIA）。
    自幼学习吉他，采用指甲和指头并用的演奏方法。七岁时，跟随泰雷加学习吉他演奏，改为指头奏法。据说其音色之美，不同寻俗。此外，她还跟随贝尼西·罗赫学习音乐史和和声学。
    1907年，罗夫莱多十岁时，在瓦伦西亚音乐学院首次登台演出，获得了极大的成功。
    1912年，她从弗鲁达·雷吉纪（英国吉他演奏者，泰雷加的崇拜者）那儿，听到有关南美洲吉他界的发展状况，于是决心去南美洲发展。1914年，她终于实现了这个愿望，访问了阿根廷的布宜诺斯艾利斯。其后至1923年，大约有十年间她都在乌拉圭、巴拉圭和巴西等地举行音乐会，并进行讲学，把泰雷加的技巧与精神传入南美洲各地。
    在离开南美洲之前，1923年9月11日，14日，20日三天，她在布宜诺斯艾利斯近郊的拉巴拉达市举行告别音乐会。
    1924年重返祖国，有定居马德里的愿望。同时又出任威廉斯音乐学院的教授。当年5月13日和16日，召开回国音乐会，得到高度评价。这也是促使她打算到欧洲各地旅行演出的主要原因。
    遗憾的是，此后，她突然停止了一切演奏活动。据D·布拉特所说，也许是她本身排他的性格和不愿与民众接触的原因。
    罗夫莱多作为著名的女古典吉他演奏家，也曾两次访问日本。
    路易莎·阿尼多九岁时曾经跟随罗夫莱多学习四个月左右，后来却又拜普拉特为师，其原因何在不得而知。罗夫莱多的门生欧斯巴鲁·索雷亚斯保存了她的演奏方法，1923年也著有《泰雷加奏法》一书。
    罗夫莱多几乎没有留下什么作品，但她留有泰雷加让给她的著名编曲作品，如法雅、葛拉那多斯·卢宾斯坦的《罗曼斯》、郭大尔的《华而兹》和门德尔松的《船歌》等，都是非常优秀的作品。
    ·帕斯夸尔·罗奇（PASCUAL ROCH 1860—1921）
    西班牙古典吉他音乐家、吉他制作家。1860年生于瓦伦西亚。
    早年曾从师于泰雷加，而后，作为一位演奏家开始活跃于吉他音乐舞台上。其创作的吉他音乐以结构精巧的练习曲和合奏曲而闻名。
    他曾编写过一本名为《现代方法》的吉他教本，由美国查马出版社发行；其后，又因西班牙、意大利和法国等国的出版而闻名于世。由于泰雷加本身没有教本，所以罗奇整理的练习曲片断及改编曲等，对于后人深入探究泰雷加的演奏技巧是极为宝贵的。
    晚年移居古巴，致力于吉他教育事业。1921年在哈瓦那去世，享年六十一岁。
    ·佩比达·罗卡（JOSETE REPITA ROCA）
    西班牙女古典吉他演奏家。生于瓦伦西亚，生卒年不详。
    最初，罗卡跟随瓦伦西亚吉他教授卡鲁西亚学习吉他音乐，后来才受教于泰雷加，并在西班牙各地举行音乐会。1952年，在泰雷加百年诞辰纪念音乐会上，她和普霍尔、弗提亚、罗夫莱多同台演出。
    以上所举，都是吉他音乐史上令人难以忘怀的吉他演奏家，而且都是直接受教于泰雷加。此外还有弗提亚的学生马萨，罗伯特的学生普拉特，普霍尔的学生奴约鲁·库贝多也为酃他事业的发展做出了杰出的贡献。
    ·雷希诺·赛恩斯·德·拉·马萨（REGINO SAINZ DE LA MAZA 1897—1981）
    西班牙著名古典吉他演奏家、作曲家及教育家。1897年9月7日生于布尔戈斯（BURGOS）。布尔戈斯位于西班牙北部，也许此地接近法国，所以这儿的文化程度相当高。
    最初，马萨在圣·西巴斯仓音乐学院学习钢琴，以优异成绩毕业后，又进入马德里音乐学院深造。但是，马萨少年起便酷爱吉他，他也跟随泰雷加的弟子弗提亚学习吉他。据说，他仅仅十个月的时间，他就把老师教他的大部分课程完全学会，足见他的音乐天赋。
    十六岁时，在马德里的阿提内欧首次举办吉他独奏音乐会，获得好评。之后，便在西班牙各地举办音乐会。十八岁时，在巴塞罗那举办演奏会，得到高度评价。1922年前往法国与阿根廷，在布宜诺斯艾利斯的大学，参加了著名的“十六世纪吉他音乐文献之历史性演奏会”，获得极大成功。
    1935年，马萨出任西班牙马德里国立音乐学院吉他糸主任兼教授，直到1966年。在此期间，曾直接受教于他的知名演奏家，在西班牙有曾任塞戈维亚的助教兼亚力肯迪音乐学院教授的何塞·托马斯，任喜特尼音乐学院教授的路易斯·冈萨雷斯，任马德里国立音乐学院吉他糸助教的霍尔约·亚力沙；委内瑞拉的阿利里奥·迪亚斯；日本的小原安正、大泽绊、小原圣子、北村谦和、管泽阳子等。
    马萨曾创作了许多优秀的吉他音乐作品，其中有《维托舞曲》、《西班牙古典舞》、《佩特内拉》（马拉加民歌）、《木屐舞》及五首电影音乐吉他曲：《黎明与风景》、《瞑想曲》、《田园诗》、《玛丽亚·贝伦的罗曼斯》、《牺牲》。
    1981年11月26日，马萨在马德里逝世，享年八十四岁。
    ·多明哥·普拉特·马尔萨尔（POMINGO PRAT MARSAL 1886—1944）
    西班牙著名古典吉他音乐家。1886年3月17日生于巴塞罗那。
    普拉特的父亲是一位吉他爱好者，同时又是泰雷加的亲交，可以说，普拉特就是在吉他声中长大的。十岁时进入巴塞罗纳音乐学校，跟随尼约贝斯·马嘉利多（NIEBES MARGARITO）和其它教师学习钢琴演奏和和声学。1898年，他从师于罗伯特学习吉他，直至1904年。在音乐理论方面，他又曾拜马尼约鲁·布尔格斯（MANUEL BURGUES）和奥古斯汀·卡沙多（AGUSTIN CASADO）为师，由此奠定了他作曲技法的基础。
    1908年前往阿根廷，举行多次独奏会，体现了泰雷加的音乐与技法，获得了极大成功。于是，他决心定居于布宜诺斯艾利斯，据说后来罗伯特也前往南美洲，为泰雷加的精神在南美洲发扬光大而共同努力。
    1919年，普拉特返回祖国，受到热烈的欢迎。四年后，再次到阿根廷从事演奏与教学，并在布宜诺斯艾利斯创建了以他本人命名的“普拉特音乐学院”，为培养吉他音乐家作出了巨大的贡献。他的学生人才辈出，阿根廷著名女吉他演奏家玛丽亚·路易莎·阿尼多就是其中的一位。
    普拉特著有《吉他音乐辞典》，在吉他音乐史中可谓“最高的文献之一”；此外还有《吉他新技巧方法》、《音阶与琶音的技巧》等。代表作有《练习曲十首》、《前奏曲十首》、《大型霍塔》、《索尔的小步舞曲三十首》等。

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六、泰雷加对欧洲的影响
    除西班牙外，欧洲各国，特别是德国与奥地利的吉他音乐，尽管曾拥有过索尔和朱利亚尼、阿瓜多的辉煌时代，但在十九世纪，也只是少数的几个人在努力地维持着。直到1899年9月，德国慕尼黑设立了“国际吉他演奏家联盟”，1900年又发行了《联盟报告杂志》（MITTEILUNGEN DES I、G、V、此杂志后改名为《吉他之友》），在1911年第12年2号刊里，发表了罗伯特的《泰雷加之死》的译文，至此，人们才逐渐了解到西班牙吉他在文艺复兴时期所经历的绚烂时代。此外，为了让人们更深入地了解泰雷加的技法和音乐，1913年，罗伯特前往德国、奥地利等国进行访问演出，从此，中欧才日见其影响。
    当时受泰雷加音乐的影响而出现的主要吉他演奏家有：
    韩利基·亚伯特（HEINRICH ALBERT 1879—1950年）
    卡尔·韩哲（CARL HENZE 1892年生）
    韩斯·连贝尔（HANS TEMPEL 1897年生）
    马迪亚斯·蒙美尔（MATTEAS MOMER 1871年生）
    格尔哥·麦约尔（GERGO MEIER 1865年生）
    艾温·舒华尔兹·费弗林肯（ERUIN SCHWARZ REIFLINGEN 1891年生）
    他们都是了解泰雷加新奏法后，开始努力于振兴新吉他音乐的吉他演奏家
    尤其是韩利基·亚伯特，他是德国最受尊敬的吉他演奏家。生于威斯堡（WURZBURG），于当地音乐学院学习钢琴和小提琴，其后才转学吉他，成为德国吉他界的支柱。1914年写作了全四卷的吉他教本，据说不适用于泰雷加奏法。他曾和意大利的吉他演奏家路易吉·莫扎尼（LUISI MOZZANI）有过通信，但从没有和西班牙吉他演奏家
    有过交往。后来，罗伯特的访问演出令他深受震动，从此努力研修，几年后，写出了接近泰雷加的作品。
    艾温·舒华尔兹·费弗林肯，1891年6月生于柏林。1918年曾创刊《吉他音乐专门杂志》（PIE GITARRE），经常介绍泰雷加派演奏家的事情。他自身也认真揣摩泰雷加技法并努力探索吉他的演奏方法，可说是一位付诸实践的吉他演奏家。写有全五卷的吉他教本，多选用泰雷加风格的作品。
    此外，慕尼黑的弗利兹·布约克（FRITZ BUER），于是1929年出版《吉他与其名家》（DIE GITARRA AND IHER MEISTER）。维也纳的吉他文献家约瑟夫·度特（DR、JOSEF JUTH）也是大力介绍泰雷加的音乐学者。
    维也纳国立音乐学院吉他糸教授亚哥布·欧尔特纳（JACOB ORTNER）也是令人难以忘怀的贡献者之一。他在学院的吉他课程，大部分选用泰雷加派或同一风格的教材，他著名的学生玛莉亚·路易莎·阿尼多和路易瑟·娃鲁卡，被称为世界女吉他演奏家双璧。
    至此，泰雷加播下的种子，已经随着罗伯特的旅行演奏，在德国和奥地利长出了嫩芽。
    法国巴黎也因普霍尔、罗伯特和塞戈维亚大师的活动而产生了许多知名的吉他演奏家，如兹而弗柳（A、ZURFLUH）、鲁西安·吉约拉（LECIEN GELAS）、卡斯迪洛（DAVID DEL CASTILLO）、阿弗雷德·寇汀（ALFRED COTTIN）和普霍尔夫人M·库艾尔巴丝（MATHILDE CUERVAS）等。
    意大利虽然也曾有过柯尔贝达、萨卡利和朱利亚尼、卡鲁里、卡尔卡西等伟大吉他音乐家的出现，但到了十九世纪，都一度趋于平淡。著名的路易吉·莫扎尼（LUIG MOZZANI）并没有受到泰雷加的影响，但他的弟子马利欧·马卡费利（MARIO MACCAFEUI）受到新时代的影响，都是必然的。
    此外，因为罗伯特、普霍尔和塞戈维亚等在世界各地举行的音乐会和为吉他而作出的努力，荷兰、丹麦、英国、美国等也进入了探究泰雷加的技法和精神的时代。

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第六章 近代时期       
一、塞戈维亚出现的意义
    十九世纪后期，泰雷加的出现，使吉他再次找到了复活的机运。泰雷加所创立的吉他演奏方法，开启了划时代的进步改革。这种技法也随着其弟子的发扬而传播到整个欧洲，影响深远。由此也形成了所谓的“泰雷加派”，又称“合理派”“正统派”。可以说，浪漫派的音乐哲人泰雷加，完全改变了前人对吉他的音乐观，其成就之伟大，不可估量。
    虽然泰雷加塑造了吉他的灵魂，但是，他的一生大部分时间致力于作曲，演奏活动举行得很少，所以，这种进步的改革似乎还处于一种沉滞的状态。就在此时，吉他乐坛上，诞生了一位具有超人力量的大演奏家。正如包布里所说：尽管泰雷加和其门生罗伯特、普霍尔等，都是卓然有成的吉他演奏家和敏感的音乐家，但他们似乎缺乏一种把吉他成功地带到观众面前所需要具备的演奏才华和气质。这项任务注定留给了塞戈维亚。他用神奇的双手把吉他音乐提升到前所未有的重要地位。吉他的演奏技巧到了他的手里已经发展到意想不到的颠峰。他那无懈可击的音乐鉴赏力和音乐才能，也使他将古典与现代的许多乐曲改编成吉他音乐会上最受欢迎的新曲目。受到他的才能的冲击，许多闻名于世的作曲家，如庞塞、维拉、罗伯士、汤斯曼、泰代斯科、罗德里戈、托罗巴和杜利那等，也纷纷为吉他谱下新曲，献给这位吉他王国的巨人。此外，塞戈维亚还与室内乐和管弦乐团合奏新曲和特别为他而写的协奏曲，为吉他演奏家开辟了另一条演奏道路。
    以上包布里的这段话，也正概括了世纪大演奏家塞戈维亚在吉他乐坛上所具有的重要意义。
    此外，过去的吉他演奏者，大都具备演奏家与作曲家的双重身份；但是，塞戈维亚出现后，演奏与作曲彼此分离，演奏家与作曲家为了共同的艺术创作而各自努力。这也是一个划时代的改革。

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二、塞戈维亚的演奏生涯
    现代最杰出的西班牙吉他演奏家塞戈维亚曾经说过：“在我未出世时，我就与吉他同在。”
    塞戈维亚全名安德烈斯·塞戈维亚·托伦斯（ANDRES SEGOVIA TORRES），1893年2月21日生于西班牙南部哈恩省的利纳雷斯（LINARES）。在他的自传里，曾有如下的记述：
    出生几个星期后，父母就迁居哈岩市。在这个城市里，荒凉的强风吹得教会的钟声不可思议地响着。在这样的气候条件下，敏感的我得了肺病，冥冥之中，幼小的我在生死之间仿佛受着天主的洗礼，我的口中吐出细细的盐粒，父母回忆说，他们认为这是一个好兆头。
    我的幼年时期在哈岩石市渡过。关于这个时期的生活，许多都无法回忆，唯一难以忘怀的，是在一个悲愁的日子，父母带我去伯父母家。伯父母没有孩子，他们住在当地教会旁维拉卡力力大街上。当时我在母亲的怀里使劲地哭着。
    伯父是一位长满胡须秃了头的温厚的老好人。为了让我不哭，他抱着吉他坐在我面前唱歌哄我：“弹起吉他来（锵）不要坚持己见（锵）坚实的手腕（锵）该能克服吧！（锵）”（“锵”为吉他声）他这样反复地弹唱，直到我停止哭泣露出笑脸。接着他牵着我的小手，弹出那“锵！锵！”的节奏，带给我异常的兴奋和温暖。直到现在这感觉仍清晰如初。这就是我的音乐的萌芽，随着时光的流逝，它一年年茁壮成长，变为参天大树。
    伯父母为了培养塞戈维亚的音乐才能，在他六岁时，为他请了一位小提琴教师。但是，塞戈维亚并不喜欢他的课程，而这位教师也认为塞戈维亚没有音乐细胞。后来，明智的伯父母及时地终止了这令塞戈维亚讨厌的课程。
    塞戈维亚七八岁时随伯父母移居格拉纳达度过少年时代。当时有一位流浪的弗拉门哥吉他奏者在此地驻足，他的演奏对少年的塞戈维亚有着极大的吸引力。但是塞戈维亚在一个半月的时间里，就掌握了他所有的演奏技巧，可见其超人的秉赋。
    从此，塞戈维亚便想拥有一把属于自己的吉他，于是他用父母给他的零用钱，加上好友塞隆（M、CERON）的资助，买了一把费烈鲁（B、FERRER）制作的吉他。当他把吉他拿回家中时，却遭到家人一致的反对。因为他们认为，这样一来。塞戈维亚会因为对吉他的狂热而耽误功课；另外，当时有许多吉普赛的吉他奏者，在当地酒店弹吉他作乐，给人们留下恶劣的印象。他的伯母对他说：“萨拉沙第的小提琴演奏，得到高度的赞扬，连国外也尊敬他。上次在格拉那达听到的德国著名钢琴家的演奏不是很好吗？毕竟现在还没有弹吉他出名的，除了酒店。”
    这一连串的打击，并不能阻止塞戈维亚对于吉他的热爱，一天，因为朋友的引介，他欣赏了卡布利约鲁·路易斯演奏的泰雷加的几首前奏曲，他说：“我第一次聆听到这种音乐，对我来讲，怎么说都是一次令人兴奋的接触……我颤抖着，开始讨厌我一直在弹的那些民谣，我想立刻学习这种正式的音乐。”于是，他走遍了所有的书店、图书馆，到处寻找乐谱，最后只找到几本阿尔卡斯、索尔和朱利亚尼的旧版书。
    从此，塞戈维亚开始了艰难的自学。关于当时的情况，塞戈维亚回忆说：“泰雷加是当时的巨匠。但是我只有十岁，没有机会听到他的演奏。因为他住在离我很远的帕伦西亚。……我等着泰雷加来到格拉纳达作旅行演出，但不幸泰雷加去世了。之后，我依然独自一人钻研……是的，我自己是我的老师，也是我的学生，所以在我的一生中，至今从没有发生过先生跟学生顶撞的事。”“当时，我那可怜的音乐知识使我心慌，记忆里只残存着可怜的一点小提琴知识。我立刻找到有关的书籍，开始认真地学习五线谱上的音程、音值、音符等基本乐理，并默默地练习。不到一年的功夫，各种音调、节奏及音阶练习我都熟练地掌握了。”“我观察吉他之外的艺术家如何演奏他们的乐器，从而思考吉他的演奏法。比如说，我有过一位学钢琴的恋人，她并不专心致志于音乐，但是她的演奏对我来说非常有用，产生了很大的影响。”功夫不负有心人，经过几年的努力，塞戈维亚已经能巧妙地演奏古典、浪派等风格的吉他曲。其间他也得到了著名钢琴演奏家蒙提斯（RATAEL DE MONTIS）的多次赞赏与鼓励。
    1908年，在格拉纳达的艺术中心，塞戈维亚举行了生平第一场独奏音乐会，获得了极大成功，也确立了塞戈维亚的音乐地位。当时的格拉纳达日报对此次音乐会给予高度评价。塞戈维亚说：“我读了这些评语后，便立志要成为著名的吉他演奏家。振兴吉他事业的使命滴进我的心田，我开始迈开我的脚步了。”
    后来塞戈维亚便在国内进行吉他演奏活动，先是到科尔多瓦和塞维利亚，1912年来到首都马德里。塞戈维亚说，他到达马德里后要做的第一件事，就是去拉米烈斯的乐器制作坊。为了在马德里举办一场成功的音乐会，他必须准备一把制作精良的名琴。然而生活的窘困使他无力去支付那笔巨款，他想以租借的方式，向拉米烈斯借一把吉他。当他说明来意后，拉米烈斯不禁笑出来；然而当拉米烈斯在制作坊里听完塞戈维亚的演奏后，却毅然决然地说：“年轻人，这把吉他你拿去吧！它在你的手中才能作出一番成就。祈望你将这份荣光带给它。价钱的事，请你不要放在心上，这是金钱以外的的事，请你对我放弃这种观念吧！”听罢此言，塞戈维亚流下了感动的眼泪，他情不自禁地抱住拉米烈斯，用极小的嘶哑的声音说：“拉米烈斯先生，这是金钱所不能换来的深情厚意啊！”
    在塞戈维亚试弹拉米烈斯的吉他时，制作坊里也悄悄地来了一位皇家音乐学院小提琴糸主任教授笛尔·约络（JOSE DEL HIERRO），在听完他的演奏后，他诚意地对塞戈维亚说：“棒极了，年轻人，精彩极了！我欣赏你的技巧和才能。然而你把这种才能用在吉他上，不是很浪费吗？这不是一件很悲哀的事吗？你的音乐的确很美，但在这还未开拓的吉他世界里却很孤独。迄今为止，还没有人敢在这个领域里冒险。上帝赋予你杰出的才能，你可以凭此才能去选择自己的道路。你难道一点儿都没有想过转学其它的乐器吗？”他以严肃的目光注视着塞戈维亚，进而补充到；“我会尽我所能，无论怎样我将帮助你。”塞戈维亚起身向他答礼，说道；“我非常感谢你，大师。我想如果我再转学其它乐器，我的年纪不是太大了吗？况且我绝没有放弃吉他的想法，吉他在我的生命中是很重要的。几百年前的音乐家，如内鲁拉和霍尔多那，如果不是他们热爱小提琴，并持有永生不渝的奋斗精神，今天的小提琴能占据乐器王子的地位吗？如果我也能够凭着这种精神，为未来的吉他世界铺路的话，那将是我的幸福。我已发誓追随我心目中的吉他乐圣（指泰雷加）的道路继续前进，他为吉他而生，直到撒手尘寰为止，他从不追求什么功名利益，而是毕生奉献给了吉他音乐。”
    “你跟他见过面吗？”主任教授问道。
    “没有。但多年来，我一直感觉我就在他的身边，他创造了吉他的灵魂。”
    “那么，从现在开始，你将肩负重担走向那艰难的道路了。这是你自己选择的路，我将祝福你，一路顺利。”塞戈维亚使用拉米烈斯的吉他，在好友贝贝·查恩和阿提内欧一位资深的乐评家伊斯基艾尔度的鼎力相助下，在马德里举行了第一场音乐会，获得了巨大的成功，从此在西班牙逐渐确立了吉他乐坛上的权威地位。1915年，塞戈维亚在帕伦西亚与泰雷加的高足、当时首屈一指的吉他演奏家罗伯特相识并深受影响。后来他们一起到巴塞罗那，1916年在该市举办的演奏会多达十五次。翌年在马德里举行多次音乐会。在此期间，他在西班牙各地的音乐活动超越了过去西班牙所有的吉他演奏家。虽然获得了很大成功，塞戈维亚却说过一句令人肃然起敬的话：“现在还有一个不达目的决不罢休的任务，那就是我日夜梦想的使命，吉他必须与小提琴、大提琴、钢琴处于同等地位，而吉他的曲目也不能玷污了我的王国。”
    随后，塞戈维亚被推荐在西班牙女王维多利亚·艾夫妮亚（VIETORID ENGONIA）御前演奏。此次演奏也使他的名声逐渐传播到世界各地。此时，他得到了去海外演奏的机会，他终于可以实现把吉他音乐带至世界各地的夙愿了。从1919年起，塞戈维亚开始周游世界各国，举办独奏音乐会。
    先是在阿根廷首都布宜诺斯·艾利斯，三个月间，召开了十八场演奏会，受到朱利安·阿吉雷（JULIAN AGUIRRT）和马丁·吉尔（MARTIN GIL）等人大加赞赏。1922年在格拉纳达参加由西班牙作曲家法雅主办的艺术节的演出。1923年又在中亚群洲、墨西哥、古巴等国进行访问演出，备受欢迎。
    1924年4月7日塞戈维亚在巴黎音乐学院的音乐厅举行了在巴黎的第一次独奏音乐会。其演奏内容包含了从古典到现代的许多曲目，可见其广阔的演奏空间。当时，法国作曲家杜卡、西班牙作曲家法雅、哲学家乌拉姆诺、德彪西夫人以及塞戈维亚夫人艾迪拉达等都到场欣赏。这次音乐会使塞戈维亚在国际乐坛上一举成名。在此之前，虽然罗伯特、普霍等人也曾在巴黎进行演出，提高了吉他的地位，但是，塞戈维亚的出现，使吉他的音乐地位更为巩固，吉他的艺术价值也为更多的人所了解。当时的评论写道：“塞戈维亚为音乐公众发现了吉他。”法国著名作曲家鲁塞尔（ALBERT ROUSSEL，1869—1937）深受感动，翌年创作吉他独奏曲《塞戈维亚》（作品29），并将该乐曲题献给塞戈维亚。塞戈维亚又与巴西作曲家维拉—罗勃斯结成知交，同时也跟墨西哥作曲家曼努埃尔·庞塞、西班牙作曲家托罗巴等人相识。为了丰富吉他音乐的演奏曲目，从这个时期起，塞戈维亚经常约请作曲家创作吉他乐曲。在他的促进下，涌现一批专为吉他而作的新作品，丰富了吉他音乐的曲目。其中包括庞塞的《古典奏鸣曲》、《浪漫风格奏鸣曲》，泰代斯科的《D大调吉他协奏曲》（作品99），汤斯曼的《卡伐蒂娜组曲》、罗德里戈的《阿兰胡埃斯吉他协奏曲》等。与此同时，他也亲自动手创作《练习曲集》等，并发掘巴赫的鲁特琴乐曲，把古今的乐曲改编成吉他曲推广。由他改编的吉他曲，有一百五十首以上。
    1925年，塞戈维亚访问德国。在此，他遇见了著名的吉他制作家何曼·哈乌沙（HERMAN HAUSER），塞戈维亚巡回世界演出时最爱用的一把吉他就是由他制作的。
    1926年3月2日，塞戈维亚在莫斯科音乐学院演出，又获得极大的成功。其后，每个季节他都巡回欧洲全土演奏，到1927年为止，他已经在德国、法国、瑞士、丹麦、瑞典、挪威、英国、意大利、荷兰、比利时和俄罗斯等二十个国家，举行过八十多场音乐会。
    1928年，塞戈维亚首次赴美，在纽约都市会馆举行独奏会，名声鹊起。当时《纽约时报》曾有如下的评价：“能用卓越的演奏能力和创造性，形成自已本身的音乐的音乐家，虽然几乎没有，但塞戈维亚就是这样的人。此外，我们还会不止一次地发现，他改变了媒体乐器原有的本质。”两星期后，塞戈维亚在纽约又举行了六场演奏会。在六个星期的时间里，一共举行了二十六场个人演奏会，其受欢迎的程度，可想而知。孟凯尔贝尔特、莫利那利、库西维兹吉、达姆罗修、莫西维基等人对他大加赞赏。
    1929年，塞戈维亚首次访问亚洲，经过我国上海与大连，是否有演奏活动，尚无资料可寻。10月到日本。因为此前塞戈维亚曾有两三张唱片在日本发行，所以日本的吉他爱好者深知其名。塞戈维亚在日本的帝国剧场举行了五次演奏会。当时日本东京的帝国剧场都是请世界一流的音乐家来演出，观众也都是有钱人，票价之高可以想象。但许多吉他爱好者不惜省吃俭用购买塞戈维亚演奏会的入场卷。

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下面介绍一下塞戈维亚在帝国剧场五天的演出节目表：
1929年10月26日东京帝国剧场塞戈维亚的演奏曲目（第1夜）
第1部
西班牙的弗利亚（F·SOR），西班牙小夜曲（MALATS），舞曲（F、M、TORROBA），华丽的练习（F、TARREGA），阿尔汉布拉宫的回忆（F、TARREGA）。
第二部
赋格曲（J、S、BACH），嘉禾舞曲（BACH），沙拉邦德舞曲（BACH），布雷舞曲、小步舞曲（BACH）。
第三部
FANDANGUILLO（J、TURINA），肯西翁（M、M、PONCE），第五号西班牙舞曲（E、GRANADOS），史曲（L、ALBENIZ）。
第2夜（10月27日）
第1部
奏鸣曲第一乐章OP、15（M、GIULIANI），主题与变奏OP、9（F、SOR），卡斯的亚那组曲（F、M、TORROBA），斯约纽（F、TARREGA）。
第2部
前奏曲、阿拉曼舞曲（BACH），沙拉邦德、库朗、嘉禾舞曲（BACH），格拉修斯（TSCHAIKOWSKY）。
第三部
SEVILLANA（J、TUVINA），E大调舞曲（E、GRANADOS），C ADIA第四号西班牙舞曲（I、ALBENIZ），GRANADA（I、ALBENIZ），SEVILLA（2、ALBENIZ）。
第三夜
第一部
练习曲（F、SOR），阿拉伯幻想曲（F、TARREGA），奏鸣曲一全乐章（F、M、TORROBA）。
第二部
沙拉邦德、小步舞曲（韩德尔），布雷舞曲（BACH），小步舞曲（SCHUBERT），短歌（F、MENDELSOHN）。第三部
浪漫奏鸣曲（PONCE），第五号西班牙舞曲（F、GRANADAS），红塔（·、ALBENIZ）。
11月9日
第1部
行板、稍快板（F、SOR），西班牙短歌（PONCE），摩尔风舞曲（F、TARREGA），华丽练习曲（F、TARREGA）。
第2部
前奏曲、布雷舞曲（BACH），行板、小步舞曲（W、A、MOZART），短歌（F、MENDELSSOHN）
第三部
奏鸣曲（TORROBA），红塔、史曲（I、ALBENIZ）。
11月10日
第1部
D大调练习曲（F、SOR），行板（F、SOR），即兴曲（PEDREU），舞曲（TORROBA）
第2部
小组曲（VIS EE），小步舞曲、乐兴之时（SOHUBERT）。
第3部
FANDANGUILLE（TURINA），塞戈维亚（鲁塞尔），舞曲（GRANADOS），SEVILL（I、ALBENIZ）
    以上全是在东京演奏。10月30日又去大阪，10月31日在京都，11月1日在回大阪，11月4日在神户又举行一场。当时神户没有大型剧场，于是演奏会安排在某图书馆五楼。正巧当时楼上在进行排球比赛，因为隔音不好，所以在塞戈维亚的演奏会场里时时能听到打球的欢呼声。本着对艺术的严肃态度，塞戈维亚突然中止了演奏，直到主办者停止了排球比赛。这对当时在场的慕名而来欣赏其演奏的巴黎、美国和其它各国的艺术家而言，也是一种负责的态度。
    塞戈维亚的访问日本，也使正处于摇篮期的日本吉他界知道了吉他可以不用钢弦，而用羊肠弦，了解了颤音的奏法。其产生的影响不可估量。所以，说1929年是日本扎下古典吉他之根的纪念年，并不过分。其后，众多的吉他爱好者开始关注并研究塞戈维亚，日本的吉他音乐有了飞速的发展。
    此后，塞戈维亚与夫人定居日内瓦，而以巴黎为中心，其演奏活动逐年活跃。
    1932年，国际现代音乐节在意大利威尼斯召开，塞戈维亚与泰代斯科（M、CASTELNUOLO--TEDESCO）相遇，并请他创作吉他曲，泰代斯科当时对吉他并不了解，于是塞戈维亚送给他一些简单的吉他琴格表和索尔的《主题与变奏》，庞塞的《西班牙弗利亚变奏曲》供他参考。后来泰代斯科便写了一首《世纪的变奏曲》（VARIATIONS A TRAVERS SIEDES）。
    1933年，塞戈维亚再次访问美国，于1月8日和1月22日举行了两场演奏会。第一场演奏会的节目如下：
鲁特琴曲部分：两首十六世纪的作品（基索雷迪编曲），前奏曲和布雷舞曲（巴赫），孔雀舞曲和嘉利雅特舞曲（J、DOWLAND），小组曲（R、VIS EE），嘉禾舞曲和基格舞曲（S、L、WEISS）。
鲁特琴以外的曲目：沙拉邦德舞曲、小步舞曲、嘉禾舞曲（首演，原为古钢琴曲）（韩德尔），行板（莫扎特），小步舞曲（舒伯特），CANZONETO（短歌）（门德尔松），奏鸣曲（托罗巴），德布西之墓赞歌（法雅），史曲（阿尔贝尼斯）。
第二场演奏会的节目如下：
    前奏曲和变奏曲（索尔），两首作品（纽约作品）（庞塞），舞曲（葛拉那多斯），三乐章组曲（巴赫），两首小步舞曲（海顿），恶魔奇想曲（泰代斯科），FANDANGUILLO（杜利那），红塔（阿尔贝尼斯）。
两场演出同样受到热烈的喝彩。
    1936年，塞戈维亚在伦敦召开演奏会，乐曲以巴赫的夏康舞曲（CHACONNE）为中心。当时，伦敦的乐评家塞萨尔·沙丁乔评论道：“蹇戈维亚用吉他俘虏了我们的心。真令人难以置信，他竟然能用吉他演奏巴赫的夏康舞曲。不用说，这和用小提琴弹奏出来的不同；当然，曲中全部的音都在吉他里。”
    同年11月20日，塞戈维亚又在巴黎的嘉伯会馆举行演奏会，曲目如下：
    罗曼斯和沙尔达雷罗（十五世纪作曲家），孔雀舞曲（桑斯），前奏曲，嘉禾舞曲，基格舞曲（魏斯），塞戈维亚（A、ROUSSEL），奇想曲（帕加尼尼赞歌——首演）（泰代斯科），TARANTELLE（首演）（泰代斯科），MODRONOS（托罗巴），FANDANGUILLO（杜利那），多那迪亚舞曲（葛拉那多斯），格拉那达，红塔（阿尔贝尼斯）。
    1937年1月31日和2月27日，在纽约又有两场音乐会。演奏曲目如下：
1月31日
    前奏曲和嘉禾舞曲（史卡拉第），布雷舞曲（巴赫），行板（莫扎特），小步舞曲（舒伯特），此外还有巴赫、魏斯、索尔、泰代斯科和佩多雷尔等人的作品。
2月27日
    夏康舞曲（巴赫），西班牙的弗利亚（寇雷尔利），六首加泰隆尼亚民谣（纽约首演）（罗伯特），塞维亚那，FANDANG UILLO（杜利那），两首舞曲（葛拉那多斯），传说（阿尔贝尼斯）。
    1月31日的演奏会，有人评论道：“这种在音量上有局限性的乐器，到了塞戈维亚的手中，其动力的效果和和声上的色彩都有显著的变化，时常带给人新鲜的感觉。”
    1937年5月，塞戈维亚访问南美洲的哥伦比亚，在波哥大举行三场独奏会，又取得了如日中天的成功。其演奏的乐曲包括了索尔、托罗巴、杜利那、泰雷加、巴赫、海顿、门德尔松、泰代斯科、葛拉那多斯、阿尔贝尼斯、史卡拉·莫扎特、舒伯特、罗伯特、魏斯和庞塞等人的作品。当时有评论道：“安德烈斯·塞戈维亚真是拥有值得赞赏的全盘技巧和完整的音乐性。他的手指具有超人的力量，不仅盛满和声的本流，而且能轻易地用这乐器演奏出美丽的音色，实在是惊人的手腕。因此，说塞戈维亚的吉他是‘美丽音色的宝库’绝不是夸张。”
    同年9月7日，塞戈维亚在乌拉圭的蒙特维多举行演奏会，其中以巴约鲁贝鲁的原古钢琴曲最为成功。
    同年12月19日，又两度出现于巴黎的嘉伯会馆。
    在巴西，他与维拉·罗勃斯会面，罗勃斯把自己创作的十二首练习曲交给塞戈维亚过目，同时他也决定为塞戈维亚作曲。布宜诺斯艾利斯的罗密欧出版社，也报载了塞戈维亚版的出版曲目。
    1938年，在欧洲各地演奏完毕后，又到达美国，于2月6日在纽约都市会馆举行音乐会。
    1939年5月8日，又回到阿根廷的布宜诺斯艾利斯。
    这一年，泰代斯科为塞戈维亚创作的《D大调吉他协奏曲》终于完成，在蒙特维多，泰代斯科将此曲送给塞戈维亚。这首乐曲与古典时代的朱利亚尼和卡鲁里的协奏曲不同，它完全是近代乐器的表现作品。塞戈维亚的吉他和管弦乐团的合作，究竟会产生怎样的效果呢？人们拭目以待。塞戈维亚决定冬季去欧洲和南美洲演奏这一作品。1939年10月，塞戈维亚在乌拉圭的蒙特维多首次公演这首乐曲。
1941年10月4日，又在蒙特维多首演庞塞献给他的《南方协奏曲》，再次引起轰动。
此后，由于第一次世界大战，音乐活动暂时中止。战后，世界吉他音乐界的活动才开始活跃。
1945年，纽约的MAGENT MUSIX I NE出版了塞戈维亚编写的《索尔20首练习曲》。
1946年，奥古斯丁（ALBERT AUGUSTINE）研制成功的尼龙弦，其后由塞戈维亚率先使用并风行全世界。
1946年1月，塞戈维亚在卡内基音乐厅演出庞塞等作曲家的吉他协奏曲。当时《纽约时报》的巴吉尔·多姆颂曾有如下评价：“西班牙吉他才是真正的吉他，而塞戈维亚才是其预言者。如果谁听到他的演奏却没受到感动，那么这种人还能算是热爱音乐吗？”
同年，塞戈维亚为意大利著名指挥家托斯卡尼尼（A、TOSCANINI 1867—1957）及其友人演奏。托斯卡尼尼称赞他用吉他弹奏出来的《夏康舞曲》非常美妙。
此后的演奏活动横跨欧美亚三大洲而更加频繁。他曾说：“我的住所是在以时速数百公里飞翔的旅馆——飞机上。”五十年代后，塞戈维亚的吉他用尼龙弦替换了原来的羊肠弦。从这个时期起录制了大量的唱片，现在发行的个人唱片专集不下三十种，几乎世界上所有吉他演奏家都直接或间接地受到他的影响。

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1959年，塞戈维亚再访日本，又一次掀起狂热的浪潮。5月1日晚七点半，人们焦急地等候在东京羽田机场，天空飘着绵绵细雨，飞机晚点三个小时。当怀抱着心爱的吉他的塞戈维亚最后走出飞机时，人们不约而同地欢呼着“MATESTRO（大师）！”塞戈维亚对热情的日本人民挥手微笑。
不久，塞戈维亚伟大的形象便出现在日本各大媒体中。他那白发苍苍的样子，让人感到是一位多么温厚的绅士；而他那特有的艺术家的风格，又令所有的日本吉他演奏家感到无比的兴奋。
5月2日午后2点，塞戈维亚在其下榻的帝国饭店会见各界记者。他手上拿着烟斗，令人们回忆起三十年前他在日本的情景。会场始终保持着愉快的气氛。以下是采访的片断：
问：您对再次访问日本有何感想？
答：再次来到日本，我感到非常幸福。
问：您使用何种乐器与琴弦？
答：现在使用的吉他，是德国人何曼·哈乌沙（HERMAN HAUSER）于1936年制作的，也是我随身携带演出的乐器。我和乐器是不能分离的。琴弦，现在使用荷兰籍的美国人奥古斯丁（AUGUSTINE）的制品。
问：您对日本吉他界作何感想？
答：在塞纳（SIENA，意大利），我教过两位日本学生（即小原安正与阿部保夫）。他们都非常热心，且相当用功。这次来到日本，听说这两位学生又有了某种程度的进步，我感到非常高兴。
问：关于日本的吉他作品呢？
答：把日本作曲家写出的音乐带到世界各地演奏，这是我的希望。不过，最好不是编曲的作品，而是作曲家自己创作的作品。
问：听说大师的指甲曾经疼痛过？
答：是的。去年九月在西班牙，是无名指，当时是为了开关友人的车子。
问：现在情况怎么样？
答：很幸运，现在没有任何问题。
问：眼睛的状况，听说也不好？
答：现在你完全可以看出来。五年前我的眼睛动过手术。
问：我在汉堡听过大师的新曲，不知现在还有哪些作品？
答：当时您到休息室来拜访的情景我至今仍然记得。新旧作品总合起来，约有300首新创作的作品。
问：在演奏协奏曲时，大师使用扩音器吗？
答：我从不使用扩音器。如果使用扩音器，乐器的声音会变化很大，那就不是吉他真实的音色了。因此，我绝不使用。
问：关于吉他界限？
答：我不认为吉他有界限。如果有的话，那就是和管弦乐团协演的时候，团员有二十至二十五名，也许这就是界限。
问：曾和卡沙鲁斯（P、CASALS 1876—1973，西班牙大提琴演奏家、指挥家）合奏过吗？
答：吉他和大提琴的合奏曲几乎没有，因此，也没有合奏过。卡沙鲁斯是我少年时代的朋友。
这一次记者招待会，几乎东京所有的一流新闻机构都派代表出席，翌日的新闻也一致进行了报导。同时，记者们还公布了塞戈维亚在日本停留三十五天的行程，从5月1日到达东京羽田机场到6月5日归国，都有简单的说明。其中进行了十二场演奏会，两次记者招待会。演奏内容分为A节目表、B节目表以及协奏曲之夜。以下就是详细的曲目分类：
A节目表
第一部
为鲁特的六首小品（V、GALILEI），西班牙旋律的变奏曲（L、NAVAEZ），行板与稍快板（F、SOR），主题与变奏，作品NO、9（F、SOR）
第二部
嘉禾舞曲（J、S、BACH），两首小品（A、SCARLATTI），罗曼斯（F、MENDELSSOHN），短歌（F、MANDELSSOHN）
第三部
有个性的曲集（F、M、TORROBA），前奏曲与练习曲（H、VILLA--LOBOS），SEVILL（I、ALBENIZ）
B节目表
第一部
两首作品（J、DOULAND），组曲（R、DE VISSEE）
第二部
导入部与快板（F、SOR），A大调练习曲（F、TARREGA），嘉禾舞曲（RAMEAN），旋律与圆舞曲（E、GRIG）
第三部
奏鸣曲全乐章（F、M、TORROBA），舞曲（E、GRANADOS），红塔（I、ALBENIZ）
协奏曲之夜
原定为第一部的水上音乐组曲，临时更改而追加第三部的E小调练习曲（H、VILLA--LOBOS），A大调练习曲（F、TARREGA），红塔（I、ALBENIZ）。其它原定曲目如下：
第一部
《水上音乐》组曲（G、F、HANDEL）
第二部
吉他与管弦乐团的协奏曲，D大调作品99（M、GASTELNUOVO--TEDESCO）
第三部
嘉禾舞曲（J、S、BACH），小步舞曲（RAMEAN），D大调快板（F、SOR）
此外，塞戈维亚还应一般听众的强烈要求，追加了一场演奏会，日本的皇太子殿下也临席恭听。
塞戈维亚在日本引起的轰动，实在难以形容。仅是5月3日的第一场演奏会，观众就多达三千人；驻日的西班牙大使夫妇以及驻神户的阿根廷领事也都到场欣赏。
1961年塞戈维亚任西班牙奥伦塞国际吉他比赛会名誉会长，翌年定居马德里。

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三、塞戈维亚对世界的影响
    克莱斯曾说：“世界上真正伟大的弦乐器演奏家只有两位——卡萨尔斯与塞戈维亚。”塞戈维亚的伟大正在于，他用那神奇的双手和无懈可击的音乐表现力，再加上舞台上令人倾倒的气质，将吉他艺术的价值提升到空前的地位，使吉他音乐在二十世纪获得了强盛的生命力。
    可以说，泰雷加拯救了吉他并重塑了吉他的灵魂，他通过自己的门生将现代吉他技法和他的学派推向世界各地。的确，泰雷加及其弟子都是卓越的演奏家和敏感的音乐家，但他们似乎缺乏一种能够震撼心灵的魅力，所以吉他仍局限于吉他爱好者的范围之中。塞戈维亚的出现使吉他承担了向钢琴和小提琴挑战的任务。首先，他将吉他的演奏技巧在泰雷加的延长线上加以发展和提高。其次，他扩展了吉他的演奏曲目范围。除了前古典时期米兰、桑斯、魏塞等人的作品之外，他又进入了巴赫的世界，发现了巴赫创作的鲁特琴曲最适合吉他演奏，于是加以实践，他潜心注释的巴赫音乐得到了世界性的共鸣，许多著名的音乐家都纷纷为他写作吉他曲。此外，诸如海顿、莫扎特、舒伯特、门德尔松、肖邦、索尔、泰雷加、罗伯特、托罗巴、葛拉那多斯、阿尔贝尼斯，近代如维拉·罗勃斯、庞塞、泰代斯科等人的作品均被他搜罗至音乐会曲目之中。这些曲目也都适合现代人的感觉。塞戈维亚又突破了吉他独奏的形式，与室内乐和管弦乐团合奏新创作的和特别为他而写的协奏曲，使整个乐坛刮目相看。塞戈维亚从1919年起便开始他繁复而辉煌的环球演奏生涯，直至九十岁高龄，使亲眼目睹其演奏者无不为之折服。他的演奏格调高雅而富有深度，充满了浓厚的人情味。他的音乐表现属于古典主义，但对于浪漫主义及现代音乐作品也能完美地表现出来。另外，塞戈维亚发行了数张唱片，也使吉他日益普及起来。塞戈维亚的主要唱片专集有：
《光荣的塞戈维亚》（第一集独奏曲，第二集协奏曲及其它）
《西班牙》（西班牙吉他独奏曲专辑）
《塞戈维亚名演集》（快转唱片时代的复制版，共两张）
《索尔和泰雷加的名曲选》（选收吉他音乐的基本曲目）
《为某绅士而作的幻想曲（罗德里戈）与南方协奏曲（庞塞）》
《吉他和我》（除科斯特、索尔等人的练习曲外，还有塞戈维亚本人的演讲）
《塞戈维亚的伟大艺术》（名曲选）
《塞戈维亚的艺术》（名曲选）
《西班牙之城》（名曲选）
《塞戈维亚独奏音乐会》（名曲选）
    塞戈维亚后来主要致力于吉他教学与发展工作。在西班牙、意大利及美国等国办有吉他音乐讲座，担任各音乐院校的吉他教授，对于推动吉他事业的发展，培养吉他人才做出了巨大贡献。他曾经指导过的、后来成为世界著名吉他演奏家的有：约翰·威廉斯（英国）、何塞·托马斯（西班牙）、阿部保夫（日本）、阿利里奥·迪亚斯（委内瑞拉）、克利斯托弗·帕克宁（美国）等。
    为表彰塞戈维亚对于吉他事业做出的杰出贡献，1972年，英国牛津大学授予他“音乐博士‘称号。1980年，他获得了被视为音乐诺贝尔奖的“音乐生命奖”。1981年，西班牙国王卡洛斯授予他“候爵爵位”。1985年，九十二岁的塞戈维亚荣获了联邦德国慕尼黑的“恩斯特·冯·西门子音乐奖”，这也是当今世界上最高的奖励。
    可以说，塞戈维亚以他的智慧和出色的音乐才华奠定了前所未有的吉他音乐地位，创造了音乐史上的奇迹。他的一生是“吉他艺术光辉伟大的一生”。
附：塞戈维亚的话
·格拉那达，是一个美丽的城市，不管对哪种艺术家它都像是一个美丽教师的城市一般。只要您涉足一行，您将会知道我没有说谎。
·音乐是人类最美的梦。
·抽象的绘画与现实的音乐，两者都是否定真艺术的产品。
·我爱秩序、清澄与均衡。
·泰雷加洗炼的技巧，正像是池水溢出形成的川流一样。去探求和发展，就是我平生的工作。
·也许我是受幸运之星的恩惠，我一直向着决胜点的道路走去，决不迷途，决不跌落，经过长时间的跋涉后，我依然没有想过回头。
·我的一生为吉他俘虏。我全部的生活也献身于吉他，忠实于吉他。
·我的音乐和我的人生哲学是一样的。
·维拉·罗勃斯是一位非常了解吉他的作曲家。
·我喜欢庞塞的作品，他的音乐就像是圣法兰西斯科一样。
·我也和贝多芬一样，认为吉他是一个小型的管弦乐团。它的音量纤细清澈，极为优雅。

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四、近代吉他作曲家
    ·海托尔·维拉·罗勃斯（HEITOR VILLA—LOBOS，1887—1959）
巴西著名音乐家、教育家。1887年3月5日生于里约热内卢（RIODE JANEIRO）。自幼随父学习大提琴、单簧管与吉他，显露出音乐天赋。十一岁丧父后，他带着吉他加入街头流浪艺人乐团谋生，从基层的音乐活动中学到了许多宝贵的知识。自学成才的维拉·罗勃斯钻研巴赫及其他作曲家的作品后无师自通作曲技法。他自称，巴赫的音乐精神成为他创作精神的基础。1907年，他进入国立音乐研究所进行深造，并开始深入到巴西各地搜集民族音乐曲调素材，继而创作出了很多的民族音乐作品，受到世人的注目。1915年，罗伯斯在里约热内卢举办个人作品演奏会，获得成功。
三十六岁时，由巴西政府资助，他赴法国巴黎游学七年并发表新作。回国后，被任命为国家教育部部长。1944年，罗勃斯前往美国指挥并演出了自己的作品，轰动了美国乐坛。翌年，他被任命为巴西高等音乐学校校长。1959年11月17日，维拉·罗勃斯因病去世于里约热内卢。1960年，巴西里约热内卢建立了维拉·罗勃斯纪念馆。
维拉·罗勃斯一生创作了许多优秀的音乐作品，包括交响乐、芭蕾舞音乐、交响诗、组曲、四重奏，共计两千多首。他的作品多从巴西固有的传统音乐中汲取养料，风格多样，其中，十五首，《肖罗曲》与九首《巴西风格的巴赫》可以代表维拉·罗勃斯富于独创性的创作道路。他的吉他作品更是独特。因为他从小喜爱吉他，十二岁时就写出了他的第一首吉他曲《甜饼》。二十岁刚出头，他就创作了《巴西民歌组曲》（共五首）。1917年他创作了用吉他与长笛、双簧管、萨克管、竖琴、钢片琴演奏的《神秘的六重奏曲》。1920年作《肖罗曲第一首》。1924年在巴黎与塞戈维亚相识后，他创作了两套重要的吉他曲，即1929年完成的《练习曲集》，1940年谱写的《前奏曲集》。他的吉他曲已成为“现代的吉他经典乐曲”，常由当代许多著名演奏家演出。
·法雅
·庞塞
·图里纳
·阿古斯丁·巴里奥斯·曼戈雷（AGUSTIN BARRIOS MANGERE，1885—1944）
巴拉圭天才吉他演奏家、作曲家。1885年5月23日生于圣胡安包提斯塔（SAN JUAN BAUTISTA）。自幼喜爱音乐，曾随吉他演奏家古斯塔沃·索萨·埃斯卡拉达（GUSTAVO SOSA ESCALADA）学习吉他。
1900年进入国立专科学校学习三年。1906年，首次在首都亚森举办个人吉他音乐会，获得成功。1910年，他前往阿根廷、智利、乌拉圭、等中南美各国进行旅行演出活动。1916年在巴西进行演出。1931年，巴里奥斯离开了居住十五年的巴西，到欧洲各国进行访问演出。1934年，他在比利时首都布鲁塞尔首次举办吉他音乐会，以后又在德国及西班牙等国相继举办吉他演奏会。返回南美洲后，于1939年受骋担任萨尔瓦多国立音乐学院的吉他教授，直到1944年8月7日因病去世。
巴里奥斯一生大部分时间以演奏吉他为主，因其演奏技巧高超而被称为“吉他魔王”。同时，他还是一位诗人和哲学家，也是一位风格独特的作曲家。他非常崇拜巴赫，所以他的作品也深受巴赫影响。可以说，他的每部作品都堪称杰作，曲式结构均衡，热情奔放的民族特色巧妙地融于其中。代表作有《大教堂》、《肖罗曲》、《圆舞曲集》（作品8）、《巴拉土圭舞》、《幽默曲》、《蜜蜂》、《“祈祷”前奏曲》等。约翰·威廉斯曾录制唱片专辑《巴里奥斯名曲集》。
·费德里科·莫雷诺·托罗巴（FEDERICO MORENO TORROBA，1891—1982）
·马里奥·卡斯泰尔诺沃·泰代斯科（MARIO CASTELNUOVO TEDESCO，1895—1968）
·亚历山大·汤斯曼（ALEXANDRE TANSMAN，1897—）

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第七章 现代时期       
一、吉他作曲家
    ·华金·罗德里戈（JOAQUIN RODRIGO，1902—）
    ·比森特·戈麦斯（VICENTE GOMEZ，1911—）
    ·安东尼奥·劳罗（ANTONIO LAURO，1917—）
    ·布罗魏尔（LEO BROUWER，1939—）
二、吉他演奏家
    ·阿利里奥·迪亚斯（ALINO DIAZ，1923—）
    委内瑞拉著名的古典吉他演奏家。1923年11月12日生于卡罗拉（CARORA）。自幼随叔父学习吉他，有“吉他少年天才”之称。曾师从西班牙著名女古典吉他演奏家何塞菲雅·罗夫莱多·加莱戈（JOSEFINA ROBLEDO GALLEGO）。后进入首都加拉加斯音乐学院师从拉乌尔·波路赫斯教授。1950年获政府奖学金留学欧洲，入马德里国立音乐学院跟随著名吉他音乐教育家雷希诺·赛恩斯·德拉马萨学习，毕业时得特别奖。从1950年开始他每年夏天都到意大利锡耶纳基吉音乐学院师从塞戈维亚。后塞戈维亚选他为自己每年夏季在该院开设的高级班的助教。从1957年起迪亚斯在世界各国演出，名扬于世。迪亚斯的演奏流畅自然，擅长于表现节奏突出的拉丁美洲的民族乐曲。迪亚斯被认为是当代屈指可数的吉他音乐大师之一。
    ·阿部保夫（ABE YASUO，1925—）
    ·纳西索·耶佩斯（NARCISO YEPES，1927—）
    ·亚历山大·拉戈雅（ALEXANDRE LAGOYA，1929—）
    ·铃木严（SUZUKI IWAO，1932—）
    日本著名古典吉他演奏家、作曲家、教育家。1932年6月25日生于东京（TOKYO）。十三岁起自学吉他，后考入东京大学求学。1955年首次在东京举办个人吉他音乐会，获得成功。1956年创作并演出了他的作品《吉他协奏曲》。1957年参加莫斯科国际吉他比赛，获得第一名。1962年，他参加在日本东京举办的国际吉他代表大会，演出了自己创作的吉他与弦乐合奏的幻想曲等。此后，他在日本约一百五十个大小城市举行独奏会和吉他讲座一千次以上。1963年和1978年获国内的武井音乐奖。1967年后到苏联、波兰、匈牙利、联邦德国、英国、瑞士、法国、意大利、新西兰、澳大利亚、菲律宾等国旅行演出。1987年5月，他来到中国珠海参加“首届中国吉他艺术节”；6月，在北京举办个人吉他音乐会，并进行教学活动。
    铃木严喜爱演奏巴赫、索尔、庞塞的作品。在东京教学时编著《吉他教本》，并作有采用日本旋律的吉他曲多首。
    ·朱利安·布里姆（JULIAN BREAM，1933—）
    ·约翰·威廉斯（JOHN WIUIAMS，1942—）
    ·佩佩·罗梅罗（PEPE ROMERO，1944—）
    西班牙著名古典吉他演奏家。1944年3月19日生于马拉加（MALAGA）。其父塞莱多尼奥·罗梅罗是著名的吉他演奏家。罗梅罗六岁时在父亲的指导下开始学习吉他演奏。十岁时与父亲在塞维利亚首次举办吉他音乐会获得成功。1958年，全家移居美国加利福尼亚（CALIFORNIA）。十五岁时，录制首张音乐唱片。1964年，在他二十岁的时候，与父亲和两个兄弟共同组建家庭“吉他四重奏室内乐团”，其精彩的演出在当时引起轰动。七十年代后也常举办独奏音乐会并录制唱片。1970年，他与兄弟安赫尔·罗梅罗（ANGEL ROMERO）合作，首次演出了著名吉他作曲家罗德里戈的《牧歌协奏曲》。罗梅罗运指技巧高超，重音清晰透明，具有男子气慨。音量丰满，与乐队协奏时也能平分秋色。录制唱片专集多种，均能引人入胜，扣人心弦。此外，他编著的《吉他演奏风格》一书，也在美国纽约出版。
    ·克里斯托弗·帕克宁（CHRISTOPHER PARKENING，1947—）
    ·山下和仁（YAMAshita KAZUHITO，1961—）
    日本著名古典吉他演奏家。1961年3月5日生于长崎（NAGASAKI）。八岁从父学琴。1972年，十一岁的山下和仁参加在日本九州（KYUSHU）举办的“第十八届吉他音乐比赛”，获得第一名。翌年参加日本吉他比赛获得第三名。同年从小船幸次郎学习理论。1974年得到耶佩斯的指导，并开始其演奏活动。1976年参加由日本吉他协会主办的“第十九届吉他比赛”，荣登榜首。
    1977年，他到达西班牙，在圣地亚哥·德·孔波斯特拉音乐学院跟随西班牙著名吉他大师塞戈维亚学习吉他课程。后参加西班牙拉米烈斯吉他比赛、意大利亚历山大多利亚国际吉他比赛、第十九届巴黎国际吉他比赛，均获得第一名，成为国际乐坛上的新秀。
    1978年，他在日本东京、长崎等地举办个人吉他音乐会。1979年，他在法国巴黎及荷兰的阿姆斯特丹举办个人吉他音乐会。1980年，又前往荷兰访问演出。
    1981年，山下和仁入长崎大学深造，同时继续频繁的演奏活动。同年9月，他将苏联作曲家穆索尔斯基的音乐作品《展览会上的图画》改编成吉他曲在东京演奏，引起强烈反响。后此曲被灌制成唱片。
    1982年，山下和仁到荷兰访问演出。1983年，他到朝鲜旅行演出。1984年，山下和仁与维也纳“爱乐乐团”首席长笛演奏家沃尔夫罔·舒尔茨（WOLFGANG SHULTZ）合作举办音乐会。同年，参加在加拿大多伦多举办的“第四届国际吉他艺术节”。此后，他又到朝鲜、台湾、英国、西德、奥地利进行访问演出。1986年，山下和仁与詹姆斯·高尔韦（JAMES GALWAY）合作在英国举音乐会。1987年，他和高尔韦到美国及欧洲进行演出活动。
    山下和仁的演奏清晰而有魄力，技巧高超且充满激情。录制的唱片有《展览会上的图画》、《现代乐曲选》、《西班牙音乐》等多种。
    ·博伊梅尔（MARGA BAUML）
    ·布林德尔
    ·阿萨德兄弟
    ·王雅梦
    ·杨雪霏
三、吉他重奏乐团
    ·罗梅罗吉他四重奏团
    ·洛杉矶吉他四重奏乐团

（完）