【宮崎峻大師※※交流專區】

永远爱~莉慧~

宫崎俊资料


姓名：宫崎骏
　出生：1941年
　简介：为了躲避战火，宫崎全家由东京搬迁到东北部的枥木县乡下。这段乡野生活对他日后的创作有着举足轻重的影响。1958年日本第一部动画电影《白蛇传》上映。年轻的宫崎 骏决定投身动画事业。
宫崎骏的作品，多是天马行空之作，但含有深远的寓意。这份寓意，其实都是始自对现实的不满。宫崎骏就曾表示，东京(日本)都是拜金主义者，人们根本不肯放弃“金钱万能”的意识。为此，宫崎骏说：“我希望能够再次藉着更具深度的作品，拯救人类坠落的灵魂。”所以，宫崎骏的每部作品，题材虽然不同，但却将梦想、环保、人生、生存这些令人反思的讯息，融合其中。宫崎骏这份执著，不单止令全球人产生共呜，更令到日本动画，受到全世界所重视，连美国动画王国迪士尼，都要斟介宫崎骏的动画电影发行版权(亚洲地区除外)。宫崎骏令到日本动画举世触目，绝对功不可没。
作品：《风之谷》《天空之城》《百变狸猫》《千与千寻之神隐》《魔女宅急便》《红猪》《幽灵公主》《哈尔的移动城堡》

永远爱~莉慧~

出生于1941年东京的宫崎骏，在四兄弟中排行第二。宫崎的母亲是个严格而聪明的女性，对宫崎一生的影响甚大。看过《天空之城》的人，大概绝对不会忘记狡猾而可爱的海盗婆婆吧？虽然长像不同，但海盗婆婆的个性和宫崎的母亲可是颇为神似哦。而47年，由于母亲患结核病而造成的灰暗悲惨的家庭，亦在《龙猫》中有着一丝影子。从小就喜爱漫画的宫崎经常喜欢涂画一些军舰、飞机之类的东西，不过多年前在粗燥的纸上幻想着飞行，魔法的小男孩大概不会想到，自己有一天真的可以成为开创一代动画事业的宗主吧？

　　说起来真正燃起宫崎对于动画兴趣的影片呢，也许大家也会记得一部描述残酷的冰雪女王，小男孩冰的心和女孩溶解冰心的热泪的古旧影片吧？没错啊，就是现在回想起来无论是人物，原画还是情节，都只是属于古董级的幼稚的俄国动画片《雪之女王》耶！！正是这部动画，燃起了宫崎骏心中的创作的火焰哦，乃至若干年以后，他仍然充满着崇敬的回忆着：“我看到了动画的制作是何其慎重且值得珍惜的事业”

　　1965年秋天，宫崎骏自愿帮忙高田勋导演的《太阳王子》，担任场面设计及原画，从而走上了动画制作的“不归路”。虽然如果现在回首的话，《太阳王子》的无论

　　从制作，人物到情节，音乐，都近乎可笑的幼稚，简直和我们的那位海尔王子有的一拼，可是，那毕竟是宫崎的“处女作”啊。在此之后宫崎一直坚持着自己的动画之路，纵然在拿着微薄的月薪，支付着日益增大的家庭开支的情况下，亦无愿无悔。

　　1978年，第一部全程由宫崎骏监制的作品《未来少年柯南》播出并颇受好评，宫崎展现未来少年的冒险电影风格在该片中大大地展现。这是宫崎风格和思想逐渐形成的期间，浪漫的气质和冒险的勇气，纯洁的少年和成长的心情……宫崎终于开始进入自己一直所梦想的幻境。

　　1982年在宫崎迷的心目中，是一个重要的年份，因为这是《风之谷》开始在德间书店的Animage 杂志上开始连载的时刻。这部以文明毁灭后千年，边境小国风之谷的公主娜乌西卡因在腐海森林中漫游，遭遇宿命的王虫，卷入人类的战争而开始的漫画，一直连载到1994年才完结。为时12年，长达7卷的这部漫画巨著，不但包含着史诗般宏大的篇章，跨越生命和生死的追寻之旅，对人类和自然的深层哲学思考，更是宫崎自己对环境保护和人文主义长期思考，不断深入的思考的结晶。可以说，要认识到宫崎从对环境的关注，转变到怀疑“环保”的正义性，从对人类本身的关怀，少年青年直至中年的成长历程的思考，到对人类本身的起源，意义的质疑和解读，以至最后在混沌黑暗的时刻提出的“生命是黑暗中闪烁的光”，因此无论多么艰苦，一定要“活下去！”的“最终奥义”，无不在这部深重宏伟的漫画中得到了体现。因此，要窥探宫崎思想的发展过程，漫画《风之谷》是最简便轻捷的方法。

永远爱~莉慧~

《幽灵公主》，宫崎骏最难解读的作品

?首先是本片的背景及人物的设定。选择以室町时代为背景，根据笔者的推测，宫崎骏可能有如下的几个用意∶

　　1.室町时代(或之前)的身分制度，尚未如战国及德川幕府时代一般严苛而分明。即使身属士农工商外的游民、贱民、非人等社会中的弱势及异质性「他者(others)」，都还能在松弛的中央统治势力范围之外追求属於少数异端者的自由及天地。本片登场人物，几乎清一色属於这些日本历史的异端∶阿席达卡是被大和民族所灭的虾夷人後裔；黑帽子总督很明显的是游女(娼妇)出身。光身牧牛者在人兽之间寻找自我认同，更是异端中的异端。牧牛人，制造火枪的麻疯病患、制铁场的工人、猎人，师匠和尚及麾下的唐伞连(忍者集团的前身？)，这些人的身份及职业，在战国之後毫无例外的都是惨遭疏离压抑的「贱民」。但在室町时期，却代表了另一股智识及产业开发先驱者的新生力量。如果把历史舞台设定在通俗时代剧所好的战国以後，这些人就失去了活跃的舞台了。取而代之的是武士阶级－而武士正是宫崎骏素来最厌恶的集团。

　　2.依日本中世史的学者网野善彦的说法，日本人滥伐山林的历史虽可上溯甚早，但是日本人开始意识到，为求「开发」而掠夺自然的资产，不但 是不可或缺的，也是最廉价的投资，这个「真理」，就是从室町时代开始形成的。从此之後，日本人逐渐失去了昔日对大自然的敬畏之心，从而揭开了至今未已的「人神之战」的序幕。

　　因此，宫崎骏为避免落入一般时代剧的陈腔滥调，而以室町时代为电影背景无疑是极其高明的选择，并且对强调同质性、排斥「他者」，甚至妄造 「单一民族神话」的大和民族(现代日本)，也表白了他一贯的轻蔑与不信任。

　　只不过这种宫崎骏式的史观上的坚持，对於观众而言却是很沉重的负担。因为上述室町期的历史并非一般日本历史教育里的「通说」。观众想进入本片的世界之前，不得不接受宫崎骏所片面提供的资讯及史观。这即是负担，对有心评论的人，也是陷阱。当然，对日本以外的外国观众而言，就更难理解了。

　　其次，光就本片的内容而言，固然处理的是「自然」与「人类」两个无法相容的「圣域(或正义)」之间互相冲突的悲剧(网野的形容词)，但是宫崎 事前不断否定「环保」，不断宣称本片如何不与商业及世俗观点妥协，是 他的「绝响之作」，并且通过超乎青少年理解能力范围的题材，呈现他心目中人类与自然双方的「狂暴性」，更在结尾时避开大团圆式的「Happy Ending」，故意留下无可解决的，永恒的两难与循环等等，都阻碍了观众 的理解。

　　如果相信他所提供的情报，相信「自然与人类永远不可能并存」的悲观论理，那麽电影里不断强调的「生きろ！」(活下去)的意义又在哪里？更重要的是，十三年来，历经了「风之谷的娜乌西卡」以来所谓人道主义、理想主义洗礼的「宫崎动画教」的海内外信徒们，恐怕对於教主的钜变更加 无所适从。

　　宫崎针对这个必然发生的质疑，可说煞费心思。他曾经说过「如果让我肆无忌惮地，完全不管世俗评价及商业成就，为成人拍一部电影，我一定会拍出一部『你们(人类)都没有活著的资格』之类的作品出来的」。但是这部宫崎的「金盆洗手之作」虽然比较像是为成人而非青少年所拍的作品，而现实环境却不容许他的「任性」。花了二十亿日币的制作费，告诉观众(青少年仍占多数)「你没有活著的资格」－这原是不可能的「订单」。因此，他退让一步，用迂回的手法来解释何以最後阿席达卡会对桑说∶「ともに生きろ！」(一起活下去吧)。

　　首先，他降低了人类的敌手－「自然」－在神－格」上的地位。本片所谓的「人神久战」，并不是韦伯式的「诸神之战」，或上帝是否死亡等等形而上的哲学问题。山犬神、野猪神、森林里的精灵等等「即物神」－亦即草木虫鱼皆可为神－的神格并不算太「高」，因此与人类的争战互有胜败 。(猪神的化身－萤光巨人，源自日本的巨人神话传说デイダウボッチ， 虽然强而有力，却仍旧是法力「有」边的土著神。)

　　其次他解释道，人类的「环保」观念的有效性甚低。从放火烧林的原始农耕及逐水草而居的游牧，尽管对自然破坏有限，但均已是破坏自然的起始 。对都市人而言，乡村风景如同一首和谐敬天的田园牧歌，但其实已非原始的自然，而是经人类加工(破坏)的人造物。用这麽彻底的角度，当然看不到环保的可能性，甚至环保这个观念是否成立都成疑问。可是人类既与其他生物完全不同，不「掠夺」自然便无法争取到丰沛的资源与文化，历史的进展，因而虽明知与自然为敌将遭报复，甚至导致相互毁灭，可是持续开发仍是人类「正义」不可退让的一环。黑帽子总督伐山链铁，并不是出於她的私欲，而在求得其麾下惨遭主流社会(武士)压榨的「非人」「贱民」们的安身立命。因此局外人的阿席达卡虽一再诘问∶难道就没有共存之道吗？可是各种势力(猪犬神、黑帽子总督及师匠和尚等)却仍坚信己方所保有的「正义」，而不惜一战再战。纵使日後黑帽子总督诛杀猪神而引来巨人的报复，黑帽子总督至终都没有任何後悔之意，只淡淡地说∶「只有从头干起了。」而桑虽然目睹自然再生奇迹的伟大，但也知道这个再生的自然终究不是昔日猪神时代的自然了。而且新自然和新人类仍有一场硬仗要打，和「もののけ姬」的主题是相连贯的。

　　但是，人与自然两个「圣域」的战争，如果几乎逃不过反覆的命运，则本片中宫崎骏所疾呼的「活下去」，当然不是颂扬生命之尊贵与喜悦，而只能是留待後世产生解决这个永恒难题的智慧之前，不得不然的「忍耐与煎熬」了。假如不是为了这个渺茫的希望，也许他不会高喊「活下去」，而会骂道「去死吧！」也未可知。如此一来，他在俗世所奠定的地位恐怕会 出现危机。

　　本来这是一部五个小时的作品，如今浓缩成两个多小时，已颇显艰涩，而人物的性格也不曾得到完全的发挥，这在宫崎以前的动画里是很少见的( 红猪算是例外！) 何况想追溯宫崎动画的轨迹，以求得理解「魔法公主」的线索，连宫崎骏自己也坦承将是一场「徒劳」。

　　为什麽研究其他的动画作品以期全面理解「魔法公主」是一场白费心力的的徒劳之举呢？

　　宫崎骏是个爱憎分明，痛恨媚俗的人。同时，他又是深谙在资本主义社会求生存的商业奇才。这两种全然迥异的性格，对内造成他思想及创作冲动上的矛盾与焦虑，对外则诱发了无数他深深厌恶的「不当」的恭维与「误解」。举世所加之於宫崎骏身上的赞誉，其中固然有俗媚及误解之处，但这是他的动画作品及他的处世之术所造成的。

　　因为，宫崎的动画作品所传递给观众的「真、善、美」梦境，是如此天风海雨，逼人而来，搜集宫崎骏的「发言记录」，发现使得只透过动画作品去理解他的观众，无法把动画作品里的宫崎骏和宫崎骏自己心目中的宫崎骏连想在一起。根据笔者搜集的宫崎骏「发言记录」，发现他认为自己恨世、彷徨、充满恶意、毫无支持环保之意、偏执、好战(好与权势者战)、羞怯、好学深思、讨厌虚饰与谎言、并且对女性主义及左翼深表失望，而且绝不是如他作品经常出现的好丈夫或好爸爸。坦白说，他既然对人类所发明的诸制度存疑，当然对於如婚姻或家庭之类的人为机制信心不大。

　　从十三年前「风之谷」奠定他动画大师令誉之後，宫崎骏至少「不得不」接受上万次的媒体采访。在这些绝大多数与票房有关的采访中，宫崎大致上多以能符合采访者程度作答。

　　但是当他遭遇能理解其作品的采访者时，宫崎骏才会欣然而毫无顾忌地吐露心情与真相。而通常这些场合里，几乎毫无例外地，采访者都批评了宫崎骏圆熟期动画的原点「风之谷」，却对漫画作品的「风之谷」给予最大的敬意与关注。

　　在这里，我们发现到一个理解宫崎骏最关键的线索－他一切作品的根源， 一切与外界喧腾形像截然不同的内心世界，全部集结在历时十二年才完成的七卷漫画巨作「风之谷のナウシカ(风之谷)」里。如果没有这七卷漫画的预备知识，是无法真正理解宫崎骏的。

　　笔者要诚恳地建议，在观看「魔法公主」之前，请先熟读这七卷漫画。那麽观众们自能理解，何以本片在黑帽子总督拿枪瞄定猪神，并高呼∶「仔细看哪！看这人类屠神的一刻！」之际，便已达全片的最高潮。至於其後猪神的反噬(自然的复仇与再生)，以及阿席达卡与桑的对话，其实已经完全不重要了。「活下去」是宫崎骏穷馀之际无可奈何的妥协之策，真正的解决，他还没「想通」，只好丢给观众。在他「想通」之前，也许「金盆洗手」就是他最快乐的选择吧。

永远爱~莉慧~

宫崎骏の感官世界

宫崎骏小传（帖吧，资料全）

宫崎俊专区（腾迅，强力推荐，界面漂亮，资料全）

永远爱~莉慧~

宫崎俊动画作品的音乐可以说是极经典的，清澈而纯美的声音给人一种极大的听觉享受，没有音乐的美景会让人觉得空洞，在欣赏那种特有的风景画面时配上或舒缓或轻快的音乐会给人一种舒心的感觉。
这些音乐很少有激昂，但那少许的高潮，以及童谣式的音乐也会让你有些许的震撼，纯且美~
音乐下载：（部分测试过，速度不错，太平洋的地址是很稳定的，整理出来供大家有选择的下载，不是全部的，要是有其他需求，回帖提出，我会尽量满足。）

专辑

《千与千寻》原声全集（测试过，推荐）

《哈尔的移动城堡》电影音乐大碟

《猫的报恩》电影原声大碟（分上下部）

《龙猫》原声CD十二首
宫崎俊经典《龙猫》原声CD第一首

宫崎俊经典《龙猫》原声CD第二首

宫崎俊经典《龙猫》原声CD第三首

宫崎俊经典《龙猫》原声CD第四首

宫崎俊经典《龙猫》原声CD第五首

宫崎俊经典《龙猫》原声CD第六首

宫崎俊经典《龙猫》原声CD第七首

宫崎俊经典《龙猫》原声CD第八首

宫崎俊经典《龙猫》原声CD第九首

宫崎俊经典《龙猫》原声CD第十首

宫崎俊经典《龙猫》原声CD十一首

宫崎俊经典《龙猫》原声CD十二首

钢琴版
合集

永远爱~莉慧~

图片区

太空豬

收藏的一些圖片。


















[ 本帖最后由 太空豬 于 25-9-2005 01:34 AM 编辑 ]

坏人05

超好的贴

楼主,你的用心
我看见了
特来此挺你


顺边介绍吉卜力乐园吧!!

chiu1009

关于风之谷，强烈推介要看就看日本语的。因为徐克的广东版和日本语给人的感觉完全是不一样的。各位一定要看日本版的啊，认识真正的Nausica(小木兰)！

坏人05

《魔女宅急便》香港版的黑猫，配音是葛明辉。

相比日语版的，阿葛的声音就显得调皮多了

超喜欢他说的：比卜拉达(big brother)

至于《风只谷》广东版的台词，的确是粗俗了点。。。感觉没那么好



香港版的台词娱乐性会比较重
日语版的就比较讲究feel这东西

看你喜欢哪一杯茶
只要对味就行了

太空豬

原帖由 chiu1009 于 28-9-2005 01:16 AM 发表
关于风之谷，强烈推介要看就看日本语的。因为徐克的广东版和日本语给人的感觉完全是不一样的。各位一定要看日本版的啊，认识真正的Nausica(小木兰)！

要看漫畫版的才對。

cmz0927

质料来源：

http://search.yahoo.com/search?p ... p;cop=&ei=UTF-8

http://search.yahoo.com/search?p ... p;cop=&ei=UTF-8

http://search.yahoo.com/search?p ... p;cop=&ei=UTF-8


再见萤火虫



“昭和20年9月21日晚，我死了。”影片一开始就定下了一个悲剧的论调，让观众必须沉浸其中以达到悲剧的效果，在其后倒叙的故事中，观众——包括我在内的善良的人们，则必须在尽力克制之后才可以避免眼泪的流淌。那个衣衫褴褛的少年，躺在通道出口，忍受着失去亲人的悲痛以及饥饿和寒冷的多重折磨之后死去。那是在战争结束后的一个月。

　　一个日本高级海军军官父亲，在孩子的眼中是伟大的，他所承担的战争职责同样在孩子眼中是神圣的，他的孩子有理由为他而骄傲，他是为国家而战，为他的家庭而战，也是为他的孩子的尊严而战，所以，他无疑是伟大的。在影片中，父亲的角色是以照片和回忆的形式出现，他存在于孩子的记忆中。他有一双可爱的儿女，有一个温良贤惠的妻子，他应该爱着他的家庭，也被家庭所爱，但他作为一个军人却是必须要承担起战争的职责，他只能去战斗，而留给他的家庭的是骄傲和思念。本来，如果战火没有蔓延到他的国家，他的家庭可以继续为他而骄傲着，但是当轰炸延伸到他的国家的时候，一切悲剧也就因此而开始。

　　14岁的清太深爱着他的父亲、母亲以及年幼的妹妹，他担负起一个男人应该承担的责任。影片用了过多的笔墨来描述清太和妹妹的感情，装糖果的小铁盒子和漫天飞舞的萤火虫也是在这时候为我们营造出了一种幸福的氛围，哥哥拉着妹妹的手在夜晚的奔跑，以及妹妹银铃般的笑声却为接下来发生的巨大悲剧做出了无情的铺垫。空袭开始了，他们不得不把家里的贵重物品埋到地下，然后和城里其他的居民一起搬到防空洞去居住，但也就是在清太背着妹妹节子逃走的时候，他们的母亲在空袭中受到重伤，并在无法医治的情况下去世——在她被抬出去的时候，在那些厚重的纱布缝隙中，可以清晰的看到蠕动着的蛆虫和不断飞舞着的苍蝇，而清太只能默默的看着，无能为力。他能够做到的，只能是暂时瞒着年幼的妹妹。

　　与清太和妹妹节子之间的亲情相比，他们与姨妈之间的感情成为巨大的讽刺。母亲去世之后，兄妹两人投靠了他们的姨妈，原以为这样会让生活幸福一些，可是战争已经让亲情疏远，物质的贫乏更使得人们彼此冷漠。为了不再忍受姨妈一家的白眼，清太毅然带着妹妹节子离开这个冷漠的地方，而宁愿搬到郊外一个废弃的山脚的防空洞生活，在战火中两个人相依为命。但他们是快乐的。

　　萤火虫再次飞舞了，可是他们的厄运却不断的降临，饥饿和疾病成为困绕他们的最大问题，为了让妹妹能够不再饿肚子，清太宁可去偷，而且是趁飞机轰炸的时候，每当他在逃离的家庭找到一些吃的东西，他都会无比的兴奋。影片为这段生活赋予了更多的笔墨，废弃的家园，荒凉的原野，每一个细节看起来都那么真实，恬淡与残酷相间，冷漠与温情并存。其中有两个细节很触动人心，其一，清太偷东西被人捉住，被毒打之后扭送到警察局，警察很体谅清太的处境，把他释放了；其二，清太去买东西的时候，听到人们在谈论他们的国家已经战败，他愕然，他再次想到了他的父亲。快乐仅仅只是短暂的一瞬，恶劣的环境使节子身上起了湿疹，但他们没有钱去看病，更没有钱去买来药品……终于，年幼的妹妹没能逃过饥饿和疾病的双重折磨，悲惨死去。

[ 本帖最后由 cmz0927 于 11-10-2005 05:21 AM 编辑 ]

cmz0927

宫崎骏将“人”和“自然”视为永远不能相互妥协的两个极端，认为人必须破坏自然才能得到自身的生存，而在片中，阿席达卡为了协调两方和平共处一度在人神之间周旋，但最终也是悲剧性的结局，人和神两败俱伤。阿席达卡也说：“我已经尽力阻止过了(指人神大战)，但最终还是失败了。”但不管人与自然相互共存的问题能否得到解决，作为人类首要的是应该生存下去。
　　影片最后猪神的死亡令万物得以重生，人们也得重新开始新的生活，阿席达卡对桑说：“我们一齐要活下去！”再次重申了全剧的主题。
幽灵公主剧情简介
　　古时遭受侵略而移居远方的虾夷族青年阿斯达卡，为了拯救遭受危险的村人，右手被凶煞神诅咒，为了寻找解除诅咒的方法，阿斯达卡决定离开亲人到西方去流浪。
　　在旅行中他见到了一群由幻姬大人领导的贫穷人们。他们在麒鳞兽的森林开采铁矿，并在森林中建立炼铁厂。然而森林中的种种生物都视他们为敌，总是袭击人类。有着三百岁智慧的白狼神莫娜和被她养大的人类女孩“幽灵公主”桑更是时刻想杀死幻姬，毁灭人类的城市。阿斯达卡既被桑所深深的吸引，理解“幽灵公主” 保护森林的心情，但同时又想帮助人类。在战斗的过程中阿斯达卡被麒鳞兽所救，立场更加摇摆不定。
　　以疙瘩和尚为首的一批人受领主的命令来杀麒鳞兽，更利用幻姬的力量与反攻人类的大批山猪作战。幻姬以火枪杀死麒鳞兽，失去头颅的麒鳞兽为了夺回自己的头对森林造成了极大的破坏。阿斯达卡和桑合力将麒鳞兽的头颅从疙瘩和尚手里多回，并还给了愤怒的麒鳞兽，麒鳞兽的灵魂方才安息，被破坏的大自然又恢复了正常。
由宫崎骏监督的这部作品着重描写了人类与自然界之间搏斗的经过，也道出了人类战争的残酷与无情。人类追求生存与幸福的本能，就是与自然中其它种族冲突的来源，尤其是在人类开始掌握了更高的科学技术以后。
　　在宫崎骏大师的笔下，人与人、自然与人之间的关系被表现得淋漓尽致。

[ 本帖最后由 cmz0927 于 8-10-2005 09:21 PM 编辑 ]

cmz0927

因为家庭问题而从东京般到高知女孩,武藤里枷子.和主角杜崎拓成为了同班同学.一次,由于武藤和杜崎拓的一次东京之旅,二人产生了感情.但是,由于二人的任性,双方都没有能够表达出自己真正的心意.就这样,高中毕业后,大家各奔前程.
　　一次同学会,同学突然提起没来的武藤,说是在东京见到过她.至于为什么回东京,"东京有我想见的人!"武藤当时是这样对同学说的.问她想见的是什么人,她只回答说:"一个睡浴缸的人".杜崎听后恍然大悟.当年,武藤和杜崎去东京时,杜崎便是睡的浴缸......
　　《听到浪涛》是一部TV MOVIE,相对电影的制作成本要低一些,但是这丝毫不影响<听到浪涛>的制作水平,相反也是一部不可多得的经典学生爱情文艺剧。影片取材自 “月刊Animage”连载的同名小说，描写了不会用语言表达自我感情的高中生们的恋爱和友情。作者氷室冴子，是非常受欢迎的少女小说家。与《侧耳倾听》、《岁月的童话》同样，作品沿袭了STUDIOGHIBLI冒险之外的同一路线。连载时负责插图的近藤胜也担任了人物设计和作画监督，动画中的背景使用了浅色的底色，这与作品的整体气氛非常符合。监督则是由曾执导《橙路》的望月智充担当。

[ 本帖最后由 cmz0927 于 8-10-2005 09:13 PM 编辑 ]

cmz0927

         故事的时代背景是幻想中的欧洲大陆，在一座金矿里流传着理想世界天空之城勒普泰的传说，据说那里拥有无尽宝藏和控制世界的奇异能力，生活在矿山里的男孩帕索对这个传说深信不疑，因为他的父亲就曾经拍到过天空之城的照片，有一天帕索救了从天上慢慢飘下来的戴着飞行石项链的女孩希达，随后而来的就是追捕希达的军队和海盗婆婆一家，原来希达就是来自天空之城勒普泰族人的孩子，因为只有希达可以用咒语唤醒飞行石所拥有的巨大能量，所以军队想利用她得到财富和权力，后来在帕索和海盗婆婆的帮助下，希达终于回到了故乡勒普泰岛，可是，勒普泰只剩下一个古代机器人在守护着岛上的小生命，而军队首领也终于找到了天空之城的核心，一个更大的可以控制世界的飞行石，就在这时，希达用咒语拯救了世界，可勒普泰岛也因为军队首领的邪恶野心而毁灭，最后天空之城回到了它原来的样子，一棵永远守望大地的生命之树。

        《风之谷》中娜乌西卡的飞行器是动画片中最浪漫的造型，而最为奇妙华丽的飞行器就全是在这部《天空之城》里了，虽然娜乌西卡的飞行器造型会很容易让人联想到moebius的《arzach》中的那只白色飞龙的样子，可除了专业评论家谁会在意呢？因为它就像昆虫一样轻盈自由，和自然完美融合，就是那种感觉，很舒服，很流畅，很协调，很熟练等等。再看《天空之城》，当那些有着中世纪色彩插满了小风车的庞大的飞行船出现时，心中有了难以言表的激动，这和少年时的梦想如此接近，想一想早上从温暖的被窝里爬起来，推开门，看到脚下是一个全新世界，感受温暖的阳光，抚摸迎面而来的云，迎接新的一天的冒险，这就是完美的生活。

         天空之城》的背景是建立在喧嚣的空想工业社会，对于海盗婆婆一家人来说，贪婪这个词汇是和她们的率直可爱一样理所当然的成为天性的一部分，我记得以前我曾对一个男孩说起城市里的一个很古老的欧式钟楼将被拆除的事情，我告诉他那是件很残酷的事情，因为历史是有生命的，这座完美的建筑是有血液的艺术品，可是男孩的立场是这与他无关，事实上他更希望能看到新的游乐园，有霓虹灯的街道，从某种角度说，这个男孩就像《天空之城》里的矿山里的男孩帕索，他习惯了现有的生活方式，他所希望的是对于未知的世界的向往和探索，可当他遇到希达时，当他们来到向往中的天空之城时，当他们看到守护机器人轻轻拿开飞行器去保护压在下面的鸟巢时，他们终于明白应该去向往的是大自然和生命，故事的结局暗示出寓言般的主题，也许人类最终会被他们为权利和无尽的贪婪而缔造的完美的科学社会所毁灭，而不灭的永远是生命本身，就像天空之城勒普泰最后成为巨大的生命之树，而不管是飞行石或是机器人或是其它事物，它们的作用，往往取决于人的邪恶或善良，这颗飞行石，将永远属于拥有真爱的人。

[ 本帖最后由 cmz0927 于 8-10-2005 08:54 PM 编辑 ]

cmz0927

      一个人不停地追忆童年，在我看来是可疑的。妙子从离开城市的第一刻起，就开始追忆5年级时发生的每个细节，每个第一次。第一次吃菠萝，第一次挨父亲的打，第一次被男生喜欢，第一次听说月经……她总是在相似的场景被童年时的自己拉了回去，落实在她接下去的步骤里，仿佛这些举动在很远的过去就早有暗示。是一个必然结果。尽管正经历着的是一些被放大了的、置高了的现实问题。最终决定和完成这些的事的，如影片里所说，仍旧是过去的那个一贯始终的自己。甚至在下重要决定的时候，竟然是需要听从那个儿时的“自己”的意见。

　　笑过之后觉得，时光究竟在两个“我”之间动了有多大的手脚呢？也许几乎就没有。听从童年自己的意见，仿佛听从内心深处的声音。那么妙子和我的做法刚好相反：她是用一个5年级的自己在解决她作为一个大人的问题。

     　　小妙子任性地挑食，把不爱吃的洋葱谨慎地从碗中挑出来一根根排列在盘子里，看到这里我又忍不住了。这太像小时侯的我了，只不过我是把不爱吃的菠菜都丢到了床底下。同时我也在想，是什么令我长大后就不这样做了呢？菠菜并未变种得更加可口，但我已经学会自觉而踊跃地吃掉它。很难说这是失去的部分还是得到的部分。

　　看上去所有的童年实质都是雷同的。妙子第一次被男生爱慕，从校园楼的窗户里看到操场上那个在打棒球的男孩。被同学们起哄，把两个人的名字写在公报栏里，两个人浑身都激动得红透了——卡通表现的可爱之处，看到他们两个第一次表白之后，妙子小小的心灵收到的生命中第一份新鲜礼物，她竟高兴地走上了天空飞了起来……我也跟着她飞啦飞啦。对比儿时的自己，何尝不是为了某个中意男生的几句简短对白就在心中反复重播，回旋？

　　“你喜欢晴天，阴天，还是雨天？”

　　“阴天。”

　　“和我一样。”

　　哈，真看不出这样几句话何以让两个小家伙高兴成那样。初恋时的不懂与不熟练，却反而加大了那些情绪的含金量。童年体味过的快乐，其实才是最货真价实的吧？我现在真盼望有那种3句话可以感动得我上天的“爱情”！

　　影片最后妙子面临一个选择：是留在乡下做那个农夫少年的妻子，还是回到东京继续她现代而匆忙的工作。最终农夫(俊雄)打动了她——因为当妙子讲起自己5年纪时一庄无法释怀的往事时，俊雄以一个男人的角度分析了其中的原由。妙子多年来的悔恨在那一刻得到了宽慰。

　　这个童年的扣儿终于解开了。是这次旅行、这个男人、这个农场，让妙子回到童年，并再次走进亮堂堂的成人世界。时间线上的两个自己向前或向后的彼此张看，解决这同一个自己的问题。任性的妙子还是那么任性。

　　在她离开农场的火车上，她由童年时的自己和小同学团团包围住，他们催促她迅速地跳下火车跳上另一个反方向的火车，留在乡下。这个人生中的重要转折点上，她听从了内心深处的声音。那个时光重叠的画面真是的美得惊心动魄。在这条路上，妙子始终是忠诚的，忠诚地延续着真正的自己。

[ 本帖最后由 cmz0927 于 8-10-2005 08:55 PM 编辑 ]

cmz0927

任性娇气的小女孩千寻不小心迷失在欲望之都——汤婆婆的家。父母因为禁不住食物的诱惑而变成了猪，千寻的名字也被汤婆婆偷走，她变成了游离在世界之外，没有来由的“千”，于是“千”要寻回本来的千寻，还要拯救父母。

　　在必须经历的磨难中，千学会了忍耐(毫无怨言地做着汤婆婆安排的苦工)；学会了尊敬(帮肮脏的罗神洗去身上污垢)；善待常人(让无根漂泊的蒙面人有一个躲避风雨的所在)；要有诚实的品德(帮白先生归还了他偷来的宝物)；找到属于自己的爱(为白先生找回失落已久的名字)；实现自己的诺言(让父母重新变成人)。

　　宫崎骏以东方固有的美德完成了一次奇异的成长礼，而在千寻的故事这条主线上由延伸出另外两个小枝桠。

　　蒙面人的故事——漂泊无依的蒙面人偶然地走进了欲望之家，他贪婪地毫无节制地狂饮暴食，他并不知道自己的身体就要在膨胀中走进死亡，好心的千带着他逃离了这个充满欲望的世界。

　　汤婆婆的宝宝的故事——如果没有千，宝宝将永远被禁锢在望不到风景的摇篮里，他已经成年的身体上有一个不可能长大的脑袋，一次意外的事件，被魔法加身的宝宝得以跟随千做一次短暂的旅行，他终于明白外面的世界并没有可怕的病菌。成长需要的是一个广阔的世界。

　　铁轨从水面上突起，列车准时出现，开往另一个善意的角落。千、蒙面人、宝宝在黑夜的旅途中静静地守候各自的光明，直到远处透出一道微弱的灯光。

　　在这样的情节里，宫崎骏开始为自己的故事寻找一个合理的结局，千站在汤婆婆面前，她面对的难题是在一群一模一样的猪里，找到自己的父母。

　　千说：他们根本就不在这里。

　　于是，附在千身上的咒语自动消失，千从汤婆婆手里拿回了自己的名字，她完成了自己的心路历程，可以回到人类的世界里。

　　此时此刻的宫崎骏，将无忌的童言升华成开启世界之门的箴言，也许这就是为什么日本导演小津安二郎终其一生在他的墓志铭上写下了一个“无”字，以纯洁之心去应对原本纯洁的世界，一切才归附于平静。

　　走出汤婆婆的家，父母已经忘记了发生的变故，因为他们自身的欲望太多，只有千寻留下了生命中的烙印。在父母(象征人类)的未知中，孩子的心智悄然成熟，而世界默默地为其微笑。

　　在《千与千寻》里，战争被隐喻成心灵的磨难，自然被纯真替换，电影里那些远去了的古建筑是宫崎骏在向自我的田园回归中的一丝惆怅，毕竟已经回不去了。

　　每一个人都无法避免成长。在人与自然的对决中疲惫的宫崎骏回到了现实世界里，他决定用成长的主题去实现自己在对世界的怀疑，而与以前仅仅是在怀疑中表达一种人与自然对立着的情绪不同，他这次想说的是，如果每个人都是“千”，人与自然就纯洁的浑然一体了。

[ 本帖最后由 cmz0927 于 8-10-2005 08:55 PM 编辑 ]

cmz0927

相传，魔女家庭的少女要成为一个合格的魔女，必须经过社会实践的考验。
　　琪琪利用自己会飞行的本领，在面包店打工和送快递。完全没有工作经验的她，对一切都充满好奇和不解。她的出现，为平静的小城带来一场不小的风波。
　　经过许多的小波折后，琪琪终于成为了一个合格的魔女，在新的城市里，她将用自己的力量去开创自己的生活道路。
　　《魔女宅急便》的原作是曾获国际安徒生大赏的日本女作家角野荣子，经过宫崎骏的动画功力，再次将观众带入一个美妙的世界。1989年日本公映后，当即成为了卖座第一的电影。
　　欧洲城镇风味的背景，在视听方面完全让人感受到一种浪漫美妙的情怀。故事主要是讲述琪琪面对困难如何去克服的故事，故事中也有提及琪琪的好朋友欧思娜在绘画能力达到一定水平就不能突破了，但看到琪琪那份自信又再重新燃起信念继续不孜不倦地画下去。正在埋头苦干的各位漫画人，你们可能也遇到过这种情况吧，停一停手上的活，看一看《魔女宅急便》，可能会有意想不到的收获呢！
　　在魔女的家族，小魔女满14岁之后就要独立，到一个新的城市立足，开创属于自己的天地。故事就是从小魔女琪琪的成人仪式开始的。
　　这里的魔女，是指可以和动物沟通、驾着扫帚上天，和人类和睦相处的魔女，不是欧洲童话故事里那种树皮样的脸、戴着尖帽子、把男孩变成青蛙的变态哦！这一点请大家一定要分清楚！
　　琪琪带着黑猫CHICHI，和一台老爷收音机，驾着新扫帚出发了，一个完全陌生的大城市展现在她面前。目前魔力还不强的她在这个地方唯一能做的就只有骑着扫帚在城里穿梭来去做快递员了。
　　作快递员最大的好处就是可以认识各色各样的人，想象着收件的人将会用什么样的心情打开它，真的是很有趣的体验。
　　偶尔也会有很古怪的客人要求用古怪的方式送一些古怪的东西到古怪的地方去，可这些对魔女而言，又算得上哪门子古怪呢？
　　然而，生活中的暴风雨是收音机的天气预报无法预测的，魔女也不是万能，人世间的冷酷绝对比酷寒的天气更令人无法抵御。偏偏身边的这一只“青梅竹帚”的小黑猫CHICHI还在这个时候“重色轻友”，抛弃了琪琪。
　　偌大的都市，只有小魔女一个人孤伶伶地躺在阁楼上发着高烧，魔女的魔力消失了，再也听不懂猫咪的话，再也飞不起来，再也……
　　“琪琪，琪琪！”妈妈说，这个时候会发现真正关心我的人。“琪琪，琪琪，醒一醒啊！”是个男孩子？
　　要记住这个咒语，琪琪的咒语，那就是：“I was really down for a while, but I'm ok now！”
　　琪琪趴在窗前，夜间都市的灯光在闪耀，她说下这个咒语，眼中有了光……

[ 本帖最后由 cmz0927 于 8-10-2005 08:56 PM 编辑 ]

cmz0927

         据说，猫在日本被看作最不能知恩图报的动物，但是“猫的报恩”却成为动漫电影的主题，该片的切入点似乎是以这种落差揭示某一个道理。对于一贯喜欢用漫画讲道理的吉卜力工作室而言，这些并不意外。但这道理却不能让人一眼看清，而是随着剧情的推进而层层揭开，到最后才豁然发现，原来一切是如此简单而俗套。

         似乎也只有小孩子会需要有人教他们是非的道理，当然据说这部片子要讲的不只是非，还有对人类命运的反思，但是，这种大是大非更教人难以接受。首先，一部片子一旦被赋予了讲道理的意义，那么它一定是要有说服力的，而《猫的报恩》能说服我什么？说服我相信猫族的存在对人类构成威胁吗？说服我人类的命运要靠猫来拯救吗？在一个不合理的基础上，很难得出合理的答案。诡异又诡异得不够彻底，天真又天真得不够，十三不靠是这部片子最大的失败之处。

[ 本帖最后由 cmz0927 于 8-10-2005 08:51 PM 编辑 ]

cmz0927

《红猪》是以宫崎骏在一本模型杂志上连载的漫画故事为基础改编的动画电影。该漫画是《宫崎骏杂想NOTE》中的其中一个短篇，名字叫做《飞空艇时代》，全水彩编绘，共15页。（在电影完场时播出的插画就是出自该漫画的）

　　《红猪》将背景设定在二十年代的意大利，同样是欧洲风味的背景和音乐，为了更加真实地表达出欧洲当地的风土人情，制作委员会曾到过阿德里亚沿海进行实地考查。期中一幕在阿德里亚海的黄昏底下，远处点缀着波尔哥的红色飞机，画面非常吸引！听说制作时最困难的其中一处是表达飞机在天空上飞的画面，传统的方法是将飞机的静态图在背景上移动生成动画，但《红猪》里有很多飞机空战场面，所以制作组最终还是决定一格一格地将飞机的具体动作画出来，这样令制作成本增加了不少，不过大家看完影片后都觉得物有所值。另外，该电影的制作还起用了STUDIO GHIBLI的年轻新进工作者，所以影片的风格也有小小的不同。

　　《红猪》是宫崎骏一部带有自传性质的电影，宫崎骏自喻为剧中主人公波尔哥，将自己的那种处在俗世而身不由己的矛盾构思成波尔哥的传奇故事。其实又有多少人不是在俗世中身不由己的呢？

　　整部作品情节连贯、紧凑，张弛有度。几场空战的场面紧张激烈，多次利用镜头重叠的手法，以期让观众得到一种超越时间的速度感。结尾构思精巧，让人感觉多少有些意料之外，但细细一想却又在情理之中。一句典型带有宫崎风格的双关语巧妙地将沉浸在惆怅与感慨中的观众拉回现实，并给予他们一丝重获希望的悬念，确实是大师手笔。

　　带着激情在蓝天碧波间畅游，拥有名望和荣誉，却也有孤独和悔恨。这就是波鲁克·罗梭，亚德里亚海上的“红猪”。