★★★ TVB 剧集介绍专区一 ★★★(更新 钟景辉全资料 + TVB39届提名片段)

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《法证先锋》于 无线翡翠台(2006年7月3日～2006年7月9日) 播映其间的收视率

21:30　　　 法证先锋(第15-19集)　　　　　　 34点( 2,184,840 人观赏 )(升2点,最高38点)

资料来源：CSM媒介研究(一个收视点约有64,260名观众)

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《法证先锋》于 无线翡翠台(2006年7月10日～2006年7月14日) 播映其间的收视率

21:30　　　 法证先锋(第20-24集)　　　　　　 37点( 2,377,620 人观赏 )(升3点,最高39点)

资料来源：CSM媒介研究(一个收视点约有64,260名观众)

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《法证先锋》于 无线翡翠台(2006年7月16日) 播映其间的收视率

21:30　　　 法证先锋结局篇(第25集)　　　　　　 41点( 2,634,660 人观赏 )(升2点,最高43点)

资料来源：CSM媒介研究(一个收视点约有64,260名观众)

[ 本帖最后由 mehleigeh 于 17-9-2006 11:56 PM 编辑 ]

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《爱情全保》香港收视率 总汇

《爱情全保》(第01-05集)   在   第十页 的 第226帖
《爱情全保》(第06-10集)   在   第十页 的 第227帖
《爱情全保》(第11-15集)   在   第十页 的 第228帖
《爱情全保》(第16-20集)   在   第十页 的 第229帖

[ 本帖最后由 mehleigeh 于 17-9-2006 11:59 PM 编辑 ]

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《爱情全保》于 无线翡翠台(2006年7月17日～2006年7月23日) 播映其间的收视率

21:30　　　 爱情全保(第01-05集)　　　　　　 30点( 1,927,800 人观赏 )(跌7点,最高32点)

资料来源：CSM媒介研究(一个收视点约有64,260名观众)

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《爱情全保》于 无线翡翠台(2006年7月24日～2006年7月30日) 播映其间的收视率

21:30　　　 爱情全保(第06-10集)　　　　　　 32点( 2,056,320 人观赏 )(升2点,最高34点)

资料来源：CSM媒介研究(一个收视点约有64,260名观众)

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《爱情全保》于 无线翡翠台(2006年7月31日～2006年8月6日) 播映其间的收视率

21:30　　　 爱情全保(第11-15集)　　　　　　 33点( 2,120,580 人观赏 )(升1点,最高35点)

资料来源：CSM媒介研究(一个收视点约有64,260名观众)

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《爱情全保》于 无线翡翠台(2006年8月7日～2006年8月13日) 播映其间的收视率

21:30　　　 爱情全保结局篇(第16-20集)　　　　　　 34点( 2,184,840 人观赏 )(升1点,最高36点)

资料来源：CSM媒介研究(一个收视点约有64,260名观众)

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钟景辉 个人资料

钟景辉的香港话剧界的“教父”的地位是无法被动摇的, 他一生对话剧界的付出是无可匹比的, 是公认的话剧界“教父”

    钟景辉是美国克拉荷马浸会大学演讲及戏剧系学士、美国耶鲁大学戏剧学院艺术硕士。一九六二年回港任教于浸会学院。一九六五年获世界大学服务基金奖学金赴纽约大学研究深造舞台剧、电影、电视及广播。一九八一年应法国文化部邀请赴法国考察戏剧。一九八四年五月应中国文化部邀请往北京考察，并任香港文化考察团团长。同年十月应广东省文学艺术联会邀请参观广东艺术节。一九八五年应邀参加中国戏剧家协会第四次会员代表大会。一九九一年应邀往威尼斯参加首届世界艺术高峰会议。一九九五年应邀参加第四届中国戏剧节。一九九六年应邀参加香港艺术家访京团及全国第六次文学及艺术代表大会。并应邀参加第一届华文戏剧节(96，北京)。曾率领戏剧学院师生往捷克、法国、美国、罗马尼亚、莫斯科、荷兰、加拿大、北京、上海及澳门演出或交流。
    钟景辉曾任香港电视广播有限公司节目及制作经理、丽的电视节目总监、助理总经理、副总经理及亚洲电视(前名丽的电视)副总经理、香港大学硕士名誉讲师、浸会学院讲师、香港中文大学校外课程戏剧讲师、泛亚交响乐团董事、香港总督委任演艺发展局委员及第二届华文戏剧节(98，香港)筹备委员会主席。九二年代表香港任第37届亚太电影节评审委员。
    在舞台方面，钟景辉开以粤语演出荒诞剧及百老汇歌舞剧之先河。执导剧目包括《玻璃动物园》、《动物园故事》、《推销员之死》、《马》、《梦断城西》、《罗生门》、《登龙有术》、《马拉/沙德》、《象人》、《茶馆》、《小井胡同》、《虾碌戏班》、《六个寻找作家的角色》、《油脂》、《蝴蝶君》、《横冲直撞偷错情》、《山水喜相逢》、《竹林七贤》、《红男绿女》等。一九九九年导演《剑雪浮生》创下香港连续演出一百场的记录。钟景辉四度荣获香港舞台剧奖最佳导演奖(九二、九三、九六、九七)及四度荣获最佳男主角奖(九四、九五、九六、九九)。一九九四年获香港戏剧协会颁发十年杰出成就奖。一九九九年获香港艺术家联盟颁发艺术家年奖戏剧成就奖”。二零零一年获香港艺术学院荣誉院士。二零零二年荣获香港特别行政区颁发铜紫荆星章。
    钟景辉在一九六七至八三年间曾编导及监制无数电视剧及其他电视节目。八三年及八四年担任《香港小姐选举》节目司仪。又曾担任《丝绸之路》、《电光幻影》、《寻找他乡的故事》、《香港人在故乡》等电视节目之主持及旁白。电影演出包括《最爱》、《倾城之恋》、《昨夜长风》、《虎度门》及《少年赌神》等。亦曾参与《窈窕淑女》、《风雨守衣箱》、《鬼剧院》、《周门家事》、《聊斋新志》、《但愿人长久》、《金池塘》及《雷雨慌情》等舞台剧演出。
    钟景辉为香港演艺学院辖下的戏剧学院创院院长，现任中国话剧艺术研究会常务理事、中国戏剧文学会顾问、香港话剧团艺术总顾问、中英剧团顾问、赫垦坊剧团董事会主席、香港戏剧协会会长。自一九七九年起钟氏在各大报章经常发表有关戏剧理论、演出及评论等文章、翻译剧本包括《马》、《虾碌戏班》、《风流剑客》、《钟斯皇》、《六个寻找作家的角色》、《蝴蝶君》及《明月明年何处看》、《疯狂夜宴搞偷情》等。
    钟景辉参与过的电视剧计有《Loving You》、《天涯侠医》、《甜孙爷爷》、《火舞黄沙》、《高朋满座》, 钟景辉在每部片的落力演出均获好评, 当中以《甜孙爷爷》以及《高朋满座》的文泰来及高庆最为出色。
    钟景辉履历被列入《中国大百科全书》、《香港年鉴》、《香港人名录》、《中外名人辞典》、《中国专家人名辞典》、《世界名人录》(新世纪卷》、《香港特区名人录》、《中国人才世纪献词》、Dictionary of International Biography, Men of Achievement, Reference Asia, Who's is Who in Contemporary World Theatre。

钟景辉在《甜孙爷爷》中的精湛演出, 为他打开了人生的新一页, 进军剧集界

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钟景辉 专访 一

其實自己一個更開心，六十九歲未結婚的鍾景輝這麼認為。

五年前從演藝學院院長一職退下來，還沒有停過，一邊動脊椎骨手術，一邊拍《Loving You》，和鄧萃雯打情罵俏，接着親征波蘭主持《尋找他鄉的故事V》，主演的話劇《金池塘》三度公演，仍有時間為無線拍二十集的《甜孫爺爺》，05年还接了无线的大制作《火舞黄沙》特地到中国银川拍摄, 06年中更接了无线长篇连续剧《高朋满座》

2005 農曆年前，還忙着到上海導演二十場國語版《糊塗戲班》，戲劇是他的終身伴侶。

　「結不結婚的問題，年輕時還會考慮，現在已不會再去想了。」

　年初一至三，很多學生來他家中拜年，雖然沒有兒女，但桃李滿門，一樣可以在暖洋洋的氣氛中過年。

　「年初三和演藝的舊同事開?，玩了幾個鐘。」

　發完新年財，他又回到戲劇的身邊，初六開始為陳寶珠三十多場的《劍雪浮生》排戲。家中沒有插桃花，但有戲劇情人，也可以春風滿面。

鍾景輝  在 《甜孙爷爷》 中饰演  文泰来, 凭着此片, 鍾景輝更入围了无线第 38 届台庆中最佳男主角的五强人选, 同时鍾景輝的演技倍受承认, 更把《甜孙爷爷》此剧集推向高达40点的收视率, 打败大多数剧集。

鍾景輝  在 《火舞黄沙》 中饰演  阎国业, 此片远赴中国银川实地取景, 同样地此片亦获得好评。

鍾景輝  在 《高朋满座》 中饰演  高庆, 凭着精湛的演技, 多变的脸部表情, 带给香港观众无限的欢乐, 同时亦带动了一众新人演员, 此剧有望超越无线两年前的长篇连续剧 《皆大欢喜》 的高收视率。

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钟景辉 专访 二

　鍾景輝對戲劇的愛，是至死不渝的。

　○一年，他正式宣布退休，不再出任演藝學院院長，其實並非完全出於自願。學院規定六十歲退休，他已延期四年，結果在六十四歲那年無奈地退下來。

　「我六十幾歲還那麼精神，可以做到工作，其實做多幾年都得。」

　當年還有學生寫信到報館，爆料說King Sir被迫退休，全因學院內政治鬥爭，大部分演藝學院學生替他不值。

　「我看過美國一個節目，他們的大學沒有規定退休年齡，否則屬於年齡歧視，只要你的精神健康可以應付，可以選擇一直做下去，而且有些職位，未到某個年紀不能勝任。」

　但鍾景輝作風儒雅，沒有據理力爭，只是順從規定。

　「制度如此，也就是遊戲規則的一部分，沒有所謂甘心不甘心。」

　以他的資歷，很多學生認為他有資格當校長，但他寧願留守低一級的戲劇學院院長，只因他獨愛戲劇。

鍾景輝非自願退休

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钟景辉 专访 三

鍾景輝為院長身份推掉廣告

為了做好院長，他推掉了不少賺錢機會。替《尋找他鄉的故事》講旁白大紅，不少商品找他拍廣告，例如酒、手錶、皮鞋，他都一一推掉，只拍了一個「尋找他鄉式」的東莞樓盤和政府金幣廣告。

　「不想自己的名字和商品掛?，到底我是從事教育，不可以太商業化。」

　為了滿足戲癮，鍾景輝一直有替港產片客串，商業片如《目露凶光》、《算死草》、《賭神三之少年賭神》中都見到他的蹤影，但他也曾後悔拍了一些低俗的港產片，破壞院長形象。

　「我自己的部分沒有問題，但其他部分拍了出來，一看才知道不妥，有些笑料比較低俗，早知不該接拍。」

　演戲本應無分高尚低俗，但院長身份特殊，令鍾景輝經常感到尷尬。退休後拋低了院長身份，演出更加奔放，數年前和鄧萃雯合作《Loving You》，單元劇集集探討不同的邊緣戀愛，他大說「好玩」。

　其中一集飾演賣魚佬，和鄧萃雯演的賣菜姑調情，他一點也沒感到臉紅。另外有些角色在大陸包二奶、老婆紅杏出牆，難得看見道貌岸然的King Sir演出得心應手。

鍾景輝和鄧萃雯在《Loving You II》中演魚販和菜販，還要打情罵俏，演得甚放

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钟景辉 专访 四

钟景辉虽未婚, 但演起爷爷有板有眼。《甜孫爺爺》中饰演文爷爷与孙仔文逸朗 (刘恺威 饰) 对戏

钟景辉虽未婚, 但演起爷爷有板有眼。《甜孫爺爺》中饰演文爷爷与孙仔文逸晞 (方力申 饰) 对戏

钟景辉虽未婚, 但演起爷爷有板有眼。《甜孫爺爺》中饰演文爷爷与孙仔文逸清 (陈宇琛 饰) 对戏

　「要演一個角色，並非要親身經歷過才演得到。」他在《甜孫爺爺》中有仔有孫，但現實中連婚也未結過，但一點也難不倒他。

　「只要看劇本、處境、對白怎樣設計就行。」每當被問到結婚生子等問題，他就拿出專業答案來回答，畢竟曾多次奪得舞台劇男主角獎。

　鍾景輝在七十年代也曾傳過緋聞，當年報紙寫他和蘇杏璇過從甚密，他是麗的副總經理，曾在無線創辦藝訓班，而蘇杏璇是第一屆學員，已相識多年，經常被發現在戲院和餐廳出雙入對。後來又有報道說，節目主持人胡章釗向記者宣布，鍾景輝計劃和一位女醫生結婚，但這些新聞都沒有下文，他依然孑然一身。

　「那些傳聞有真有假，但都不方便再提了，不想影響別人家庭。」例牌四撥千斤地回答，他說，過了某個年紀，自己和家人就不會再為結婚的問題傷腦筋。「畢竟把時間都花在戲劇上。」

钟景辉曾和蘇杏璇傳緋聞

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钟景辉 专访 五

鍾景輝是《尋找他鄉的故事》的代表人物，更親赴波蘭採訪。他退休時，歡送會上，學生辦了扮他旁述的比賽。

鍾景輝在《尋找他鄉的故事》中的旁述悅耳動聽，他自己的故事也是由一個他鄉的故事開始。

　他在曼谷出生，父親是台山人，母親是上海人，但爺爺住在泰國，他的父母婚後到泰國探親，期間懷孕產子，鍾景輝兩個月大，才被抱回香港，在灣仔石水渠街長大。

　他幾歲便遇上日軍佔港，一家人住進防空洞，後來父母帶?他逃回大陸走難，一直北上。

　「我記得媽媽先上火車，爸爸把我由窗口塞進火車，然後自己才擠上來，情景很亂。」

　他們一家三口由香港逃到安徽蚌埠，在南京住了一年，再逃到上海才安定下來，在法租界住了四年半。他的父親當會計，家境尚可，鍾景輝還有書讀，在中西女子中學的小學部插班，放學後一個人到蘭心戲院買兒童票看話劇，看過國語片演員石輝（周璇男友）演戲，種下他愛上舞台劇的根。

　四七年，他回到香港，入讀培正小學，在校內已開始舞台表演，中二入話劇團，香港話劇界鼻祖開始萌芽。

　中學時代，鍾景輝不但愛話劇，也是運動健將，中六校運會得全場總冠軍。

　「畢業那年，我打算如果讀不到戲劇，就會到日本早稻田大學讀體育，但因崇基（中文大學前身）收我讀英文，便留下來。」

鍾景輝中學時是運動健將，未入崇基前，曾考慮到日本早稻田大學讀體育。

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钟景辉 专访 六

在浸會學院任英文系講師，但他更注重推廣戲劇課程，創辦學院劇社

在崇基讀了兩年，他便申請到美國大學讀演講與戲劇，再轉到耶魯修碩士，展開另一段人在他鄉的故事。

　為了生活費，他在女生宿舍飯堂捧餐，有空有錢便到紐約看表演，壓根兒沒時間拍拖。

　碩士未畢業，香港的浸會學院便寫信給他，希望請他回來教英文，工作找上門，他求之不得，回港開始執教鞭。

　「當時浸會借用培正校舍，我是培正舊生，兩間學校有關係，所以那麼好彩。」

　在浸會教學五年，他創辦戲劇課程，又搞劇社，在外面參與香港業餘話劇社，社友包括讀港大的黃霑。他六十年代已開始演電視劇，當時未有無線，麗的映聲辦中文台，請業餘話劇社每星期拍一齣二十分鐘話劇，鍾景輝首次上熒光幕演時裝喜劇，女主角是剛奪台慶演藝大獎的梁舜燕。

　六七年，無線電視開台，鍾景輝獲邀加盟，工作又自動送上，他便由高級編導做到節目部經理，在親手成立的藝員訓練班執教，周潤發、甘國亮等也是由他一手發掘。

　「當時周潤發原本被淘汰，我看見這個年青人高高瘦瘦，樣貌有自己性格，堅持要收他，才不致損失了這個人才。在訓練班上，他是最勤力的一個，後來有這樣的成就，都是由他自己打出來的。」

　鍾景輝說話溫文爾雅，但他在無線做管理時，也是一名鐵面高層。當年馮淬帆是無線編導，有一次在飯堂發脾氣拿杯擲人，擲中一個小孩，鍾景輝立刻把他開除。

鍾景輝亦曾客串跨国远赴非洲拍摄的连续剧《天涯侠医》,在里头饰演一位德高望重, 济世为怀的医生, 也是主角张家辉的师傅

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钟景辉 专访 七

钟景辉在無線和麗的經常客串幕前演出，曾演過皇帝不下十次。

「我只是秉公辦事，沒有針對人，做管理就是要這樣。」

　他戲癮很大，雖然身處管理高層，但經常客串一角演出，例如在《清宮怨》扮光緒皇，當時電視台規模小，一人兼任幕前幕後並不出奇。

　他在無線工作九年後跳槽麗的，八三年離職，一心打算退休，當時他只是四十六歲，但又有工作送上門，政府剛巧成立演藝學院，邀請他出任戲劇講師，他終於遇上一份夢想中的工作。

　「親手砌出一間戲劇學校，傳授戲劇知識，可以說是實現自己的夢想。如果我年輕時有一間這樣的學校，我就不用跑到美國那麼遠去讀書了。」

　身為戲劇學院院長，每個戲劇學生都要經他面試才獲取錄，經他過目的學生包括黃秋生、張達明、朱茵、梁榮忠等。

　「最深刻印象的是陳錦鴻，我要他演一段短戲，他演得很激動，很有個人風格。黃秋生很特別，他已經拍過戲，又跳過舞，來面試時，是年紀比較大的學生，已經表現得頗有經歷。」

　今天，他的學生有些做了影帝，有些是圈中的性格演員，但King Sir仍不言休，拍《甜孫爺爺》外景時，還一邊為話劇《承受清風》排戲，演完五場話劇，繼續為電視劇拍廠景，精力比不少年青演員更旺盛。

　「只要有戲演，就不會覺得累。」

钟景辉为《甜孫爺爺》拍外景時亦同时间演完五場《承受清風》話劇, 其热衷電視劇和話劇的程度还有精力之旺盛是许多人不及的.

钟景辉为《甜孫爺爺》拍外景時亦同时间演完五場《承受清風》話劇, 其热衷電視劇和話劇的程度还有精力之旺盛是许多人不及的.

钟景辉为《甜孫爺爺》拍外景時亦同时间演完五場《承受清風》話劇, 其热衷電視劇和話劇的程度还有精力之旺盛是许多人不及的.

钟景辉为《甜孫爺爺》拍外景時亦同时间演完五場《承受清風》話劇, 其热衷電視劇和話劇的程度还有精力之旺盛是许多人不及的.

钟景辉为《甜孫爺爺》拍外景時亦同时间演完五場《承受清風》話劇, 其热衷電視劇和話劇的程度还有精力之旺盛是许多人不及的.

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钟景辉 专访 八

钟景辉演出話劇《風雨守衣箱》，於九九年再次奪得最佳男主角獎，同年得香港藝術家聯盟年獎。

年初三那天，在美國，名劇《推銷員之死》的作者Arthur Miller與世長辭，他是瑪莉蓮夢露的前夫，也是當代最重要的劇作家。

　那天，鍾景輝正和舊同事搓麻將。

　中國人傳統不喜歡在新正頭提白事，King Sir也是傳統中國人，問他對Arthur Miller之死有何感想，他淡淡的道﹕「是美國劇壇一大損失。」

　他曾經憑《推銷員之死》奪得舞台劇最佳男主角獎，也是第一位將Arthur Miller介紹給香港觀眾的人。

　「當年我導演過這部劇，由浸會學生演出。」

　生死由天，他看得很輕。去年，曾經和他一起搞話劇做電視的人，好像黃霑、劉芳剛、蕭笙，都先後離去了。

　他沒有很大感受，三年前發覺手部麻痺，檢查後證實是脊椎骨退化，壓着神經線，經全身麻醉手術後，沒副作用，手部又回復活動自如，趁走得動得演得導得，多做為妙，還有，有空就約麻將腳開枱，可預防老人癡呆症。

钟景辉和何守信擔任港姐司儀，他說不敢望靚女，印象不太深刻，只記得那年亞軍是張曼玉。

钟景辉離開亞視後，無線旋即邀他和羅志強做《絲綢之路》主持，講旁白經驗始於八十年代初。

鍾景輝和鄭少秋、李麗珍、焦媛合演《聊齋新誌》，這類載歌載舞的舞台劇，是King Sir的另一種嘗試。

鍾景輝2005年接了无线巨大投资制作的《火舞黄沙》而远赴中国宁夏银川拍摄, 图为《火舞黄沙》开拍前的酬神仪式, 前排左三为鍾景輝

鍾景輝在《火舞黄沙》中拿出专业的演员精神挑战酷热的沙漠, 无情的风沙, 在烈日下完成拍摄, 精神可敬

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钟景辉 专访 九

香港著名话剧导演钟景辉被誉为香港话剧界的“教父”

香港著名话剧导演钟景辉被誉为香港话剧界的“教父”，他于1999年获得香港艺术家联盟颁发的“艺术家年奖（舞台导演）”，2000年获香港艺术发展局颁发的“戏剧成就奖”，2001年获香港演艺学院颁发的荣誉院士，2002年荣获香港特别行政区政府颁发的铜紫荆勋章。
　　钟景辉先后毕业于美国奥克拉荷马浸会大学演讲及戏剧系与美国耶鲁大学戏剧学院，获艺术硕士学位。1965年荣获世界大学服务基金奖赴纽约大学研究院深造舞台剧、电影、电视及广播。他曾任香港演艺学院戏剧学院院长18年，全职及兼职任教于香港浸会学院23年,任职香港无线电视和亚洲电视高级行政及节目制作等职16年。
　　他在香港执导的剧目包括《马》、《梦断城西》、《罗生门》、《登龙有术》、《侧门》、《象人》、《茶馆》、《小井胡同》、《糊涂戏班》等，近作有《剑雪浮生》、《金池塘》等。
　　《糊涂戏班》曾经是英国著名作家麦克尔·弗雷恩屡获殊荣的剧目，它的华语演出是与钟景辉紧密相连的，从1986年起，它在香港演出的6个粤语脚本都是由钟景辉翻译并导演的。将于2005年1月推出的《糊涂戏班》普通话版仍旧邀请钟景辉担任导演，这是他18年来第7次执导该剧。12月中旬，这位知名香港话剧导演来到上海，带来了他最新的《糊涂戏班》。在忙碌的彩排间隙，记者对他进行了专访。

　　记者：2000年香港艺术发展局给您颁发戏剧成就奖时，颁奖司仪用香港话剧“教父”一词来称呼您，您怎么看待这个称呼？
　　钟景辉：我不是“教父”，我觉得自己的资历还远远不够。我不是第一个将话剧引入香港的人，我排的很多戏也不是正统的话剧。话剧，是我的一个信仰，这个信仰已经坚持了很多年，这些年里我也确实亲眼看到、亲身经历过香港话剧界的变革和成长。但“教父”这个词太神圣了，我离它还很远。

　　记者：您从什么时候开始选择“话剧”作为信仰？
　　钟景辉：我这个人比较保守，喜欢“从一而终”。对话剧开始产生兴趣，那应该是几十年前的事了。1950年，我在香港培正中学读初中二年级，那时学校有一个名叫“红蓝剧社”的话剧团。我第一次登台演出就是在这个话剧团组织的一次大型的筹款义演里，我演《悭吝人》里阿巴贡的儿子，真正对话剧产生兴趣也是由此开始的吧。后来我又演了莫里哀的《司卡班的诡计》和一个英国话剧《遗失的礼帽》，第一次拿到“最佳男演员奖”也是因为这两次演出。那时候话剧刚刚在香港“落地”，还没“生根”。香港的大学里甚至没有舞台表演和戏剧导演的专业。所以，从我读中学的时候就立下了一个志愿———去美国学习话剧。

　　记者：您是以学表演为目的去美国的，为什么回来后反倒成了导演？
　　钟景辉：这个倒是跟我的母语有关系。耶鲁大学的戏剧学院是当时美国最好的两个戏剧学院之一，对学生的表演技术要求非常苛刻。在那班来自美国各所大学的戏剧系菁英之中，我的口音问题成为表演过程中最大的缺陷。除此之外，还有肤色、身高等种种问题，都成为我在美国参加话剧演出的障碍。其实这很容易理解，如果在香港排《雷雨》，作为导演，我当然不会选一个白皮肤、蓝眼睛、黄头发的“周萍”来配黑眼睛、黑头发的“四凤”。从一开始我就是抱着要学成而归的目的去美国的，只要能够接受到锻炼、学到东西就好，能不能登台亮相对我来说并不重要。相反，这给我提供了一个机会，一个观察的机会。因为戏份少，即使参演也是默剧角色，所以我有更多的时间和机会观察这些一流的戏剧老师和导演们是如何排戏，如何导戏的。后来我渐渐发现，发掘一个演员的潜能和引导一个团队完成表演比自己参与表演更加重要，这也正是香港的话剧舞台所缺少的。东方人感情细腻，对表演有种天分，香港从来就不缺少好演员，缺少的是好导演、好编剧、好的制作班底。于是，“回香港做一名专业的话剧导演”又开始成为我的新目标。

　　记者：但是您回香港后并没有立即成为一名话剧导演，而是去了香港浸会大学做教师？
　　钟景辉：是的，可能是我的想法太超前了，但现实又永远比理想复杂。我是在1962年回到香港的，在美国生活的四年间，美国的戏剧舞台已经经历翻天覆地的变化，而这四年中的香港话剧仍然没有什么进展：香港大礼堂刚刚建立，舞台演出还不频繁，也没有专门的话剧剧场，没有专业的话剧社团和相关机构，甚至没有与话剧专业对口的专职工作。幸运的是，当时的香港浸会大学刚刚成立“演讲与表演艺术”系，想请我做这个专业的教师。我想，如果想要排导一出真正的香港话剧，香港首先得有一批专业的话剧从业人员。有了专业的演员、专业的编剧、舞美和专业的制作人等等之后，才会产生专门的话剧社团，才会有真正意义上的香港话剧，而我的理想也只有在这个时候才能实现。于是，我在耶鲁脱下硕士袍后就立刻回到香港穿上了教授服。我带着一班比我小不了几岁的浸会大学学生们“自娱自乐”，拿着国外的剧本通宵做翻译，自编自导，希望让学生们在第一时间里接触到国外最新的话剧剧本。我之所以成为导演，这其实也是一段很重要的经历。在耶鲁，我从来没有尝试过做导演，而浸会大学的学生们给我提供了很好的试验机会，从“用眼睛看”到“用手做”是一个很艰难的过程，尤其当时香港还没有一个专业出身的话剧导演，在没有前人指引的情况下，很多问题和困难我都必须自己去解决。但是浸会大学的同事和学生们一直在支持我，这是我坚持下去的动力。

　　记者：而当时香港话剧界的情况是怎样的？
　　钟景辉：在1977年香港第一个专业话剧团成立的时候，我成为他们的兼职艺术总监。那时候的香港话剧已经初见雏形，政府也愿意对文化事业进行一些投资。香港话剧团的资金来源于政府。但是，与美国相比，香港话剧的发展仍然处于初级阶段，缺少活力，这一点这在剧目编排上显得特别突出。当时的香港话剧团考虑到观众对经典名剧的认知度比较高，常常选择易卜生、莫里哀等人的经典名剧进行排演。长此以往，观众会逐渐对经典剧目产生一种厌恶情绪，所以我一直想打破这种局面。我也考虑过当时在美国百老汇流行的剧目，但香港话剧团能够拿到的资助有限，那些规模宏大的长篇巨制在香港无法完成。

　　记者：作为香港话剧的开拓者之一，您怎么看目前香港话剧界的状况？
　　钟景辉：直到今天，香港的话剧团仍然是由政府在进行资金支持，虽然我们一直觉得这种支持还不够，但如果没有这种支持，香港话剧可能永远无法生根立足。香港是个很特别的地方，它是作为一个商埠和港口逐渐发展起来的，商业是它的根本，商业化是它的特质。我们不能摆脱它的特质做文化，做艺术，也不能脱离它的商业化来谈文化。举一个简单的例子：我在演艺学院教书的时候发现那些由商家集团建立的艺术奖学基金中，提供给音乐、舞蹈专业学生的奖学金金额会比提供给话剧专业学生的金额多很多。为什么？因为香港的商家们会下意识地算一笔时间账，他们认为学音乐、舞蹈所耗费的时间长，必须从小开始锻炼，所以时间成本比较高。

　　记者：作为一个资深的话剧艺术家，您能比较一下香港、上海和北京三地的话剧现状吗？
　　钟景辉：我对上海的话剧界比较熟，这可能是因为上海和香港这两个城市有很多相似的地方：商业化程度很高、市民的生活节奏很快、外来移民和西方文化的大量进入导致居民的“都市情结”很重。所以香港和上海两地的观众都能够以最快的速度消化来自国外的流行文化，在创作题材上，这两地的话剧人都乐于选择比较轻松、时尚的题目。而相对而言，北京作为历史古都的文化底蕴会比较深厚，那里的观众可能更倾向于选择比较厚重的、经典的剧目，或者那些让香港观众觉得过于艰涩无解的先锋派现代主义剧目反而会适合北京观众的胃口。

钟景辉九六年憑《推銷員之死》获得舞台劇最佳男主角，頒獎給他的是梁朝偉和洪朝豐。

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钟景辉 专访 十

香港话剧界的“教父”钟景辉驰骋话剧界逾半个世纪

     一九五零年还在念初中二的锺景辉已开始参与话剧活动，驰骋话剧界逾半个世纪，还有甚么事情让King sir 羡慕如此？
    原来他在日本街头看到中小学生大排长龙的看木偶剧，当中还有专人讲解，让他感受到日本政府向青少年灌输戏剧艺术不遗余力。早在六十年代，King sir 已倡议在中学开戏剧选科，三十年过去了，戏剧艺术的普及教育，仍未能在中学开花。不过，乐观的King sir 表示，要发展戏剧艺术，一定要走这条路：要从青少年着手。
    自一九七七年香港话剧团成立以来，话剧在本地的发展还算好，King sir 说，以前一个戏做五场，已经好「巴闭」，现在动辄十多场，甚至数十场、一百场。剧团多了，观众面广了，话剧制作十分热闹。不过，King sir 指出，经常看话剧的观众约二万左右，要增加话剧常客，就要靠年轻人了。
    与King sir 做访问，你会感受到他有无穷的精力：他是香港演艺学院戏剧学院的院长，平时处理行政、开拓学生出路已够困身，可King sir 还是几个剧团的顾问或董事，及任剧协会长；他也经常粉墨登场，演话剧、拍电影；在报刊发表戏剧理论及评论，固然是一派学者寻求学术突破的风范，在电视台为海外华人生涯节目作旁述，又可感到他悲天悯人的一面。这一切都让人赞叹：King sir ，你的时间哪里来？
    在一九九九年，艺术发展局颁了「戏剧成就奖」给King sir，表扬他在推广、创作戏剧的成就；其实，过去十多年，King sir已多次获「最佳导演奖」、「最佳男主角奖」及「十年杰出成就奖」。如果在戏剧艺术还要来个甚幺突破的话，King sir说希望尝试编剧。
    King sir 目前还有一个心愿，就是将本地语言的话剧推向世界。他看到北京「人艺」在外国以普通话演出<<茶馆>>，也无损观众的欣赏程度，故也雄心勃勃的作此尝试。事实上，King sir 的学生也曾到过法国的小城市以粤语演出<<女娲>>。
    不断创新，不断尝试，King sir 赢得大众的认同。对于他的学生，King sir寄语他们要不断的装备自己，丰富自己的经验，机会就是这样来的。

钟景辉精力之盛非常人能及, 钟 Sir 可以为学生开拓出路、处理行政、登场、演话剧、拍电影、发表戏剧理论及评论、节目作旁述、甚至接广告都行, 其精力之盛让人佩服的五体投地

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钟景辉 专访 十一

钟景辉虽未有经历过結婚生子, 但演出一家之主, 无论爷爷或父亲都得心应手, 丝毫难不倒他。虽然 King Sir 仍然单身, 但在剧集里头却可以享天伦之乐, 子孙满堂, 一家乐融融。

钟景辉的一切，都与表演艺术有关。小时候看电影，中学初识戏剧，去哈佛进修，全都活在剧中；连在中大读英文系，也是为了亲近剧场。
　  这次访问，原本尝试发掘King Sir在戏剧之外的知性生活。这是基于一个假设：一位学者兼演艺学院属下戏剧学院创院院长身份，应该很喜爱阅读吧？忽略了的却是一点常识：「戏如人生」，是理解生活的应有态度。
进行第二创作
　  自演艺学院退休几年，钟景辉仍关心舞台艺术前景，带来几本关于百老汇的书：《The Happiest Corpse I,ve Ever Seen》，记述百老汇音乐剧过去廿五年的变迁，《Ever After》，说的是末期音乐剧及其它。
　  香港也曾有过这种制作吧？「对，不过还不是很成功。」
　 「音乐剧观众面广，是未来大方向。」要了解舞台艺术，当然不能只看文字或图片，「今时今日，只看书不够的了，《Broadway：The American Musical》是一套纪录片，由十九世纪末讲到二零零四年的美国音乐剧，由Julie Andrews（茱莉安德丝，《仙乐飘飘处处闻》女主角）旁述，最重要是有很多录像片段，不同时期的作品和风格都一目了然。」钟Sir谈到他的喜爱，兴致勃勃。
　  因在美国受教育，芸芸经典剧作，King Sir最爱剧力澎湃的《欲望号街车》。「我觉得观众进场是要『看戏』的，契诃夫、易卜生都是大师，但他们的写实，不属于我那一『杯茶』。我不喜欢太真实地描写日常生活，而爱Theatrical（戏剧性）一点的东西。重人性多于故事，因为人性是宇宙性的，无论年代和角度。」钟景辉娓娓道来。
　  「当然，那是难写的，孤零零一个剧作家，由头到尾创造一切。所以我不写剧本，只演戏排戏，进行第二创作。」
剧场是神圣地方
　  第二创作，除了可以是演戏，也可以是阅读。他拿出吴长翼着的《八十五天皇帝梦》，喜孜孜地讲述袁世凯的家庭生活：「他有十个老婆，重女轻男；在那个时代，为甚么他还想做皇帝？都是很丰富的戏剧材料。」King Sir的心思是由私人生活呈现政治人物的实感，以西方剧场的手法探讨中国历史。
　  「中学时读培正，初接触话剧，立刻爱上了。找来俄国剧作家史坦尼斯拉夫斯基的书《演员的自我修养》（An Actor Prepares）细读。」
　 「去美国初期，我对艺术的追求有点迷惘。那时看《傅雷家书》，父亲对于儿女在音乐艺术的建议，我都受用无穷。」
　 「那时也看了史坦尼斯拉夫斯基的《My Life in Art》（我的艺术生涯），记述他追求戏剧的一生，和他对戏剧的态度。他是第一个科学地研究表演艺术的人，在他眼中，剧场是一个神圣的地方，不可吸烟讲粗口，这都对我起了很大的影响。」
　  还有《Creating a Role》（创造角色）、《Building a Character》（建立性格）……一个个振奋人心的书名，呈现着煜煜的艺术激情。
　  谈到演员的自我修养，当然不能忽视哲学。他说，正规演技训练只是个人修养，表现出来才是最重要的。
　 「哲学是怡情养性的，无论读甚么科目，都与哲学有关。有人说，成熟的编剧，最高的作品都与神有关。即使是最反对神的美国剧作家田纳西威廉斯（Tennessee Williams）（《欲望号街车》作者），后期作品都有神父的角色。」
活在当下最重要
　 「我在五、六十年代学戏剧，正值存在主义风行。沙特（Jean-Paul Sartre, 1905-1980）的书对我影响较深，生存是最重要的，存在的Moment、活在当下，是最重要的。我这个人正喜欢与时间竞赛，用最短时间做最多的事。」
　 那在舞台上经历生死哀乐，是否就是最浓缩的体验？
　 「我相信人是要『做野』的，工作中可找到乐趣，因此我退而不休。站在台上，演绎角色，感受观众的反应，每一刻都是那么实在，正是活在当下。」钟Sir有感而发。
　 对于史坦尼斯拉夫斯基来说，演戏不只是一种嗜好，还是一份伟大的志业。
　 「过去—现在—将来，是事物发展的方式。理想是可以有的，但我从不敢定立太大的使命，而是将眼前做到最好，要来的自然会来。」钟景辉从读书领悟人生。
　 「我留学归来是一九六二年，当时香港的舞台艺术仍很落后；没有大会堂，没有香港话剧团，演艺学院更要到一九八五年才成立。当时我们也没有宏大理想，只是一步一步地做而已。」
　 「演戏于我，说是工作又可以，说是使命又可以。」
　 「我的使命是介绍好戏给香港人。回归后，也许因为接触机会多了，对国家民族产生兴趣，注意力回到自己家园。」
　 钟景辉饰演的《甜孙爷爷》，最近在无线高占收视率。
　 戏已落幕，他的使命未完。

钟景辉的一生都投入、牺牲在话剧或戏剧, 所以至今仍然单身一人。他会尽一切所能去拍好一部剧集, 包括为剧集付出与牺牲, 就好像在《甜孙爷爷》一剧中, 为了带出一校之长的威严和身为爷爷的威肃, 不惜理短发型和染了一头的白发。