凭什么叫人家来看戏——也谈槟州华语剧场

wokaonigejiba

槟城华语剧团扪心自问从十年前到今天进步了多少？答案是原地踏步。
固然我们的硬件并不落后，如灯光、服装由专人设计、音乐不再用磁带播放，有条件的还请专人在录音室制作；节目单制作、海报等也美轮美奂，看来颇为专业。一些剧团演出时还有同步字幕。这些都花了不少心思、劳力、金钱成本吧？
不是说这些不重要，只是在跳过了最核心最本质的部分，来着力在这些外在形式，使演出看来就像一个没有文化而又打扮得花枝招展美女一样，一举手开口就让不忍卒读。
那么最核心的是什么呢？我想大家都很清楚吧？就是表演与剧本。
试问我们连最基本的把声音传出来把台词说清楚都无法胜任，还遑论什么演技？或许我们可以说部分新演员有待磨练（但观众可不管你这些），但那些演了十几年戏的“老戏骨”为何还不是口齿不清阴阳怪气的呢？看这样的表演能不活受罪吗？
而更为重要的是我们的剧本，我们的题材、内容与今天的观众的生活有什么关系呢？
在戏剧发达的国家、地区（如美国日本香港等）吸引观众进场的卖点无非两个：艺术与议题，要享受艺术就看经典戏剧要关注社会议题就选创作剧（当然创作剧也有偏重在艺术表现上的--实际上，二因素对一个成熟的戏剧演出来说是缺一不可，只是不同戏剧有不同侧重而已。）
那么槟城的华语剧场要观众看什么呢？
要艺术你半生不熟，要议题你忙的不是他们所关心的。
说得难听一点：槟城华语剧场一般还没断奶--与十多年前的中学生戏剧比赛的水平本质上无大区别。换句话说还在初级的业余水平，谈专业？远矣。
这怨不得人--你学艺不精你还要献丑，你要人家支持你又不“想”人家所“想”。
更坏的是，讳忌批评、互相吹捧已是多年来的剧团主旋律。如此风气，如何专业？
建议心有疑虑的剧场朋友去看看钟明德先生写的《凭什么叫人家来看戏》（《在后现代主义的杂音中〉〉191页 ）或上网看天津相声演员郭德刚
http://ent.sina.com.cn/s/m/f/guodg/index.html如何从“一个观众”的窘境到今天成了出场费30万的“相声救星”或许就能豁然开朗了。