<词曲创作篇>-台湾著名作词人和制作人的一切心得和经营之道....

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最近以来,很多写歌词的人,连续性在发表,但愿这些专业的资料,能给予大家一个对创作的概念,谢谢!

樂融詞曲教室 / tca詞曲教室  
   作曲概論 / 淺談藍調 / 音階scale / 詞曲關係  
   
陳樂融作詞密辛大公開  
  q1.先有詞還是曲
q2.怎樣是好的歌詞
q3.怎樣是不好的歌詞
q4.詩和歌詞的差別
q5.是否一定要押韻  q6.歌詞的格式
q7.主題的選擇
q8.靈感來源
q9.投稿方式
q10.詞與曲的搭配
      
     
  
q1.先有詞還是曲

一首歌詞與旋律搭配，不一定有先後之分的，對於我自己的經驗來講，合作的作曲人通常是先有曲給我，然後再填詞，也有少數作曲人會先要求我提供歌詞給他們，原因是他們覺得這樣會有比較多主題的刺激，甚至在詞裡寫到某種場景或某種情緒，他們也可以在你的框框你的格式裡去做發揮，但這樣的機會算是比較少的，對那些熱愛寫詞的人，如果你身邊沒有作曲的朋友，你的歌被發表，或被完成的機會也少的多，這就是目前唱片工業中一個無奈的現況。


q2.怎樣是好的歌詞

怎麼樣算一首好詞，我想這是很大的問題，應該說這首歌最後可以產生動人的力量，那詞應該是沒有扣分的，一首歌有詞、有旋律、有演唱人、加上編曲，一首歌可以受歡迎，勢必有整體的分數在裡面，就像一部電影一樣，你可能會覺得這部戲的劇本很好，或是演員的演技特別好，還是美術的設計很不錯，諸如此類每一個單項的分工一定會有它的強弱，我很少看到一部佳片是每一個部份都很好的，如果一首歌真的夠流行，夠轟動，應讓是每個部份都發揮它的一個力量，詞的本身如果能夠很特別很醒目，讓人知道你在說什麼，這當然是一個作詞者的成功，我覺得這是一個綜合性的藝術，更重要的是，整個事件完整的搭配起來，是不是很好的。


q3.怎樣是不好的歌詞

對照上一題，好的歌詞的反面就是不好的歌詞，我覺得中間還有一種不痛不癢的歌詞，它不是不好，只是它沒有特色，用字普通，當然在暢銷的歌曲中，也是有這樣的歌詞，這時就是靠旋律的力量及歌手的魅力來捧紅這首歌。我只能說不好的歌詞是用詞太普通，或者是你用字很不錯，但是別人都聽不懂歌手在唱什麼，它只適合閱讀而不適合聆聽，有時他會把歌詞和其他文學作品做比較，覺得歌詞太口語或是太淺白了，但我仍覺得歌詞是綜合性的藝術，如果只求字面上的表現，有時反而會傷害整首歌的完整性。


q4.詩和歌詞的差別

在古代很多詩都是可以用來唱的，研究過的學者都知道，從樂府詩到唐詩宋詞，我們現在看到的，可能只看到文字的表現，但是以前都是配上音律的，我覺得詩和歌詞本來是沒太大的分別，只是在現在的時代，詩都是用來看的，如果沒機會變成一首歌，那何必寫呢？你說你寫了個歌詞純粹是你不想加上音樂的，這是很奇特的一種展現，我抽屜裡大概有很多這類的歌詞。詩有非常多的流派，詩是純文學裡一個很重要的項目，只能說歌詞比詩的工整性來的強烈，韻角也比詩來的講究，除此之外，能不能把現代詩的精神美放到現代歌曲中，是可以的，而且很多作詞人已經嘗試過，所以這個部份並不是問題，應該說很多文學作品它的精神是可以互相借用的。


q5.是否一定要押韻

歌詞是否要押韻，基本上它要有個合韻的外貌，通常我們看字典上，ㄠ就要全部ㄠ韻，但ㄠ跟ㄤ唱出來的差異並不是很大，譬如說招搖不一定和妖嬌是同一個韻角，我覺得同樣在寫流行歌詞，在這部份的押韻需要講究但可能不需那麼死板。至於怎麼押韻呢？一個流行歌可能有好幾段，你可能是a1和a2押同一個韻，也許是b的部份你另外起一個韻，這都是有相當大的彈性，尤其是你在填詞的時候，你聽到旋律的走法後，你就知道這裡是要用同一個韻還是要換韻，這部份的學問很大，我只能說要合韻，但不要死板的每行押同一個韻。


q6.歌詞的格式

如果你只是填詞的話，那音樂的走法已經限制了你，例如這個音樂是很流暢的，或是只有一段大a的歌，有很多歌是這樣子的，所以你不用在去煩惱格式，如果你在家裡憑空寫一個詞，沒有人和你搭配旋律，多少要注意一下，否則就會寫成一個散文和一個詩了，因為詩基本上的格式並沒那麼重要。如果你參照現在流行歌曲的歌本，你會發現段落的區分有種標準，是四句就成為一個a、a1後面一個a2，又四句為一個b1和b2，這是最標準化的一個寫法，a是三行一段，或者有的人是a三行，然後b又變成四行，如果會作曲的人就知道，寫到副歌時會加一些旋律，那是很自然就會表達出的一種情感，這跟畫畫一樣，並不是在格子裡著色，我想有心的人多去參考現在發表的歌詞，你就會找出格式還是很多種，但是完全沒有格式的詞，它到底是個詞嗎？一個音樂人拿到這些文字，他很方便去譜曲嗎？這是作詞人需要去考量的。


q7.主題的選擇

我覺得在流行歌曲裡還是逃不過愛情，愛情就佔了80%，剩下的可能就是友情、勵志、舞曲及生活的一些感情，當然有些是為了活動，像是公益性質的歌，要說主題，其實整個藝術天地是非常廣闊的，但如果你想說一首歌要怎麼樣才容易賣掉，那就另當別論了，要看你寫的主題唱片公司是不是有興趣，是不是有歌手適合去表達，我覺得主題基本上是海闊天空，但是絕大多數還是比較喜歡寫愛情和生活的感想，或者歌曲本身就有這樣的功能吧！


q8.靈感來源

自己創作歌詞的靈感其實是來自生活和看書，我常說一個人如果很會寫可能是談過刻骨銘心的戀愛，就可以寫出幾百首歌詞和小說，重點不在於經驗的量，而是在於經驗的品質以及你自己的天份，說穿了天份是很重要的，我不能用一種方法去告訴大家靈感要怎麼培養，有些書是可以去刺激想像力和觀察力，但是它是不是就能成為對文字及圖像的創意我是蠻懷疑的，任何的藝術工作者一定有七成以上是天份，剩下三成就是靠努力，每個人追求靈感的方式不一樣，我覺得大家都要試著去尋找和自己最對味，頻率最接近的一種培養靈感的方法。


q9.投稿方式

投稿，其實我能體會這種事情，因為在當兵時我曾寫過十幾首歌曲到唱片公司，幾度都被退稿，很多人看到流行樂壇如此蓬勃，就覺得我也可以去寫東西，我也希望有東西被歌手發表，但唱片公司就那麼幾家，能當歌手的很少，現在有很多的人是詞曲一起完成的，一個單獨寫詞的人要如何去發表呢？第一個路線是投稿到唱片公司他們的製作部門，通常就有些製作人會看到你的作品，相信我十分之九九都是石沈大海，第一來稿的品質可能不夠好，第二唱片工業是一個高度競爭的行業，他們很信任大牌、名牌、老牌，憑歌詞就能讓唱片製作部門眼睛一亮用到你東西機率是很低的，另外像是透過「我要音樂台」網站，或者是舉辦的一些活動，也是提供新人一個發表的機會，我特別強調是機會而不是一個決定性的，大家也知道想要寫作的那麼多，但能成功的只是少數，如果你不算寫得很好那要怎麼去跟現在檯面上的專業作詞家競爭呢？除了靠你能別出心裁，你的幹勁，我想這才比較適合一個新人去殺出重圍，投稿之路本來就比較漫長，失敗率也很高，當初我也被退稿過，到現在也常被製作人嫌，被歌手嫌，最後我的抽屜也多了些被退稿的東西。


q10.詞與曲的搭配

在填詞的時候怎麼去和旋律搭配，這是沒有竅門的，我的經驗是反覆的聽，旋律會帶給我怎麼樣的感受，確定字數，再去找重音，這是比較嚴謹的作詞人會去考慮的，另外就是旋律會有高低音的range，怎麼去拿捏旋律本身的音適不適合把你的詞唱出來，我自己在填詞時，經常會反覆的去唱這一段，我覺得我唱進去的畫面情感和音樂給我的感受一不一樣，當然同樣的旋律也可以配上不同的劇情，當你選定劇情後就要讓劇情變得淋漓盡致，有些人只會天馬行空的寫詞而不去管音樂，而我在這個行業裡還算是有點小成績，那是我在填詞時會考慮音樂本身走動的輕重緩急，這時是恐懼的還是舒張的，是溫柔還是憂鬱，這是要反覆聽旋律才能感受出來的，我只能提醒各位，旋律的配合一定要多唱，如果你是歌星，你唱到這個詞是否會很投入，你相不相信這個詞加曲後呈現的故事。  



但愿大家会看了之后会受益良多,加油!

词曲创作篇----<<主流和非主流歌曲的观点>>  #69

[ 本帖最后由 yuenxi 于 7-3-2006 08:03 PM 编辑 ]

narutoe

谢谢大哥分享。

看到了很主要的东西，就是很多事是没有绝对的，没有一定有所谓的好词，或者好
曲。。。。。。如果你迎合大众，就马马虎虎算是好词吧！！！
看个人喜爱，以及迁就的可能性。。。所以<主流>和<非主流>就出现了。

不会作曲的人很吃亏，就像艾米森和三弟酱。

不会乐器、录音的，也很吃亏，就像我。
好多脑海里天马行空的东西，都不能用乐器表达出来。。。很无奈！

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何謂編曲，淺談編曲 / 淺談各音樂類型/ 流行樂曲的組成架構/midi設備介紹   
  何謂編曲，淺談編曲     
  
1.編曲的領域及歌曲的特色價值
2.由流行歌曲看編曲
3.編曲者的工作
4.編曲者需具備的能力
指導老師：高筠仙  
   
      
  
編曲的領域及歌曲的特色價值：


編曲的領域簡單來說，是如何決定一首歌的精神風格，它的味道及樂器搭配的種類。換句話說，我們決定一首歌它是快歌、慢歌、搖滾歌曲，還是慢板的舒情歌曲，或是兒歌，這些構思想法有可能是最初我們在寫詞作曲時，就已經安排好的，這些原素也是早就被決定好的，也可經由編曲者加以發揮而更俱特色。另一種情形是當詞曲創作人本身對編曲的觀念不是那麼重時，就需要一個編曲者來設想安排，設計出適合他們曲子的風範。

假設一個不會編曲的人，是一個不會說故事的人，他嘗試著告訴我們他發生的事情，但他不懂講話技話沒有組織能力，就會讓聽者覺得厭煩。如果是一個好的編曲者，我們就形容他是個會說故事的人，他就像是一個說演藝術家引導你進入他故事的主題，讓你體會故事中的喜、怒、哀、樂，換成音樂的角度，他就是一個成功的編曲者，因為他有他的敏感度，及成功所俱備的要件。大家應該知道一首曲子如果沒有經過編曲的修飾，是很容易被埋沒的，一首毫無特色的歌曲，也很有可能在一個編曲者手裡慾火重生，在老歌新唱裡，我們就會發現這樣的例子。

一首歌的特色價值又該如何來認定呢？音樂和藝術是一樣的，繪畫上來講不管是素描、山水畫、油畫只要能適度的表現出力與美，在感情的收與放都拿捏的很好，讓聽者產生共鳴，就稱得上是上等的作品。不論長度段落只要是完整的呈現我們都說是上成的作品。


由流行歌曲看編曲：

現在就讓我們真正進入編曲的境界。先鎖定流行歌曲的範圍，為什麼針對流行歌曲？大概是國內演唱卡拉ok的風氣非常盛行，大家演唱起來似乎都很有共鳴，我附帶提到一點，為什麼我們要學編曲？第一步我們拿到歌曲後，必先反覆聆聽，試著從歌曲中找尋所俱備的元素，從旋律當中找，從歌詞當中抓，也就是說你能否把重點找出來，找到重點後，就能知道它的類型，構想在這些當中我們可適用的樂器又有哪些，如果是古典風格，當然是以弦樂為主角，如果是搖滾樂那當然是以電吉他為主，如果是名歌，那木吉他就是主角了。如果可以掌握這些重點，那一首歌的特色也就被我們掌握住了。


編曲者的工作：

現在我只是在編曲的外圍與大家介紹，真正接觸一個歌曲的核心問題，就是我們平常要做的功課了，例如流行歌曲裡我們除了聽它的主旋律它的歌詞之外，我們有沒有注意去聽它的前奏它的尾奏，一首歌的前奏與歌詞、曲、旋律之間所形成的關係是什麼，是對比、是落差，還是相互呼應的感覺，樂器之間相互協調，段落與段落之間的處理，至於一首歌的高潮點，通常在2/3的地方，處理的方式恰當嗎？反覆的副歌是否重覆太多次，這些大大小小的事項，決定歌曲的style，安排樂器的種類，樂器間的協調，主歌副歌間奏它們的功能性質又是如何，這些都是編曲者的工作。


編曲者需具備的能力：

當然一個編曲者本身俱備的能力有很多，對樂理方面的知識，和弦的組成及熟悉每一項樂器的特色功能，再來是對每一種類型的歌曲編曲，都要能拿捏到那種氣味。現在科技日漸愈益，在音樂上面我們也不落人後，利用電子合成的聲音來取代樂器，當然最合宜的是兩者並用，用不同的個性來處理不同的音樂形式，是最好的選擇。

最後想對大家大聲急呼的是，時下流行的音樂最能反應出人們生活上的情愛，在台灣的我們，不管是有心嘗試作詞作曲或是編曲，希望大家都能夠去發覺創意它的美，在於它的一個原創性，如果能讓聆聽者覺得他的曲子、他的編法真的是讓我欣賞的不得了，怎麼從來都不知道一首曲子可以被編得這麼好聽，而這些東西都是在於原創性，原創性的曲，原創性的風格。在學習的過程中，有時候的模仿是可以被接受的，但如果在創作的過程中，我們模仿他人，這就不可能被認同了，做一首代表自己的歌曲，拒絕抄襲與模仿.



1.抒情慢板
2.民謠風
3.舞曲、jazz、funk
4.森巴、rock
指導老師：高筠仙  
   
      
  
各種音樂類別介紹：


音樂類別是五花八門的，國語抒情歌曲在電台是點播率最高的，這種歌曲我們又稱為「芭樂歌」，將英文的抒情歌曲音譯而來，它是抒情慢板的歌曲，若台灣的流行音樂上來講，就是指流行抒情的國語歌曲，這類型的歌曲不論是在國內外，一直都是唱片業的主流，因為這類的歌詞較貼近普通生活的情景及情感生活，比較能讓人沉醉其中，編曲也比較能讓大家產生共鳴。

接下來聽到另一首抒情慢板歌曲，這首和上一首味道有很大的不同，首先，第一首是我十分鐘前做的，另一首是我二年前做好的歌曲，在編曲上，第一首歌曲只有簡單的鋼琴伴奏，以及簡單的節奏樂器，主旋律是以弦樂器為主，第二首歌曲，樂器就比較多了一點，除了爵士鼓組之外，還有conga、shaker，當然還有很重要的木吉他加在裡面，顯示出民謠味道。最重要的，第一首曲子是首大調歌曲，第二首曲子是以小調歌曲為主。如果大家對音樂有興趣，不妨以歌來寫日記，記錄生活中詞的情境及曲的靈魂。

接下來和大家介紹一個不同類型的鼓的節奏型態，以剛剛抒情慢板搖滾歌曲為例，為什麼要放鼓的pattern給各位朋有聽呢？因為大多同學在上編曲當中，對於鼓組都很害怕、陌生，可能因為普通在聽歌時，我們只注意它的旋律及歌詞，很少注意歌裡的每一項樂器，它們演奏的狀況是如何，今天就利用這個機會，把鼓的架構依風格、曲風介紹給大家。

bossa nova拉丁風味的節奏；舞曲；jazz中的swing；funk的節奏；samba；拉丁以及rock；rock搖滾樂，剛剛我放的例子裡，這八種鼓的形態，一定讓大家都聽昏了頭。

認識鼓組

其實在學習音樂的路程上，成果不是一天兩天可查覺出來的，半年、一年，甚至好幾年，是需要日月累積，要平常心低標準，如果只有從旁觀察，而不去嘗試，那麼很多事都是困難重重，如果你下定決心去做某事，以你的能力是沒有做不到的，學習音樂所需要的工作，是站起身來，將自己投入音樂的律動，你會發現自己的，心跳節奏、呼吸快慢己經不一樣了。



1. 流行音樂的定義
2.音樂與編曲的搭配
3.歌詞與編曲的搭配
指導老師：高筠仙  
   
      
  
流行音樂的定義：


我們先定義何謂流行音樂，流行音樂和人們普通知道的古典、爵士、搖滾樂有什麼區別，古典音樂據我們所知，是古代皇宮貴族在聽的，爵士樂則是早期黑人的blues演變而來，傳統搖滾樂的特質是在節拍及節奏的設計上，早期搖滾樂的歌詞內容都是取於黑人的blues、白人的鄉村歌曲兩者的混合，現代的流行音樂基本上是突顯故事的內容，在節拍上是以四拍為一小節的單位，鼓手的重音通常是落在第四拍上，關係和弦進行方面，早期都是把音樂形態加強在第一和第三拍上，台灣流行的歌曲比較少用一些特殊的和弦來作曲。

在樂器演奏上，也比較沒爵士樂來的那麼自由，在情感的表達上，也沒搖滾樂來得顯明，是比較壓抑情感的表達方式，隨著國人演唱風氣改變，卡拉ok的盛行，一首流行歌曲的誕生，主旋律愈來愈簡單化，流行歌曲利用動源的和聲來強調歌詞中情感的部份，一首歌的重點是在於流露出來的情感與衝擊，及對聽眾的影響力，在瞭解流行音樂後，來慢慢發現編曲上那些是值得注意的。


音樂與編曲的搭配：

首先把一首流行歌曲分成音樂與歌詞兩大部份來看，音樂方面：

標題一、整體的結構。可分成前奏、副歌、主歌、間奏、尾奏等等。每一首歌都有它的一個form，時常聽到的是aaba這種形式，普通來講，我們還要加一個c段，而c段已經要取代副歌的地位，一首歌的前奏、間奏、尾奏，和這一首歌本身的旋律有什麼關係，前奏的好與壞，絕對影響一首歌的第一印象，前奏是如何產生呢？有可能是取歌詞中的一段來當作前奏，也可能去找歌曲中的某一段旋律，也可用某一段和弦進行，搭配樂器的分解和弦來做為開端，進入a段時，我們可以選吉他搭配低音的bass，進到b段時，節奏的部份就要出來，於是我搭配爵士鼓。我決定我的間奏和前奏是一樣的，也可選擇在間奏時，加入一支煽情的薩克斯風，一首歌的結尾就用漸漸小聲的方法。前奏處理的好，想要前後呼應，就用前奏的旋律放在尾奏。

標題二、一首歌的速度、曲風、調性。速度是快歌、慢歌、拍子是四四還是華爾茲，這些決定都可在做好曲後再來設計，選出這首曲子的曲風及調性。

標題三、和弦、和聲的結構。如果一首歌曲主旋律很優，我們就會修改和旋來搭配它，那和弦的種類是不是要加一些和弦外音呢？還是基本的三和弦就可以，這方面就需要樂理常識來判定了。

標題四、旋律分析。我們要注意旋律的最低音及最高音的範圍，及動聽的旋律在什麼地方，有無必要加強的更清楚，或許這個段落是最能引人共鳴的段落。


歌詞與編曲的搭配：
再來我們從歌詞上來著眼，編曲應該要如何來搭配。

標題一、歌詞內容與標題。如果這首曲子歌詞內容是屬於感情方面或是友情方面，不同的情感，抒發的方式各有不同，應該選擇明亮的樂器，還是低沈的樂器來表達，歌名與歌詞是協調還是反稱的效果，要先弄清楚。

標題二、主題的逼近。歌詞的內容是簡單的文字，還是複雜的文字敘述，是抽象的還是很口語化，能否體會文字的表達，如果可以掌握他們的精神，那麼編曲者就不擔心會表錯情。

標題三、觀點。到底在說什麼，能否聽懂歌曲中的意思，別人能否會意，寫的人是否能清楚的表達，或許這會是另一個特點，是我要去表達的。

標題四、點破歌詞的意象指出特色。依照這首歌的感覺而去發揮這就對了。

標題五、找出壓韻的字。把韻角找好了之後，我們就知道那裡可以停頓，那裡不能停頓，那裡可以著重音，那裡不行。

標題六、標題與曲的關係。歌詞是活潑大方曲也與之呼應，詞意是哀傷旋律也是哀傷。那麼曲的考慮方向有兩種，一種是更加強哀傷的曲調，另一種是原本已很哀傷，如再加強哀傷曲調，可能會讓人覺得很膩，效果上就沒辦法突出詞曲的哀傷。
講到這裡，我已把分析的程序分為音樂和歌詞兩大類，如果你能耐著性子看到這裡，那麼對一首歌曲的組成架構，已經認識的很清楚了。


  

  
对音乐编曲的爱好者,看了但愿会给予你们一个好的概念和追逐,加油!

[ 本帖最后由 ascv7305 于 5-10-2005 02:09 AM 编辑 ]

ascv7305

何謂編曲 / 淺談各音樂類型/ 流行樂曲的組成架構/midi設備介紹   
  音樂軟體   
  
1.聲音傳遞與記錄
2.類比訊號及數位訊號
3.何謂midi
4.midi器材介紹
指導老師：高筠仙  
   
      
  
聲音傳遞與記錄：


先前提到一些midi的東西，現在我們就和大家來聊聊，首先我們要知道聲音是怎麼傳遞到我們的耳朵內，也許是物與物的撞擊，也許只是陣風，也許是葉子的摩擦，在空氣產生振動，這些振動藉由空氣傳遞，到了我們耳朵內，聽覺神經到了大腦，我們可判斷這是什麼樣子的聲音，是悅耳的聲音還是不悅耳的噪音，人類利用木頭或是石塊連續敲打，在用途上來表現人類的喜、怒、哀、樂。在當時這樣的音樂形式只能被口耳相傳，直到後來有樂譜的發明，才有完整的保存，一直到留聲機的發明，才能把原始的聲音記錄下來，後來人類利用磁性的原理來記錄聲音，漸漸卡式錄音帶走入家庭，與人類生活互相結合。


類比訊號及數位訊號：

再來我們要談的是類比訊號及數位訊號的模式，類比訊號是聲音經過空氣的傳送產生的壓力，缺點是每經過一次複製訊號會降低10%左右，雜訊會增加。關於數位訊號，它的優點是在複製時不會影響到它真實模樣，也就是把聲音變成數位化指數，可反覆使用都不會失真。


何謂midi：
現在我們來談論midi，它的中文意思是樂器與樂器間數面串聯的能力，讓一台琴和另一台琴相互連結，當我彈琴上的某一個音或是搬動琴上的音高變化，它可藉由midi訊號的方式，把不同的動作傳送出去，當然在事後我們可以做些修改。

或許有朋友會覺得疑惑，midi和一般的聲音有什麼不一樣呢？midi不是聲音，我們知道類比訊號及數位訊號的差別，就知道midi和聲波間的差別是什麼，midi是由01的方式所組成數位的訊號，midi本身是沒有聲音的，那我要如何知道我先前的一些動作訊息是什麼樣的形成，這時我們就需要用midi cable，把剛剛的訊息連接到另一個電子儀器上，也是所謂的音源器。這個電子儀器包含了震盪器及各種聲音的儲存處理，先前儲存的訊息透過這個音源器，把音源器當做一個發聲的工作，經由喇叭讓我們的耳朵聽到。


midi器材介紹：

如果家中有電腦，那我能不能玩midi呢？基本上要做音樂，免不了就需要一台鍵盤，就是一台電子琴，你只需要在電子琴後找一個五針的插孔，你就可利用midi的線插在音效卡上，這樣就俱備做midi的設備了。再來我們碰到的問題可能是電子琴的聲音不真實像玩具，此時我們只好花錢解決了，一般市面上的鍵盤大致分為三種，第一種是鍵盤裡俱備了不同組的音色，主要功能與電腦做midi連結，當做key in的功能，另一種是附自動伴奏的功能，還有一種是數位的鋼琴。

基本上這三種琴都可拿來做和電腦連接的鍵盤，選購上面是看自己的實用性，通常選購一個有自動伴奏的鍵盤電子琴，可以讓我們很快就有演奏音樂的成就感，可能在一開始很吸引我們，但它的音色可能沒那麼完整，在這樣的狀況下，或許我們會考慮選擇另一種鍵盤有多種的音色，讓我們覺得物超所值，如果拿它與我們的midi連結會更實用。電鋼琴彈奏時很有力度，是學習古典鋼琴的人所喜愛的，那如果我就選擇家裡的舊琴呢？如果家中的舊琴是可以與電腦連結的，那麼所需要的就是音源器，有了琴當主控鍵盤，電腦裡有音效卡和一些midi介面卡，我們也有了音源器。

基本上硬體設備都己俱備了，那軟體設備呢？其實電腦有分種類，家中常用的是pc，在不同的電腦所用的軟體也會有所不同，如果你問今天那種電腦比較好做音樂，我實在很難回答，pc在音樂上也慢慢的迎頭趕上，就個人習慣我覺得macintosh比較適合。在pc上做音樂軟體最出名的莫過於cakewalk，再來就是qbas，在macintosh上常用的軟體有digital performer、vision、pro tools，這些軟體在普通的樂器行都可詢問。


  
何謂midi ...但愿大家有一个在编曲和创作在midi和音樂軟體的概念,加油!

ascv7305

原帖由 narutoe 于 5-10-2005 01:45 发表
谢谢大哥分享。

看到了很主要的东西，就是很多事是没有绝对的，没有一定有所谓的好词，或者好
曲。。。。。。如果你迎合大众，就马马虎虎算是好词吧！！！
看个人喜爱，以及迁就的可能性。。。所以<主流& ...

音乐要做到全方位的功力不容易,两个字---<坚持>!!!!!!


交流是好的动力......大家加油!

narutoe

主持人：在词和曲的配合上，你写完词之后能够听到它的旋律大概是什么样？

方文山：都是先有曲再填词，已经有一个主架构在里面了，那时候合作的习惯是快歌都有自己的想法，像《双截棍》里面的哼哼哈嘿，是原始的，就这么念，就那四个字是他写的，我在填词的时候觉得很有特色，就把它保留。还有第一张专辑里面有一首《完美主义》那个里面的周杰伦也是唱进去的。

主持人：先有曲，在听着曲子时候，自己跟着哼，完全没有什么意义的。

方文山：可以解释说，我跟他合作有两种方式，快歌他比较有想法，像《双截棍》、《乱武春秋》这样的，他会觉得《乱武春秋》是古代的打仗那样的感觉，表现出自己想要的画面。可是抒情歌他没有想法，像《东风破》这种，他就开放给我自己找主题，不过我跟他合作只有两首歌是先有词，其他都是先有曲再填词。

主持人：你说到MV，你写的词非常有画面感，这可能是你和老一代写词不一样的地方，这个时代生长起来的人是在影像里面生长的，你接触大部分是电影电视，这就影响了你写作的方式，就是你觉得对你写词方面影响最大的是什么？

方文山：有两大类，一个是符合现在年轻人的图象式的阅读，像以前的书不讲究保障，很素面，是纯文字，甚至连书的封面都很素雅，现在如果你去书面的平台上，产品太多了，你要第一抓住别人的感觉，就像报纸会有照片，某种程度下有些歌曲很有画面感，像天马行空那种，像《半兽人》这样的。要自己去区别开来，我也可以写这种，像《双截棍》这种。也可以很诙谐的，有一个就是很中国风，我很喜欢传统的文化的成份，都会从那边去截取一些创作的素材。

narutoe

方文山：你可以先把已经完成的作品去练习，刚开始填词也是，作词有一种说法叫填词，音乐圈的习惯先有曲再填词。如果说你先写歌词，也很好写，里面没有限制，歌词跟诗歌最大的区别，歌词是被限制的，在既有的旋律和框框里面填字句，还要有押韵，诗歌是很有空间的，我建议那些写歌词的朋友不应该先写歌词，应该拿一个很出名的曲，比如拿《东风破》的曲填你的词当做练习，或者拿王力宏或者是陶zhe的歌去填。

主持人：像命题作文那样的？
方文山：对。在受限制的情况下才知道作品的难易度。
主持人：你是这样练出的？
方文山：对。
主持人：你都用什么旋律练？
方文山：伍佰和万芳的歌。

narutoe

从自己一路奋斗的经历出发，方文山有感而发：“在竞争异常激烈的社会里，当大家的实力都差不多时，比的就是机会。所以，有时候机会比实力重要！但切记一点，机会是留给做好准备的人，当自己实力不够时，你可能会因为运气而得到机会，却也会因为没有实力而失去它。如果你不满意自己的生活现状，那你就必须要改变命运；想要改变自己的命运，你就得先彻底改变自己的生活习惯；想改变自己的生活习惯，你就要改变自己的个性。因为，一个人的性格决定其命运！”

“方氏”励志法：“一个人最大的悲哀，就是不愿意当自己，喜欢你自己，是快乐的基本前提”。

narutoe

林夕的词从意象与文学性的结合上，到达了中文词作的一个高度。他的作品往往在音律上朗朗上口，在形式上美绝人寰。很多作品有著先声夺人的效果。首先体现在词作的题目上。林夕的许多作品题目都套用了一些著名作家的文学著作，使人眼睛一碰尚未观作品全貌就已有了意象上的联想。比如为王菲写的《百年孤寂》是用的马尔克斯的大作，《开到荼蘼》和《阿修罗》都是亦舒的书名，《守望麦田》显然是受塞林格的影响，至于《笑忘书》是捷克作家昆德拉的力作，《背影》让人不禁想起朱自清的散文，(林夕还帮黄耀明写《明明不是天使》为亦舒书名、周华健《浓情化不开》为徐志摩散文名等)，虽然词作本身与文学著作并无太大关联，却也在形式上极具诱惑。
　　
林夕词作在意象表达上的高人一等来自于他文学上的造诣。毕业于香港大学中
文系的林夕擅用各种修辞描绘缱绻情感，绝少明修栈道的直抒胸臆，多的是陈仓暗
渡的婉转迂回。排比、比兴、象喻是其最常用的手法，用婉转曲折甚至隐晦的方式
摹饰复杂多变的情感，更给了人们无限的想象空间。
　　
林夕的词时时出彩还在于他敏感于对细节的捕捉。“你的衣裳今天我在穿/未留住你却仍然温暖”(《暧昧》)，“还记得旅馆的门牌/还留住微笑的神态”(《约定》)，“不要偷看你一秒/是害怕突然会偷笑/会突然爱个没了”(《DI-DAR》)，这些生活里的细节在林夕的笔下或俏皮或哀婉，或缠绵或凝重，无不很好地表达了歌曲的意境。
　　
强烈的悲剧意识、不安全感、宿命感也是林夕词作能打动人心，具有摄人心魄魅力的原因之一。《背影》、《知己知彼》、《冷战》、《萤火虫》、《红豆》、《我也不想这样》都是有著庞大悲剧意识的作品，让读者在孤独的哀伤里下陷沉沦，感动得无以复加。
　　
切合音律也是林夕成功的关键之一。比如上文提到的两首作品《守护天使》、《我想》。词义流畅的基础上读起来抑扬顿挫啮齿叮咛，自然为词作增添分数。比如1999年的作品《守望麦田》，副歌部分“空空两手来挥手归去阅过山与水/水里有谁未必需要一起进退”这里去、水、谁、需、退在粤语里压同韵，便似在反复同音词中将歌曲激情推至高潮，听来酣畅淋漓。

YokMoGo

原帖由 narutoe 于 5-10-2005 01:45 AM 发表
谢谢大哥分享。

看到了很主要的东西，就是很多事是没有绝对的，没有一定有所谓的好词，或者好
曲。。。。。。如果你迎合大众，就马马虎虎算是好词吧！！！
看个人喜爱，以及迁就的可能性。。。所以<主流& ...

小弟不会作曲也是很无奈的。。。 因为家里根本就没有人知道哟魔果在创作。
在创作是也是偷偷摸摸的。。。 很可怜。。。 更不用说要求买作曲的器材了。。

其实因为小弟爱唱歌，所以写词时都是根据自己的唱歌感觉来写的。。。
有时后不去理会用词会不会太过普通，
而是在乎所用的词会不会很难配合前面的句子， 有时后某些字在一个句子里面是很难发出优美的音的。。。 这是小弟所考虑的。。。 也是小弟的写词方法。。。

但，给一点意见。。。 小弟的词需然不是写得很好，但会不会是属于容易配曲的作品呢？？

YokMoGo

原帖由 ascv7305 于 5-10-2005 01:21 AM 发表
最近以来,很多写歌词的人,连续性在发表,但愿这些专业的资料,能给予大家一个对创作的概念,谢谢!

樂融詞曲教室 / tca詞曲教室  
   作曲概論 / 淺談藍調 / 音階scale / 詞曲關係  
   
陳樂融作詞密辛大公開 ...

谢谢大哥的帖。。。 真的让我获益良多。。。

ascv7305

原帖由 YokMoGo 于 5-10-2005 16:08 发表


谢谢大哥的帖。。。 真的让我获益良多。。。

迟些再贴一些制作人的资料给予大家了解一下!创作加油!!!!

ascv7305

林夕,方文山,十一郎,十方,姚嫌,施人诚....等等....很多....
学无止境....要写出一片天地.....要多学多写....多尝试不同的写法...!
大家加油!

YokMoGo

大哥还没回答小弟的问题啦。。。。

ascv7305

原帖由 YokMoGo 于 5-10-2005 16:07 发表


小弟不会作曲也是很无奈的。。。 因为家里根本就没有人知道哟魔果在创作。
在创作是也是偷偷摸摸的。。。 很可怜。。。 更不用说要求买作曲的器材了。。

其实因为小弟爱唱歌，所以写词时都是根据自己的唱 ...

只不过是要词曲配合默契,两者之间都互补互承,发挥优势的作用.....
写歌词是描述词句中的意境和抓紧抓好它意向的结构性,好的主题写得好的材料出来,然后要作曲来感应歌词中的一切,作出一种让人听了有共鸣,利用音讯的带动的画面,感觉,冥想...等等,都有一致性的吻合.....

简单化的歌词也有好的曲,不同类型的歌词也一样有好的曲,很多层次和遍曲上带出的灵魂....各方面都发挥作用....
锻炼心绪,借题发挥,描述手法....等等,写歌词是意境,故事,感想的代言者....
学以致用,学无止境.....每个人都会为了这些的心绪作出好的作品,我们一起加油吧!行动吧!

StarGhost

天哪，這些資料對許多作詞曲人來說，還真的獲益不淺勒！
資料好好，介紹給有需要的朋友看。。。我，看懂了一半而已，我沒甚天份，創作我不步行，不勉強插一腳上去，但大家都要努力。

artcreator

我想这个帖子可以列入精华了吧！
好让大家都得到这些前辈们的知识！

paulycs

原帖由 YokMoGo 于 5-10-2005 04:07 PM 发表


小弟不会作曲也是很无奈的。。。 因为家里根本就没有人知道哟魔果在创作。
在创作是也是偷偷摸摸的。。。 很可怜。。。 更不用说要求买作曲的器材了。。

其实因为小弟爱唱歌，所以写词时都是根据自己的唱 ...

其實创作不必偷偷摸摸的 沒有作曲的器材也可以玩创作。。
不怕跟你講。。你那首‘爱你不变’ 我一種真實的樂器也沒有用到

YokMoGo

原帖由 paulycs 于 6-10-2005 03:11 PM 发表


其實创作不必偷偷摸摸的 沒有作曲的器材也可以玩创作。。
不怕跟你講。。你那首‘爱你不变’ 我一種真實的樂器也沒有用到

哈哈。。。 没关系啦。。。
有你这个御用的谱曲，编曲大将为我谱曲，编曲就够了啦。。。 哈哈。。。
还是专心写一些能跟你配合得很好的词吧。。。 哈哈。。

narutoe

原帖由 paulycs 于 6-10-2005 03:11 PM 发表


其實创作不必偷偷摸摸的 沒有作曲的器材也可以玩创作。。
不怕跟你講。。你那首‘爱你不变’ 我一種真實的樂器也沒有用到

Paulycs兄,用你那种方式编曲，需要用到五线谱的知识吗？？？

还是一粒一粒音符，慢慢放进去？？？