《泰坦尼克号Titanic》细说从头电影幕后制作特辑

xiaolam

我相信，关于《泰坦尼克号》这部电影，观看过这部影片的观众一定耳熟能详的了。大家也已经读过不少有关这部电影的种种评论，从电影上映的票房纪录至到电影台前幕后的细节花絮，这主要是因为在1998年这部电影实太火爆了，甚称“泰坦尼克号年”。

《泰坦尼克号》是一部根据人类历史上真实发生过的泰坦尼克号沉船灾难作背景的史诗类爱情灾难片，总投资达2亿5000万美元拍摄的，堪称是电影史上投资最大的商业大制作。除了本片的制作费是最高外，《泰坦尼克号》自从上映后，还创造出一连串的票房神话。电影连续10周位居美国电影票房总冠军，在17个国家和地区上映都获得空前的好评。

《泰坦尼克号》在世界各地独领风骚，风头更是势不可当，票房节节上升，好评一浪接一浪，可谓是“打遍天下无敌手”，除了使得本片的两位男女主角列奥纳多·迪卡普里奥和凯特·温斯莱特红透半边天外，还带旺了一系列与其相关的“副产品”，如相关的电影小说，写真集，海报，宣传画，原声CD，船模以及影碟等等都成为了全世界电影市场炙手可热的畅销产品。

这是一部不得不说的电影，而且可能说的简直太多了，多得一时间都无从开口。因为《泰坦尼克号》是当今仍未有一部电影能超越的商业大片，是电影史上最赚钱的电影。虽然这部电影从题材上毫无新意可言，导演詹姆斯·卡麦隆只不过将1912年4月发生在大西洋的著名沉船事件演绎成一场可歌可泣的爱情故事。但是，令人难以至信的是，电影在美国上映仅仅4周就赚得近1亿美元的票房收入，这一切的成功都是来自典型的大制作与商业化的紧密结合。

《泰坦尼克号》投资昂贵重点是，导演詹姆斯·卡麦隆为了重现当年这一传奇巨轮的短暂的辉煌历程，仿造的巨轮布景规模可以与当年真正的巨轮相媲美，实拍的沉船场面更是让现场观众犹如亲临其境。

《泰坦尼克号》能够获得如此空前的成功，归根到底全赖导演詹姆斯·卡麦隆与他上千名幕后制作团队的共同努力，才使得《泰坦尼克号》成为了电影史上磨不掉的传奇。现在，就让我们重温《泰坦尼克号》一幕幕触目惊心的灾难场面以及艰苦的拍摄是如何呈现在观众眼前的？

《泰坦尼克号》的开头情节是到了很晚，几乎是到了剪辑后期才最后敲定的。对导演而言，影片的开头是很重要的。所以，卡麦隆很清楚他的电影是多么的与众不同，他想让影片从一开始就给人一种前所未有的感觉。卡麦隆透露自已在家中观看了近20不同的电影，并经过10多个小时后，才慢慢构思，拼凑出了这个开头的。



虽然电影中的一部份的巨轮残骸是模型，但看起来很逼真。有些潜水艇与泰坦尼克号残骸镜头是卡麦隆带领的探险队在1995年夏天每一次参观泰坦尼克号时拍摄的。卡麦隆透露，分辨真假的方法是，同时有两艘潜水艇出现的镜头就是假的，而只有一艘潜水艇出现的镜头才是真的。原因是，其中一艘潜水艇才装有摄影机，所以只有一艘潜水艇才能上镜。



现今的泰坦尼克号沉船内部是不会再有人类遗体的了，因为在这样的海底深度，尸体很快就会被腐化掉的。1986年，当罗伯特·巴拉德驾驶“阿尔文”潜水艇探索泰坦尼克号残骸时，他的确看到沉船内部有一个洋娃娃的头颅。正因如此，卡麦隆才启发要拍摄这一幕的。



路易斯，比尔和鲍比（从左到右）三个都是卡麦隆的好友，虽然这些镜头都是卡麦隆在只作一次调研后拍摄好的，但是已经捕捉到他们之间深厚的友情。你能感觉到他们从沉船带回想要的宝藏时的欣喜若狂。但是，卡麦隆只想表现出他们作为沉船打捞员对于重大历史意义的文物那种粗手粗脚的态度。



在卡麦隆进行深海潜水探险活动前，他们做了很多的工作和大量的历史研究。因为他们必须经端正的态度去尊重那些在事故中逝去的人们，必须尊重当晚发生在那艘巨轮上的爱恨情仇。所以电影的开头很大程度上决定了全片的格调，整个水下探险的过程到最后第一次见到沉船残骸和散落在残骸周围的碎片让人害怕又让人涌起深深的敬意，卡麦隆完全被那些水下所目睹的一切深深吸引了。



饰演老露丝一角的演员是格洛丽娅·斯图尔特。卡麦隆本来想找一位年老的女演员来饰演的。当然，卡麦隆是不可能找到真正的101岁老人。其实，格洛丽娅当时只有80多岁，摄制组起用了当时好莱坞最出色的特效化装师格里·罗卡莱恩为格洛丽娅化老年装，使她看起来更符合电影中的角色年龄。由于格洛丽娅本人的确年纪很大，再加上精好的化装，使她看起来惟妙惟肖。特效化装师格里罗·卡莱恩为格洛丽娅化的皱纹和年老斑使她真的看起来有101岁的样子。当然，自从格洛丽娅30年前隐退后再次重返银幕就得要化比她真实年龄老许多的妆容，她的内心感受肯定非常复杂，难以言喻的。



布洛克提到的“希望之钻”被称为“皇冠钻石”，曾经属于路易十六，后来才被切割成“希望之钻” 。不管“皇冠钻石”是否大得足以切割成“希望之钻”？而本片故事中的“海洋之心”来历也有点可疑，但是它的确为本片增添了不少吸引力开展，而且还想出了与之匹配的浪漫爱情故事。



《泰坦尼克号》剧组人员专门为本片设计的机械化遥控水下交通工具。其实，这台探听狗是有点夸大，当时根本没有这么先进的技术，它是由人手控制的，而体积比真正的探听狗更大。卡麦隆是冒着有可能会失去探听狗的危险，把它停在残骸中的。



因为布洛克[ 比尔帕斯顿饰 ]只在乎钻钻石，所以他把大家随手扔开以寻找钻石。卡麦隆有意这么拍是想表明布洛克是个不负责的考古学家，而是个贪婪的寻宝者。本片的主题之一就是，真正的宝藏是：“ 你本人的人生经历，而非物质财富。”所以卡麦隆才设定布洛克是不懂这个真理的人。



实际上，片中的**素描是卡麦隆根据女主角凯特温斯莱特的一些坐姿照片临摹的。凯特她当时是穿着比基尼拍照，然后将照片交给卡麦隆，卡麦隆使用他的想象力来幻想她的**的。因为卡麦隆和凯特当时还不了解对方，所以凯特不能在卡麦隆面前全裸。



格洛丽娅·斯图尔特在整部电影中，的确最害怕是坐直升机。卡麦隆曾经也努力说服她，可是格洛丽娅坚持说不要坐直升机降落在那巴掌大的船上。于是，卡麦隆只好要求她坐在直升机上，给她拍了张照片，然后让直升机降落后，再让她坐进里面。这样能让人感觉她是刚从直升机出来。格洛丽娅接受了卡麦隆这一做法，但仍然觉得这场戏是她最心烦和头痛的事了。



卡麦隆在剧中利用了一段小插曲来解释泰坦尼克号的沉船过程。实际上，在真正的情况下，是不需要再加以解释技术上的沉船因素的。卡麦隆有意将整个沉船过程浓缩，让观众得以清楚地了解整个船体的下沉，断裂到最终沉没的过程，这必定是做足功课才能将其向观众解释的。



虽然卡麦隆支持他在片中所描述的那段沉船模画面，但是他又不能确定它的真实性。因为事件的发生是发生在1912年，世人不知道冰山是否有实出物？除此之外，卡麦隆认为巨轮的船身裂痕并不严重，只有几个细微的裂缝。而巨轮下沉的模拟也是很难得以准确的。烟囱一个一个掉落，但这一切都是极具争议性的。海事法庭的专家至今还在争论有关巨轮是在何是断裂的？有人认为它是在海面上断裂的，也有人认为它是在完全沉入海底后断裂的。有关巨轮断裂的问题是没有正确的答案，也没有绝对权威的参考书可以借鉴，也没有多少人真正知道当晚沉船时到底发生了什么事？事故发生后，也没有人使用过这样高科技的电脑特技来模拟沉船的过程，因为当时还没有这种技术，所以只能是一群专家坐在一起“纸上谈兵”来争论沉没的过程。卡麦隆下潜到泰坦尼克号残骸达24次之多，并观察过了很多相关的细节，所以他认为本片的沉船过程是非常准确无误的，本片的制作最终也没有引起外界专家对泰坦尼克号沉船过程的质疑。



“巨轮启航日”这一场戏是拍摄于模型船的右侧面。因为本片的投资商只建造了船的右半边。一半是为了让船迎海风，另一半是为拍摄这一幕戏。其实历史上的南安普敦码头却是在船的左侧面的。剧组人员拍摄好了这一幕后，将胶片翻面，做镜像处理，这样才能左右调换。这一幕的确让全组人员大伤脑筋，因为所有的东西是倒过来的，还得想法子避免穿帮，让一切看起来是正常的。



女主角凯特·温斯莱特在本片中所说的是当时美国上流社会的口音，卡麦隆认为这是大西洋中部的口音。当卡麦隆决定起用凯特时，曾经担心过她的英国口音。幸好，她在片中表现得十分出色，她说出了当时完美的美国上流社会的口音。



巨轮从南安普敦启航的一幕对剧组人员来说，的确是最伤脑筋的一场戏。至于电影中的女主角第一次是怎样出场？使用什么方式下车？剧组人员设计了女主角一系列下车的动作。当剧组人员告诉卡麦隆后，他一听就知道怎么拍了。他是从上面取景，然后会看到的是女主角的手，然后到脚，再后为是帽子，最后才能看到这位高贵迷人的上流社会淑女。卡麦隆对剧组人员这一幕的指导非常满意，简直就是完美无缺。



男主角列奥纳多抽烟的镜头惹起了争议，但由于当时抽烟太普遍了。如果没有抽烟的镜头，反而显得不真实。所以卡麦隆希望本片在全球的巨大影响力下，不会导致小孩子误认为抽烟是一件很酷的事，他们只不过是尊重历史事实罢了。



巨轮开始启航运用了96处不同的电脑特效，剧组人员将岸上的人群以及使用电脑虚拟的天空，海鸥，码头，海水，拖船等相结合在一起。由于本片中的船只是长达800英尺长的巨轮布景。卡麦隆让摄影师坐在汽车上，然后开着车朝与巨轮布景相反方向开去，这样做能让人错以为世巨轮真的在动。附带着拖船的巨轮，还有旁边的一切景物都是为了体现巨轮的庞大。



卡麦隆曾经对剧中女主角所住的套房作了历史研究，当年这间套房所住的乘客不详，所以给剧中的女主角住与其他船上名人住的房间不会有冲突。据史册记载，当年J·P·摩根原本订了那间套房，但在巨轮启航前的那一刻决定取消航程。后来，又据说白星航运公司的老板布鲁斯·伊斯梅住了进去，但是并没有文献记载。所以，卡麦隆认为它是空房间，这样才得以让他虚构的人物住。



杰克和费比站在船头那一幕是卡麦隆最喜欢的场景，这会令到卡麦隆觉得无比的喜悦，因为卡麦隆很喜欢看到完美无缺的泰坦尼克号乘风破浪的样子。还有杰克在船头高呼“ 我是世界之王！”令卡麦隆受到了很多批评，但是卡麦隆坚信影迷们会了解，卡麦隆只想让大家明白杰克在这一刻的无比欢乐。要是你了解杰克的心意的话，你就会明白他的意思是：“ 我虽然身无分文，但没有关系，只要这一刻开心就够了！”这也是卡麦隆获得奥斯卡导演奖的态度，卡麦隆并不会沾沾自喜。



这一幕戏是卡麦隆所谓的”泰坦尼克号颂歌”,卡麦隆呈现给观众知道,这艘船的引擎有多大?它的威力有多大?它能足够提供船全速前进的动力.泰坦尼克号的发动机是当时最巨大的往复式发动机,它处在于船的最底部.1912年是机械化的时代,要让船在海上航行,他们必须不断往锅炉加煤,确保引擎能够正常运作。这一幕戏真的太捧了,它超出了观众对本片的期待。卡麦隆的确有能力让泰坦尼克号获得了“重生”，单就这一幕戏就花费100万，场面非常壮观，它显示了船的巨大。



影片中那场在船尾头等舱区域的棕榈宫餐厅用下午茶的戏，事实上有很多的细节表明的了女主角露丝对上流社会的不满。当露丝很不满地将烟圈吐在她母亲的脸上，就好像卡尔寻对她所做的一切一样，观众只要留心地观看就会体会这一点。



在拍摄期间，卡麦隆曾与服装设计师因女主角露丝是否戴帽子而吵过一大架。设计师原先设计了露丝是戴帽子的，但是卡麦隆认为露丝戴着帽子有点傻乎乎，而且表明露丝戴着这顶有点傻乎乎的1912年式的帽子的她根本不像阳台上的公主。于是，卡麦隆见议露丝不能戴帽子，可服装设计师坚持反对，认为1912年的女性外出一定要戴帽子。但是，卡麦隆解释说，露丝本来是反叛生命中的每个人，所以她不戴帽子也是合情合理的。说完，卡麦隆把露丝的那顶帽子扔进海里。



露丝自杀的那场戏，实际上是在摄影棚内完成的，让剧组大伤脑筋的是，只要天气一变坏，就得重拍。因为这场戏里，卡麦隆想使用各种不同的拍摄手法来完成。有时会在对着绿屏拍摄，有时会取实景拍摄。这一幕只有短短的几分钟就花掉了好几天的时间。



凯特·温斯莱特回忆这一幕的拍摄过程时，说这一幕戏太烦人了。拍了一遍又一遍。而且在这幕戏里，凯特要哭得很伤心。对于演员来说，在重拍几次后就根本哭不出来的。剧组人员只好把樟脑丸放到凯特的眼前，因为樟脑丸的味道很浓，剌激到她不停地流眼泪。凯特说那种感觉很难受。凯特还说她以前从未在有外海或是大水池面前演过戏，当时凯特很激动，很优雅地跑着。前面是绿屏，一切都是绿色的，让她集中精神演戏是很难的。但是，她知道这一幕对电影是很重要的。



露丝“自杀”这一场戏也很能表现出本片的服装师迪波拉·斯科特的杰出工作，她找到了女主角极适合当晚外景时演出的服装，同时也很能表现出人物当时的情绪—血红色。女主角当晚拍摄所穿的晚礼服被称为“自杀装”，这件衣服的确很抢眼，大家都很喜欢。实际上，关于这件衣服的产生是有一段故事的。当时服装师迪波拉·斯科特发现了一条有玻璃珠的纲带上点缀着一圈黑色的玻璃珠，她一眼便喜欢上它，因此灵感就来了。她又做了一些改动。当然，服装师迪波拉·斯科特还得重新设计一下，看那些玻璃珠应该怎样摆上裙子？



卡麦隆觉得露丝是一直不喜欢卡尔的，因为卡尔的占有欲很强。而她清楚知道自已只不过是他的一件完美的物品。电影一开始观众已经明白到这一点了，如果露丝继续按照卡尔的方式生存下去，那么她的生命是不会有任何变化的。



这一幕里，我们看到荣华富贵的生活正摆在露丝的面前。无论对1912年还是当今的女士们而言，这一切都是很容易作出的选择。但是，露丝却需要的不是这些物质上的东西，她只想获得更多的自由。可惜的是，对于1912年的女人们并不是容易得到的。



卡尔送露丝钻石，她的反应可能不如预料的热烈，因为她觉得那颗钻石是她陷入深渊的写照。她被随即要到来的婚姻所束缚着，她开始感到厌恶起来了，那颗钻石也代表着财富与权势，因此她对钻石有如剧场版中所示的反应。凯特的出色演技加上那句“美不胜收”，简直是相得益彰。为了不打断凯特流畅的独白，卡麦隆不得不让凯特保持着一种不置可否的态度。



杰克和露丝在甲板交谈的场景是卡麦隆，列奥纳多和凯特3个人一起在拍摄前一天想出来的。正式拍摄当天，卡麦隆把改写好的长达8页新剧本发给列奥和凯特。在排练期间，卡麦隆还要求列奥与凯特用现代流行语来念一次对白，然后再用当时的惯语来念一次。卡麦隆这样做是想在现场发挥时，是不用1912年的虚饰措词。当男女主角进入状态，就转为用1912年的措词读稿，这个细节非常好。



凯特回忆起这一幕的拍摄历程，当天卡麦隆的确给了她和列奥长达8页的新剧本。她和列奥接过剧本后不知如何是好，于是，只好坐在一起埋头苦读，背熟台词，然后再进行多次的排练。在排练过程中，卡麦隆也会听取男女主角提出的建议。拍摄结束后，他们三个都对这一幕戏非常满意。尽管当天他们拍了将近12小时。



凯茜·贝茨饰演的莫莉·布朗是历史上真实存在的人物，史称莫莉非常迫切想要被上流这社会接纳。因为她是那个时代贵妇人口中的“暴发户”，她的丈夫是科罗拉多的矿场主。但是，她最终还是没有被上流社会认可。因为她说话有点粗鄙。然而，大家喜欢莫莉是因为她不是一个毫无头脑的女人，她也是因为忍受不了上流社会的繁文缛节。



杰克教露丝吐口水的一幕戏是很具争议性的，剧组的每一个人都不喜欢，就连本片的两位监制乔恩蓝道和蕾桑切妮都拼命说服卡麦隆删掉这一幕。当然，列奥纳多和凯特，电影公司的老板也不喜欢。但是，卡麦隆却喜欢，坚持要保留这一幕。卡麦隆认为观众最终会明白自已要拍这一幕的用意，他想给观众一个全新的泰坦尼克号系列的电影故事。另外，拍摄这一幕其实列奥纳多和凯特是朝停车场吐的。因为船下面一点水都没有，只有一堆仪器。当列奥纳多教凯特吐口水时，下面有一幅漫画是口水的“ 目的地 ”。



拍摄餐厅那一幕花费了番功夫，卡麦隆花了很长时间主演员熟悉在拍摄前一天晚上写好的新剧本。卡麦隆还在拍摄中作了一些修改，因为卡麦隆想把平静表面下的暗涌都表现出来。比如露丝的母亲的反对，杰克与卡尔之间的争风吃醋，还有杰克和露丝之间的相互吸引。当然，还有杰克对自已人生哲学的充足信心。他虽然桀骜不驯，毫不理会上流社会的繁文缛节，但却完全赢得了大家的欢心。只仅仅的两页对白，就要表现如此多内涵，的确很冒险。但有趣的是，卡麦隆认为这一幕正是观众真正开始明白本片的内涵及发展的开始。因为在试映会时，这一幕是观众最喜欢的，观众喜欢看到穷人与富人在一起，这一刻杰克可谓是扬眉吐气。



凯特温丝莱特在电影中真的魅力四射，卡麦隆当初还差点否决了她。因为凯特先前演过很多古典的文艺作品，所以觉得她好像没有什么新意，再说，凯特就是以束胸来演文艺片而著称的。卡麦隆当初想找个更有创意，更令人意想不到的女演员，卡麦隆心目中的露丝应该是“ 奥黛丽类型 ”的。因此，卡麦隆考虑过伯温妮斯派德罗，克莱尔丹尼斯以及嘉沃尔安莉。但最终还是觉得凯特难以抗拒，演技非凡。在试镜中，凯特表现十分出色。当然，卡麦隆从来没有后悔过起用凯特的决定。


to be continued

coolim

這帖是遲了接近17年嗎?

闪电侠

coolim 发表于 3-6-2014 08:34 PM
這帖是遲了接近17年嗎?

可能不小心穿越时空

Upgraded

作者翻译了 17 年。。 终于完成。。。 现在来分享。。。

xiaolam

coolim 发表于 3-6-2014 08:34 PM
這帖是遲了接近17年嗎?

好东西是不会被时间限制的。。哈哈
最近再看Titanic，依然觉得那么好

xiaolam

继续了。。。


三等舱派对的那一幕是本片拍摄过程中最有趣的一部份，那天所有的演员都玩得很尽兴。因为那些灯光，现场非常热，大家还穿着厚重的戏服。卡麦隆拍摄这一幕足足拍了10到12小时，乐队和部份临时演员一直留到最后。当这一幕拍摄完毕后，大家还在摄影棚再跳了1小时的舞，大家都跳得很开心，这是发泄精力的好方法。卡麦隆认为演员们的活力令这一幕更有感染力。



凯特温斯莱特回忆这一场三等舱舞会的戏是她最喜欢的了，因为不需要下水，也跟其他的剧情没有太大的关连，完全是胡闹作乐，让她感到非常轻松。凯特还说这场戏她不用一直保持端庄，也没有人一直为她补妆，还有，她觉得那晚自已穿的那件晚礼服看起来更加完美。此外，凯特还说很乐意花钱请来列奥纳多再跳一次舞。



凯特温斯莱特回忆起与卡尔共进早餐这一幕的拍摄是很紧张的，因为卡麦隆觉得这一幕是最特殊的场景之一，对演技的要求十分高。这一幕显示了卡尔可能会变成怎样的人？更重要的是，显示了这对露丝日后生活的影响，还有她当时内心的慌乱。凯特说当时拍摄这一幕很紧张，但希望能够演好这一幕戏。她觉得这一幕跟其他的戏份有所不同，总是需要大量的道具。而且每次NG后还得重新布置后再去取焦点是很难的，因为要花上好一段时间才能回到先前的情绪。



对于商业大片而言，往往让人头痛不已的，实际上是有些细微的事情。例如露丝与卡尔共进早餐这一幕，卡尔突然勃然大怒地推翻餐桌，当时从墨西哥运到片场的道具又来得不及时，所以餐桌上的餐具总是不够的，而且卡麦隆又不断地要求重拍。幸运的是，NG3次过后，道具终于运来了，然后，不断地要求重拍了8次后才完成了这一幕。



有趣的一幕是，在卡麦隆的原剧本中，是描写露丝为她的母亲扎紧束胸衣的。但在拍摄前一晚，卡麦隆突然想到，觉得反过来更有意思。因为这样才能更以束胸来代表了女性所受的束缚和所作的牺牲，以及必须完全服从男人的观点。卡麦隆的意思是，束胸不是女人自已选择的，是男人鼓励她们使用的。当然，露丝的母亲是完全依照自已的原则行事，她希望自已的女儿也是这样想的。因此，束胸变成了一个象微，卡麦隆想让露丝的母亲为自已的女儿束胸更能体现这一点。有趣的是这一幕是凯特和佛朗西斯给了卡麦隆灵感。佛朗西斯在这一幕演得非常捧，脸上充满了绝望的表情和恐惧。这种恐惧驱使她犯下了大错。



鲁芙为露丝束胸这一幕很明显地表现了鲁芙希望借助露丝进入大富大贵的霍利家族。因为在那个时代的女人的地位是非常位微的，甚至连选举投票的机会也没有。鲁芙担心露丝不能过上舒适的生活，担心她没人照顾，没钱花。佛朗西斯称这幕戏是她接演这部电影的主要原因。



这一幕要表现的是，杰克想解救露丝。因为露丝是杰克从死亡的边缘拉回来的。这一刻，杰克想改变露丝的生活，这就是他的目的。可是，杰克已经尽力了，最后只能看露丝的选择。虽然这一幕的台词有点冗长，但卡麦隆透露，这一幕戏的台词中，有一句似乎与露丝的那把蝴蝶发夹有关的，它能把一切都联系了起来。卡麦隆还记得蓝道想保留这一句台词，因为它会告诉观众露丝是一只被囚禁在瓶子里的蝴蝶，而杰克想把她解救出来，那是一句很美的比喻。尽管这句台词很捧，但是卡麦隆认为没有这句台词，整场戏的发展会更好。



这一幕的镜头令人感到非常难受的，在露丝不远的餐桌坐着的小女孩用手折平餐巾的动作，从而能让观众感受到当时上流社会严格的管教是如何囚禁住人的心灵的，使女性成为笼中鸟。这时符合历史的，当时上流社会的孩子，还管是男孩还是女孩，从小到大都要穿上紧身衣，并不许在大众面前作出任何有失身份的不妥举动，他们的言行举止都要经过深思熟虑的。这一镜头也正好表现露丝当时的内心感受。



船头飞翔这一幕一半是实景，一半是电脑特效合成的。当观众看到天空出现醉人的玫瑰色晚霞是实景，完全没有合成的无素。当时演员们根本没有时间排练，一切都是赶着完成拍摄的，所以镜头都有点失焦了，但那美丽的晚霞真的是上帝所恩赐的，有一部份的镜头是一气呵成的。卡麦隆看到这一幕真的惊呆了，感觉捧极了。当然，这组镜头的男女主角面部特写是后来补拍的。在后期的制作中，也补充了细节的修饰和增加了特效，但银幕中出现的晚霞是千真万确的。



凯特她回忆起这一幕的拍摄，说不断重拍摄了好几次才得以完成。因为卡麦隆想要拍摄真实的日落下的我和列奥，有好几次拍得真的很不错的。片中引起共鸣的是，列奥与凯特在船头相拥接吻。那一幕真的很搞笑，凯特回忆道：“我和列奥都觉得很好玩，接吻前，列奥警告我不要抽烟，不要吃洋葱，大蒜，不要喝咖啡等等。”



画露丝**素描的那场戏是列奥纳多和凯特工作的第一天，当时凯特还在想这是一个突破而已。说实话，凯特对这一幕的确很满意。凯特还说记得当时列奥真的很捧，没有丝毫的害羞感。凯特回忆说，当时凯特在化妆间给身体化妆时，听到列奥正吹着口哨走过来，他是来找化妆师西恩的。当时西恩也意识到列奥正向在化妆间走来，然后走过去把门关上。凯特赶紧要求西恩把门打开。西恩听后一脸惊愕，这时列奥走了过来，凯特就这样一丝不挂地站在他面前，凯特还笑言：“我宁愿在这里拍，也也过在片场当着这么多人面前拍。”有趣的是，列奥也认同凯特的观点，因为他觉得自已的拍挡都不介意了，就当是娱乐一下算了。



在镜头下，杰克是使用右手画的。卡麦隆原本希望列奥多画几笔，虽然他在片中演的是一位天才画家，实际上他一点绘画天份都没有，所以只能依靠卡麦隆为他代笔完成露丝的**素描。但问题是，卡麦隆是个“左撇子”，所以有些镜头是通过镜像特效画出来的。卡麦隆得反向画出这一幅画，可花了不少的时间。因为卡麦隆是用左手画的，使用左手根本画不了。但是，卡麦隆又不得模仿列奥使用右手去画，幸好最后还是行得通，而且没有人质疑卡麦隆那41岁的手不像是19岁少年的手。



在最后的沉船前夕，露丝所穿的最后一件衣服名叫“雪纺渐层装”，又叫“泡水装”。这件衣服专门为了在船上的潜逃戏所设计的，它也是露丝在片中最后换出来的衣服。它会一直陪伴着露丝直到电影结束。所以，卡麦隆想要这衣服必须是多功能的。他想要这件衣服看起来精致又方便行动，且兼女性美，还要表现露丝想要突破束胸的桎梏。所以，这件衣服可谓是全片所设计的服装中最大的挑战。



“雪纺渐层装”分为好几层，质料是雪纺丝绸，以渐层法染色来展现多层次的色泽，是一件制作相当复杂的衣服。本片的服装设计师大概做了24件类似的衣服，想让它能泡在水里所呈现的效果。片中有一幕是露丝优雅地跑过锅炉室时，裙尾在风中优美地飘动，真的很漂亮。服装设计师还得让这件衣服泡在水时依然很好看，所以得想方设法地让露丝穿上这件衣服可以在船上跑来跑去，甚至泡在水时也活动自如。服装师相信凯特很痛恨这件衣服，因为它很单薄，而且伴着她泡了好几个月的水。



片中有一幕是露丝在电梯中向努杰做了一个不雅的动作，卡麦隆之所以要露丝做出举中指的侮辱动作，其实在当时的社会是可以接受的，这个动作源于古罗马人，已流传了几千年的了。在拉丁文中，举中指这是被视为粗鲁不雅。卡麦隆认为露丝很可能已经学过并做过这个动作，她现在再也不想当个所谓的上流社会淑女了。



杰克与露丝在汽车内亲热的这一幕很重要，因为它让观众相信这是他们的初恋，这是他们第一次与爱人融为一体。这场戏其实有一小细节被删剪掉了，那便是他们亲热后，杰克把头贴在露丝的胸前说：“我能感受到你的心跳。”
这一幕亲热戏很浪漫，他们的指尖相缠，是凯特的主意。因为她觉得露丝对杰克的爱有着不同的层面。首先露丝仰慕杰克有着艺术家的才华，还有杰克能看透人心的观察力。杰克能聆听露丝，理解露丝，这令到露丝觉得很安心并且开始完全信赖杰克，这是连卡尔都没有给过露丝这种感觉的。



根据当年的泰坦尼克号幸存者弗利回忆说：“在泰坦尼克号撞上冰山前，接到命令关掉气阀，拼命在减速。”剧组人员为此研究了一下，因为好像泰坦尼克号这么庞大的船，怎样才能令引荐反向转动？这真是一项大的过程。引擎上有换向齿轮，可令到引擎如片中所展示的反向转动。但是船上的中央推进器是不能反向转动的，因为它是涡轮驱动的。它要么是停止，要么是空转。泰坦尼克号之所以撞上冰山，就是因为这个中央推进器，它使舵转向的功能减弱，所以船要花费很多时间才能转弯。很长一段时间内，船看起来好似是直接撞上冰山，莫狄当时如同困兽，他已经尽力而为了，但最终巨轮还是难逃一无劫。也许当时巨轮有反向转动，也许没有，这一点谁也不能肯定，但命令是有下达的了。
众所周知的是，泰坦尼克号是船头右舷先撞上冰山的。冰山剌破了长达300英尺的船身，整艘船当时能感受到巨大的震动。冰山撞破船舷，使船体内的金属外壳破裂，海水疯狂涌入船舱。那是晚上11点40分，睡着的船长被惊醒了。他还不知道发生了什么事？他走出舱房后，是莫狄告诉他的。当时莫狄对船长说的话全是来自生还船员的证词，而且大部份都是来自舵手希金斯的证词。



巨轮撞上冰山本身就是一个很大的动作场面，但是卡麦隆处理得很好，同时也很好地结合了多样的人物角色。从巨轮起航，观众就知道巨轮有何团体？阶级差别如何？还有船上乘客们更细微的差别和男女主角的关系。巨轮撞上冰山后，更多的是壮观的文明表现，而非宏大的动作场面。这结合了人类智慧结晶的庞然大物在自然面前是多么的脆弱，当巨轮沉没时，人们纷纷掉过海中时，人人都是平等的。



卡麦隆为了更生动地强调男女主角之间的故事，他设计了一段杰克受到了诬陷的情节。杰克不知钻石为何会在他的口袋？他明明记得是自已亲手摆回卡尔的保险柜的，观众当知知道不是杰克干的，因为观众从开始根本没有怀疑过杰克。其实是卡尔命令努杰偷偷放进杰克的口袋的，这全是卡尔的阴谋。
突如其来的变化让一切峰回路转，现在露丝无法反抗卡尔。因为他们发现杰克所穿的外套也是偷来的，那是杰克偷偷溜进头等舱区域，想见露丝的事了。关于这一段小插曲，卡麦隆处理很好。观众都知道巨轮已经撞上了冰山，但是没有人知道泰坦尼克号会成为海滩史上最著名的觉船事件。问题是，要如何将举世闻名的沉船背景和电影中的主角的惊险爱情故事结合呢？卡麦隆觉得只要人们对于面临的险境在那争风吃醋的情节就会变得合情合理了。现在还处沉船的早期，船上的乘客都不知情，卡麦隆认为在这时插入是最好的。因为卡尔想方设法地想除掉情敌，这时，杰克与露丝之间的信任出现了危机，露丝认为杰克欺骗了自已。卡麦隆很满意列奥和凯特在这一幕的表现，杰克的真诚和对露丝说明的一切胜于雄辩。虽然杰克承认自已人偷了别人的外套，但是露丝还是不相信他，因为一切来得太突然了。这一幕也是男女主角关系的精华所在。



卡尔怒火中烧的动手打露丝这一幕戏，卡麦隆要表现的是，在不经意间，卡尔将这种濒临精神崩溃边缘的状态演得惟妙惟肖。但有趣的是，卡尔的行为在当时并不算是在发疯，也不算是正常的。他只是代表了当时男性主宰世界观的突出表现。



露丝拦住安德鲁询问有关真相的情节是虚构的，这是为了推动了解下来的几段情节的发展。卡麦隆相信当年安德鲁的确有把沉船的真信告诉了几位头等舱的乘客。比如是约翰·雅各布·阿斯特等等。电影故以露丝的社会地位，安德鲁很有可能也会告诉她真相，因为露丝的家族显赫。



凯特在拯救杰克这一场戏表现得很合作，她觉得这需要极大的坚韧和忍耐能力去支撑。凯特说她想真的尽可能真实地体验一下那场灾难，因此，她全身心地投入了拍摄中去。凯特透露，卡麦隆是从一些比较重要的场景开始拍摄，拍摄三个星期后就转到拍摄沉船的戏份，感觉完全是在拍另一部电影。凯特还记得当时拍摄沉船那一部份是在1997年1月—4月，整整4个月，日夜颠倒地工作。凯特说她至今仍记得当时的那种感觉。电影杀青后，凯特觉得自已刚从山洞钻出来，阳光让她睁不开眼，觉得是第一次回到久违的世界释放出来一样。



这一幕是卡麦隆必须要重现的历史片段之一，船长命令发出遇难信号后便离开电报室。这里边其实还有一部份的片段是被删剪掉的。据说，当年泰坦尼克号的电报员约翰·格·菲利普斯开始发出当时常用的“CQD”遇难代号时，新的遇难代号“SOS”才刚被采用。所以，他的助手哈罗德·布莱特提出发送新的“SOS”遇难代号，他们觉得使用“SOS”大胆又有趣，他们的“玩笑”成了历史，“SOS”是第一次运用到这次船难中的。



杰克被囚禁在大副室的一幕，开始房间是干的，后来才进水。剧组人员不得不在舷窗外做一个大容器，这样杰克望出窗外时会发现房间都在水中就显得更加真实了，为了要确保所有细节都与史实相符，卡麦隆总能做到丝毫不差。



电报员哈罗德·布莱特向船长汇报的情节都是真实准确的，当时离泰坦尼克号最近的是卡帕提亚号，它至少需要4小时的航程才能到达。你可以想象当船长听到这样不幸消息是多么的难受，你也很难想象到船长当时想到自已的乘客，至少有1000多人要被逼跳进冰冷的海水后，活活地冻死是多么的难受。泡在当时4月的冰海中，肯定活不了多久的。有些人会在15—20分钟内死去。



按照卡麦隆原始剧本的设计，有一幕戏应该是卡尔从杰克身边拉走露丝，露丝挣扎着拨出发针使劲向卡尔扎去。凯特知道，卡麦隆想在电影结尾散开露丝的头发，但凯特向卡麦隆提出自已的想法：使用杰克教露丝吐口水来反抗卡尔。因为她觉得露丝自从与杰克相识到相爱后，她便从根本上完全改变了自已，她学会了上流社会淑女们都不敢做的事情—吐口水。当时凯特向卡麦隆提出意见时很紧张，他走到卡麦隆身边：“我想向你提出一个建议，其实是有原因的。”凯特继续说道：“我要拨下发针扎向卡尔，可是露丝从不夹发针的…”卡麦隆问凯特有何构思？凯特提出应该向卡尔吐口水，卡麦隆听后欣喜若狂，大赞凯特。因为凯特想在这里与先前杰克教露丝吐口水的情节得到呼应，这也变成露丝在关键时刻刻用来脱离当时社会的束缚的最佳方式。



有一幕戏是，一名乘务员以为露丝是个迷了路的女人，强硬把她拉走，根本对她置若罔闻。露丝只是想有人聆听自已，但如果你不听露丝的话，你的下场也将会和那个乘务员一样的。这一幕是露丝从受害者变成女英雄的过程。幸好，这一个镜头是一气呵成的。还有，卡麦隆说他很喜欢凯特手握消防斧向前跑的镜头，和她上船时的淑女形象简直是大相径庭。当时她简直是一朵温室的小花，现在她去头发散乱，手握消防斧。



服装设计师斯科特透露，要弄清楚过去那个时代流行什么颜色？什么衣服流行什么颜色是很难的。因为所有的资料图片是黑白的，但幸运的是，斯科特手上有关于服装的图像资料参考着。她才得以将衣服表达得淋漓尽致，那些戏服表达出了那个时代的繁荣，款料亮丽，搭配得很惊人。



要处理上流社会的礼节和礼仪，卡麦隆雇请了一位礼仪老师。她帮助所有演员[ 包括临时演员]如何才是恰当的举止？男士如何护送女士？如何使用刀叉以及用餐次序。还有，为女士拉椅子等等礼节。卡麦隆就是要专神地捕捉泰坦尼克号上的富人们的繁文缛节，因为头等舱的乘客是非常讲究礼节的。对他们来说，一天换上3-4次衣服是正常的，为晚宴穿上正式的装束自然更为重要。



女主角凯特·温斯莱特在本片中所说的是当时美国上流社会的口音，卡麦隆认为这是大西洋中部的口音。当卡麦隆决定起用凯特时，曾经担心过她的英国口音。幸好，她在片中表现得十分出色，她说出了当时完美的美国上流社会的口音。



卡麦隆说拍摄这一幕的确很有趣，所有演员都玩得很尽兴。所以，他才大部份都使用了避震摄影机来拍摄。当然，剧组人员也请来了舞蹈老师，兼本片的礼仪老师琳恩·霍克内指导演员们正确地跳好民族舞。



在这场舞会中，有一幕是露丝两只脚尖同时立起的动作，其实都是由替身完成的，凯特根本做不到这种芭蕾舞动作。尤其是没有穿舞鞋的情况下，更是难上加难。剧组人员只好让一位芭蕾舞者充当露丝的替身。然后运用宽角度镜头时，便使用钢丝将她拉起，以至能看到凯特的确踮起了脚尖，这都是全靠钢丝的帮助。



格洛丽娅回忆当时的拍摄，她记得自已有一句台词是：“难道我不性感吗？”她总觉得这句台词太普通了，她觉得老露丝不会说出这句话的。于是，她向卡麦隆提出了修改这句台词的想法。格洛丽娅提意修改为：“难道我不诱人吗？”剧组人员一听后喝彩起来，就连卡麦隆也接受了她的提意。格洛丽娅希望有必要时自动修改台词，可惜她这一想法很快就被卡麦隆拒绝了。



这一幕的背景是头等舱的休息室，实际上这个算不上是布景，那只不过是1：4大水的模型罢了。因为卡麦隆答应了投资本片的电影公司不复制头等舱的休息室，所以只能制作模型了。演员们都是对着绿屏表演的，最后再把模型与实景利用电脑特效结合起来，这样做可以节省制作新布景的25万美元。实际上，这个合成的镜头的花费比制作新布景要高出很多。



有一幕是杰克爬上头等舱B层甲板时，观众会看到一个小男孩在玩陀螺。这一幕是根据历史照片重现的，那个小男孩名叫斯比洛。卡麦隆想借用这张历史照片来衬托杰克偷上衣时的背景。有趣的是，那个男孩的父亲的扮演者是本片的历史顾问唐·林奇，他也是一位研究泰坦尼克号历史学家。



在这一幕戏，没想到让列奥下水拍摄是一件这么困难的事情。他不想下水，他很讨厌冷水，他常常在拍摄过程中喃喃自语，咒骂水很冷。列奥好像个孩子，整天抱怨那些水。事实上，凯特下水的时间比他还要多。




凯特是一个很坚韧的女演员，她几乎每天都在工作，坚忍不拔。她一直呆在拍摄现场，尽量做好每一出戏。卡麦隆时时对她的表现大为赞赏。当她手握消防斧走下楼梯，因为本为就穿得很单薄，当她深呼吸后坚定进入冰水中。当时的水温是59度，她必须趟过那些水而不颤抖，靠意志力去忍受寒冷。她和列奥一样也要忍受，剧组人员尽量给冷水加热，希望能在75度的水中进行拍摄，但有时水温低到难以忍受。



凯特回忆这一幕拍摄，她说她至令仍然记得卡麦隆说：“这一幕的情况容易让人恐慌，因为被困在这里边，你和列奥可能只会有高出水面上的两英寸半的空间呼吸。”凯特和列奥开始是站在没有水的地方，后来水还停涌上来。凯特开始急了，想：“天啊！为什么水还在上升？”列奥还在水底找锁匙，而且当时只有一台摄影机在拍摄，所以卡麦隆根本不知道水面的情况。后来，凯特越来越急了，但卡麦隆不知她是在表演还是真的害怕了？直到凯特不禁尖叫起来，并开始撞那栅门，但是栅门这是被什么东西卡住了，凯特根本打不开它。幸好，当时在场的一名来自英国特技指导西蒙看出凯特当时并不是在表演。西蒙说是他从凯特撞不开栅门，并且情绪有点失控开始发现凯特的恐惧的。



在这一幕中，卡麦隆使用了全球首次的数码脸孔替换技术，当列奥与凯特被海水逼着向前跑的镜头其实是他们两个人的替身。当然，卡麦隆也要求他们两个跑一次，然后将他们的脸孔替换到替身的身上。当时真的很惊险，两个替身被水巨大的冲力拌倒后，被时速达20英里的水流撞到栅门上。幸好，这些特技镜头还算成功，当时没有人受伤。



列奥水下寻找锁匙的那一幕是卡麦隆和他一起完成的，其他的工作人员都去吃午饭的。只有卡麦隆和两位主角仍在工作。他们只不过重拍了几次，所以很快就完成了这个镜头。卡麦隆还记得那是在二月，所以冰冷的海水把他们三个都冷得很惨。



卡麦隆在这一幕也利用了水会令电线短路的原理，大胆地使用了闪光灯。这正好呈现出男女主角的内心感受。他们身处险境，无情的海水向他们冲来时，观众的感受自然如同频闪仪般，令人眼花缭乱。



随着水位的不断上升。空间越来越小。凯特开始紧张，怕不能及时停住布景的下沉。因为有好几次一直拍到离天花板只有几英尺的位置。当然，那道栅门并非真正的锁住的，一拉它就能开。剧组人员当然也做足安全措施，但卡麦隆仍然还记得凯特当时很紧张。

coolim

Scroll到我很累

Hunter-Andy

谢谢楼主的用心。

kenny01133

这部戏真的是很经典

CurrentMoment

xiaolam 发表于 4-6-2014 02:02 PM
继续了。。。

没有了吗？