浩看電影: Fyre: The Greatest Party That Never Happened<#1118>

浩田

Up In The Air

以西方的詼諧以及幽默譜寫的現實主義故事。
Ryan的工作基本上就是把自己的快樂建立在別人的痛苦上。
對自己的工作待遇滿意得沾沾自喜。

在天空中翱翔一千萬英里歷程——這個目標，原來只是記錄了他的孤單。
親情、愛情以及友情都被這個距離遠遠隔開。
最終，一個中年人依舊孓然一身。

浩田

告白/Confession

如此震撼人心的故事.配合著超華麗的視覺饗宴,讓這部作品極具風格.

故事由一個女教師在最後一堂課上的"告白"掀開序幕,
繼而深刻地解剖了日本社會家庭現象.

三個家庭的三個母親:一個以怨報怨,一個溺愛與過度保護,一個施暴與拋離家庭.
在這種家庭環境生長下的孩童,或青少年,造成心靈缺陷以及性格扭曲.
於是,現實中發生了欺凌同學,施暴,殺人的恐怖行為.

後來,我們都發現,這個世界不存在真正的好人--每個人都存在著缺點,甚至是扭曲的心.

別看小一句"開玩笑的"輕浮言語,其實這足以釀成大禍.

浩田

我愛香港 開心萬歲

這次依然沿用“明星效應”作為號召力。
雖沒看過《72家租客》，
然而感覺上《我》的演員陣容沒有前作龐大。

除了大拋笑彈之餘，也讓香港人感觸緬懷。
高度商業化與城市化，已經讓那片土地失去了最實在的物質。
唯有透過電影集體回憶，那段美好的時光——一村子的人，鄰里互相協助。
雖然生活中缺乏物質，卻可以活得坦然。

浩田

H&#230;vnen / In A Better World
金球獎+奧斯卡金像獎 最佳外語片
個人不太偏愛。

暴力是如何產生的？
或許是由仇恨、憤怒、絕望衍生而成。

不管是貧窮的第三世界或者是富文明的科技國家，
暴力依然無處不在。
和平遂受到威脅，最終演變成遙不可及的追求。

浩田

Ghost Town (2008)
片名乍聽之下，像是恐怖片；
而這部片子卻實實在在是一部充滿溫馨的劇情片。

We live alone and then we die alone. And, apparently, we stay alone.

操著重英國腔的牙醫，生活孤僻乏味；
偶然遇上了流浪在人間的風流“鬼”。一人一幽靈的對話幽默而有趣。

雖然是老掉牙的劇情，
卻仍然充滿人情味，令人感動回味。

浩田

Megamind

藍皮膚+大頭腦的外星人，外型不算討喜，甚至有點古怪，卻是個很可愛的動畫角色。

動畫片鮮少以壞人作主角。
透過Megamind的180度轉變，從而帶出啟發性與教育性。

好人與壞人的決定，與生長環境或條件絕對有關係。
在伊甸園裡，我們必須詮釋這個世界是善有善終的。

浩田

The Machinist (2004)


Christian Bale在片中的犧牲演出，只能夠用瘦骨如柴來形容。


劇情可能會有點沉悶。
不過，卻充滿懸疑感且帶點恐怖，莫名的讓人心裡產生壓抑感。


偶爾有失眠的傾向，所以會有一些感同身受。
長期失眠者，身心完全疲累，精神無法集中，情緒不能控制。
於是，幻想與現實糾纏一起，不再能辨認。

浩田

Sucker Punch
和講述男人英雄主義的《300》恰好相反。
5位主角分別是:Baby Doll、Sweet Pea、Rocket、Amber、Blondie。
單看海報/預告片，她們像極真人版的美少女戰士。
人物性格描寫得最立體的，不是主角，反而是Sweet Pea以及Rocker兩姊妹。

儘管沒有前作《300》來得震撼攝人，
強烈的視覺特效及動感十足的音效，依然讓整部片子充滿華麗質感，
而且故事具有原創性及趣味性。
那一段完全沒有對白的開場白，已經引人入勝。

基本上，整個故事遊蕩在現實與虛幻間。富有懸念及想像空間。
舞蹈，既是Baby Doll欲想要逃避現實的空間。（雖然我們完全無法看的舞姿。）
猶如戰場的夢境賜予她們自由與勇敢，與現實中的逃生過程並行不悖。

不管成功與否，劇終的那一句反問句，
已說明唯一能爭取自由的人，是自己。

浩田

The Visitor 2007

故事娓娓道出一個感性的民族問題，既真誠又富涵義，極具人情味。
平凡的美國教授Walter在人生中偶遇Tarek。
兩人因音樂而相遇接觸，不同國籍的文化在自然中相互交流。
最終Tarek卻因為砥柱了法律而遭驅逐出境。
人情上，我們都會同情與Tarek和Zainab的人生。

被世界稱之為“民族大熔爐”的美國，種族的種類比馬來西亞還要繁多，
許多移民嚮往那自由的國度，遂趨之若鶩地遷移到先進的領域。
諷刺的是在那個國度，種族歧視本來就一直存在:如中國與非洲移民。
911事件的發生讓敏感問題升溫，所謂自由的思想幾乎被瓦解。
伊斯蘭教教徒在美國開始受到杯葛。反對建造回教堂的聲潮此起彼落。
其實，我們都一樣。
即使活在這個土地上查過了半個世紀，手持證件，到頭來卻不過是一個訪客。
永恆佇立的自由女神像成為名副其實的地標，失去了其原來的象徵意義。

浩田

Tangled

童話故事原來就只屬於王子與公主。
仙女為這段愛情的守護者;巫婆則是進一步鑑定愛情的忠貞。

延續上一次的顛覆傳統，迪斯尼稍微改編了大家所熟悉的《長髮姑娘》。
她由籠中鳥，化身成為冒險者；就像現實中流行的女權主義。
王子不再是王子，卻變成詭計多端的小偷。
除此之外，整個故事依舊是墨守成規的。

相比其他童話人物如灰姑娘、美人魚、睡公主、白雪公主……《長髮姑娘》就是缺少一點點魔幻色彩。
即使是故事中的唯一一個壞角色，也沒有想像中奸詐。
她只不過是位貪圖青春的自私鬼，早已司空見慣的角色。

浩田

Source Code

科技邁向尖端的時代，電影題材也跟著層出不窮。
“Source Code”並不是Time Traveller。它只是將意識移入他人的記憶中，產生具體化的虛幻世界。
這種實驗性的研究，後來卻有意想不到的突破。

《Source Code》以災難片為前提，引入“Source Code”的新銳科技，
當中又穿插了懸疑的色彩。整體而言，稱得上流暢及富有節奏感。

有人喜歡美滿的結局，也有人偏愛悲劇收場。
而這部電影卻平衡了這兩種結局。

劇終前的那場歡樂的定格畫面，確實讓我不禁感動。
Stevens渴望的就是那些在現實中早已不存在的乘客拋開恐懼，永遠地暢懷大笑。
它提醒了我們，那恆久不變的概念——珍惜生命，存載希望。

浩田

Battle: Los Angeles
大熒幕內的外星人其實張得像高科技技術製造的機器人，
和印像中的外星人外型有點出入——《Mars Attach》的外星人外型尤其深入民心。（還有那熟悉的類似“砸果凍”的腳步聲。）
或許是因為這樣，《Battle: LA》的機器人的戰鬥能力基本上十分接近人類，只是武器先進一點而已。

與其說是外星人科幻片，不如說這電影是部戰爭片。
槍彈雨林的戰爭場面刺激感官，從而帶出美軍的英雄主義色彩——不畏懼生死的豁然英勇。
令人壓抑是因為人類從頭到尾都是輸家，引以為傲的城市藍圖被破壞成為一堆瓦礫。
而且我們也知道，危機最後一定有轉機。所以，就少掉了驚喜。

浩田

Norwegian Wood @ 挪威的森林

風格上呈現出憂鬱，頹廢，沉默。
對白不多，鏡頭很多時候只著重在風景與物體的美感，
故事性反而削弱了，段落間的銜接偶爾還會讓人覺得突兀。
倒是那段隨著上樓梯旋轉的鏡頭拍攝，十分有趣。

渡邊與直子或綠子談話的時候，
總是出現兩人衝忙地邊走邊談，或者無聊地左右搖盪。
讓人看得好不耐煩。

從未閱讀過村上春樹的原作。
然而，電影版改編得有點空洞，同時沉悶。集中力不斷游離在熒幕以外。
沒看過原著的人…如我，在觀賞電影後，也不會曉得電影的名字和片尾曲《Norwegian Wood》的關係。
只留意下一股莫名其妙的想法。

浩田

The Way Back
原著:《The Long Walk: The True Story of a Trek to Freedom》

忠於紀實的自傳式拍攝手法，所以電影不會出現高潮迭起或起承轉合的情節。

喜歡劇中的幾個角色: Valka、Irena以及Tomasz。

Colin Farrell飾演的Valka戲份如此的少。
Valka是第一個離開大隊的成員。雖然他最初予人的印象是奸險，
不過由他願意當作跟班以及為大隊尋找食物的情節看來，
他其實是一位懂得如何生存的人。“I know about survive，all my life”
生活在現實，應該需要這樣的態度。

而成員中唯一的女性Irena，則是團員間溝通的橋樑。她的死，難免會讓人惋惜。
Tomasz基本上是一個樂觀主義者，同時是團員中的開心果。

劇終，Janusz與白髮斑斑的妻子相擁而泣的一幕，讓人不僅感動。

當回家的路變得遙遠而困難重重，一行人卻始堅持徒步行走了幾千里路。
雖然漫長的旅程中不斷地失去同伴。套用片中的一句話——值得安慰的是，他們死時乃自由之軀。
自由是神聖的，他人不能剝削個人自由的權利。
永不放棄的精神，證明了人類堅強的求生意志。

浩田

All Good Things

其實，這是一個相對複雜的故事。
以愛情片的姿態拉開序幕，漸漸釋放懸疑與神秘。
它改編自發生在紐約的真實事蹟——揭露了“百万富翁凶手”Robert Durst的妻子失踪之謎。
此案已列入懸案，至今仍未偵破。
導演欲想要透過劇本還原真相，同時利用自己的觀點揭發Robert Durst的罪過。

《All Good Things》是一個反諷的名字。
所有美好的一切，只停留在以往，或某一段想要被記住的回憶。

或許，故事發展有點沉悶。不過，演員的表現仍然是可觀點之一。
無可否認，這部電影是為了Ryan Gosling而看的。

浩田

《Los Crimenes de Oxford》
改編自同名偵探推理小說，作者Guillermo Martinez正好是名來自阿根廷的數學家。

故事以一件發生於牛津的命案為主軸，兇手利用數學的邏輯思考將連環兇殺案巧妙地融合在一起。
這是小說精彩之處，作者把我們都早已忘記的方程式或數學原理一一呈現眼前。

電影改編自然會把許多情節刪除或作出更改。
原著中提及的畢氏定理、費馬大定理、歌德爾定理等數學理論，都未出現在主角們的對白中。
第一起命案的死者與嫌疑犯的關係由祖母與孫女改成母女，實在突兀。
而教授Seldom的角色性格也被描寫得偏離原著。
Martin愛情的戲份反而增添太多，削弱了故事的懸疑氣氛。

慶幸的是，電影仍然保留了那段裁縫師計劃殺害妻子的一段故事。
這是一段重要的插曲——暗示了這個故事不斷再重複的哲理:我們眼前所看到的，並不一定是真相。

浩田

《線人》
依然是由林超賢執導的警匪片，差不多的演員班底，
吸引人的是，張家輝和謝霆鋒的角色對調了。

雖說謝霆鋒憑此片奪得今屆香港金像獎最佳男主角，
但是這個角色帶有《十月圍城》中那位戇直“車夫”的影子，
他為愛人與妹妹而犧牲自己的精神多少會讓人動容。

至於李滄東這個角色，背景與角色要比“細鬼”複雜得多。
他外表雖然木納，內心卻充滿壓抑與爭扎。
個人反而更喜歡張家輝的演繹。

浩田

Horton Hears a Who! (2008)

FOX出品的動畫片。
卡通人物造型可愛有趣，即使那隻毛毛的Katie出場不多的，卻十分搶鏡。
故事生動且富有教育性。

我們往往只會把好奇心放在巨大的事物，卻不曾留意身邊細小的東西，甚至會忽略它們。
就試著去聆聽那些微弱的聲音，
勿像袋鼠媽媽一樣固執地否認它們的存在。
A person's a person, no matter how small.

浩田

WALL-E

重看這部動畫片，總會讓人不禁動容。
好看的不只是電影充滿了創意性與幽默感，同時還具有濃厚的環保意識。
WALL-E的造型十分討喜。故事本身也非常吸引。
它透過生動的動畫人物與故事，教育人類愛護地球。

WALL-E獨守崗位，日日清除垃圾，身邊只有一隻蟑螂作伴。
直到EVE的出現，打破了WALL-E的生活秩序。
WALL-E無微不至地照顧突然進入休眠狀態的EVE的那一段情節，不禁讓人感動。

開場白的那首經典金曲與畫面所呈現的景象，絕對是個對比。
2千多年以後，地球已經不再美麗，到處都是城市遺留下來的廢墟與垃圾。
沒有植物，沒有水源，只剩下一隻蟑螂，還有一個負責收拾垃圾的機器人。
科技的發達，使人類遺棄了撫育我們成長的地球——那個幾乎是殘破不堪的星球。

世界末日固然令人畏懼。
然而，作為人類，更重要的是付諸行動。“環保”不單只是一個口號，更需要我們的行動支持。
比鑽石更堅硬的東西，是人類的的意志力；
能永恆存在這個世界的物質，是感情。

浩田

London Boulevard 2010

《The Departed》编剧William Monahan的處女導演作品。
Colin Farrell與Keira Knightley聯手主演。
除了導演來自美國以外，不管是演員、風格、場景、對白、配樂皆充滿英國韻味。
黑幫電影加上俊男美女的愛情元素，老調且有點乏味。
劇情其實有點空白，主要依靠演員表現和電影配樂。

Mitchell曾經是令人敬畏的黑社會份子。
出獄之後，他嚮往與憧憬凡人生活。奈何社會的現實卻迫切他踏上舊路。
改過自新，重新做人或許只是一個理想，沒有人能夠改變過往。
這驗證了“人在江湖，身不由己”——Mitchell的下場，早已被注定。

特別喜歡Mitchell槍殺黑幫老大Rob時穿插的那一首曲子。