[询问]有人玩口琴吗?

menglee

Leong13 于 11-6-2005 03:23 PM  说 :
请问upper 的线for what.........????????????

没听说过号码上面有线，麻烦你说得具体一点。最好有例子啦...

双底线代表十六分音符，四分之一拍

Leong13

请refer to口琴琴谱?????????如何吹, 四分之一拍 n休止半拍???????????????????????如何數拍子呢?i don't really understand how to吹半拍就比一拍快了一倍???????????? i'm so sorry.........

menglee

初学者呢......其实不建议吹奏那些难难的歌。建议先吹一些简单的儿歌，以后你就会领悟到那些拍子的东西。相信我，一步一步来，不要太急进。这样是很难进步的。

menglee

口琴二重奏

所謂的口琴二重奏﹐簡而言之﹐就是口琴與口琴或口琴與其他樂器的兩部重奏。一般人以為口琴二重奏一定是兩部都採用口琴﹐但事實上如同某些小提琴奏鳴曲﹐是由鋼琴與小提琴的搭配﹐不見得兩部都是小提琴﹐因為鋼琴是固定採用的樂器﹐所以人們就經常以和鋼琴搭檔的那一件樂器來簡稱樂曲。

在這兒有一件事必須特別加以強調，那就是二重奏中的兩件樂器是處於同等地位，彼此之間並無主從之分，這也就是說在二重奏中，並沒有區分那一件樂器是主角，那一件樂器是配角（其實也並不只是二重奏是如此，所有的重奏曲，其成員每一個都是主角，沒有誰比較重要或誰比較不重要的差別），這一點和「附有伴奏的獨奏曲」中，獨奏樂器是主角，而伴奏樂器擔任配角的情形不同。

在口琴二重奏的領域裡﹐兩把複音口琴或兩把半音階口琴佔大多數﹐有時我們也可以看到一把複音及一把半音階﹐至於雙銅角或是其他的組合就更少見了。  

樂曲實奏

瑞典狂想曲


瑞典狂想曲-下载

夏之夢


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口琴分類與簡介        李孝明

一般人以為﹐口琴的種類很少﹐就連中小學的音樂教科書中也僅列出兩、三種。事實上﹐口琴發明至今早已超過數千種﹐有的如拇指般大小﹐有的長至幾尺﹐甚至超過二、三公斤者﹐但若依其功能及種類區分﹐我們大致可以分成以下五種，這些就是口琴的簡明分類：



一、複音口琴（Tremolo Harmonica）  
這是一般最常見的口琴﹐每一音都有上下兩孔﹐故名之為”複”。日本制的複音口琴上排的簧片﹐調整為A=442Hz﹐下排調整為A=440Hz﹐當兩個簧片一起發音就會產生微妙的震音﹐所以又稱震音口琴。複音口琴雖然在一把上面沒有半音的設計﹐但是她可以同時握住兩把相差半音的口琴來演奏﹐在加上以首調理念來生產﹐最少已經製造出十二把大調、十二把小調、十二把自然小調等口琴﹐演奏性已達相當高的水平。   


二、半音階口琴（Chromatic Harmonica）  
顧名思義﹐就是可以在一把琴上面吹奏出半音的口琴﹐利用一個巧妙按鍵來控制﹐若未壓按鍵來吹奏就相當於鋼琴的白鍵﹐壓下按鍵後立刻升一個半音相當於黑鍵﹐這種口琴每一孔都同時有吹吸四個音存在﹐每一個音只有一個簧片（屬單音口琴）﹐每個簧片都有一個膠膜閥門。拉里?愛德勒及湯米‧雷利都是國際上非常知名的半音階口琴大師﹐他們的演奏受到音樂家一致的肯定與讚揚﹐足見半音階口琴已列入正統樂器之林。   


三、十孔口琴（10-holes Harmonica）  
十孔口琴是這種口琴的通稱﹐本土則通稱為"民謠口琴"或是"藍調口琴"﹐這種口琴在歐美極為流行﹐甚至有人認為是口琴愛好者中最大的族群。號稱體積最小、技巧最複雜、最具科學化設計的口琴﹐每個孔有兩個音（屬於單音口琴）﹐共有二十個音（也包括重覆的音階）﹐約有三個八度。她有一個共通的特性﹐就是低音部沒有F及A﹐高音部沒有B﹐這是為了和聲上的考量所刻意設計﹐吹奏者依然可以運用Bending（壓音）技術奏出﹐十二大小調、還有H.G（比G調高八度）、L.F（比F調低八度）等特殊調性﹐其音色具有相當的模仿能力（歌唱性）﹐因此常用用在藍調（Blues）、搖滾（Rock）、鄉村（Country）、民謠（Folk）等樂曲上。   


四、合奏用口琴（Orchestra Harmonica）  
口琴演奏型態很多﹐除了獨奏外﹐也包含二、三、四、五重奏﹐及大小合奏﹐旋律的主聲部上除了上述的這些口琴擔綱外﹐還有和弦部、對位和聲部及低音部﹐必需由一些特殊製造出來的口琴來演奏﹐如此才能層次分明。這些常用的口琴包括銅角口琴（分成高音銅角SOPRANO HORN及中音銅角ALTO HORN）、和弦口琴（CHORD）、低音口琴（BASS）   



五、特殊口琴及週邊（Special Harmonica & Accessory）  
這些所謂的特殊口琴﹐所設計的目的常常不是為了要演奏樂曲﹐通常是為其衍生性質﹐如裝飾、紀念、玩賞、收藏等等﹐如項鍊口琴﹐其玩賞目的大於演奏﹐雖然有八度音階可以吹奏﹐但音量小而有些不準﹐能吹的曲目有限﹐會去買的人都是看中她的小巧可愛﹐只有拇指般大小而已﹐還有一些炸彈口琴、鐵船口琴、小喇叭口琴、西洋棋口琴等等都是。週邊的設備包括口琴盒、清潔消毒液、潤滑油、專用麥克風等等…   

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口琴基本保養

口琴的基本結構



口琴既然是我們永遠的朋友﹐我們就不得不了解她的最怕─「五怕」

一、怕水：
舉凡與水的有關的她都會怕﹐還包括口水。水份容易讓琴格藏污或使蓋板、螺絲、座板生變﹐口水乾凅容易積垢；所以在吹奏完後﹐把水份輕輕拍出後﹐噴灑酒精於琴面上消毒﹐再以手帕將蓋板、琴口處擦拭乾淨﹐若能將琴口朝下等待乾燥將會更好﹐最後把口琴置於整理盒內﹐放於通風處收藏（因為也怕潮濕）。
二、怕熱：
避免以熱水來高溫消毒﹐或是接近高熱的熱源﹐因為塑膠部份會變形扭曲而永久損壞。
三、怕髒：
吹奏樂器首重衛生﹐除了要隨時保持乾淨外﹐也不要向他人借琴或是借琴給別人。另外﹐用餐完畢後也不要急著吹奏﹐盡量不要影響消化系統﹐若一定要吹﹐則必需先徹底漱口﹐以免殘渣菜屑吹入口琴內。
四、怕摔：
簧片容易受外力的劇烈震動而偏離簧孔﹐造成啞音（註1）或出現雜音﹐所以使用時務必謹慎小心。暴力吹奏也會使簧片受力不當而產生折痕（註2）﹐進而斷裂﹐因為簧片並不是那麼強壯。
五、怕不準：
口琴使用一段時間後﹐可能會因沉澱在簧片上的異物過重、而發生音不準的現象﹐初學者可用調音器來驗證。確定不準後就要進行調音﹐建議交由專業者或老師來處理比較妥當。

註1：
所謂"啞音"﹐就是簧片發不出聲音﹐通常是簧片嚴重移位卡住座板﹐有時異物進入也會卡住簧片。
註2：折痕是簧片受到強大外力彎曲的折彎線﹐肉眼不易辨視﹐而這也是準備斷簧的前兆。

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保養方法大致可分《一般保養》與《定期保養》

一般保養是指每次吹完後﹐我們應該作的步驟：
1.利用盒內所附的絨布﹐將口琴內的口水甩乾在上面﹐如下圖


2.利用噴罐﹐將酒精均勻噴灑於琴身內外﹐主要目地是為了消毒(如沒有噴灌也沒關係﹐用不脫毛的布沾酒精擦拭琴身亦可)


3.等待十秒後(讓酒精發揮殺菌效果)﹐再以布擦拭乾淨﹐如下圖


4.最後收入口琴盒內﹐就完成了一般保養了

所謂定期保養﹐就是當口琴經過一段時間(短則一、兩月﹐長則半年)﹐以目視來檢查琴口是否有積垢。若有則準備半滿的一盆水﹐及一把專用的牙刷﹐將口
琴置於水中﹐用牙刷清清刷洗琴口﹐並將口琴上下拉動﹐讓積垢隨著水而飄散出來﹐如此反覆﹐刷洗到目視結果滿意為止。記住﹐口琴內絕不可積任何水份﹐以免產生鏽蝕﹐所以我們一定要用力的水份給甩乾才行﹐再來以酒精消毒後收入盒內就完成。

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三重奏

基本說明

相信稍具音樂常識的朋友們都大概知道「音樂三要素」的意義：橫向的連接為「旋律」﹐直向的連接則為「和聲(和弦)」﹐藉著「節奏」持續有規則的進行﹐將三者由點連成線﹐再構成面﹐這些基本要素在口琴重奏裡都是非常重要的關鍵。那麼我們是以何種口琴來擔任這些關鍵呢？   


擔任弦律(或和聲)─獨奏口琴   
我們比較常用半音階口琴來擔任旋律的部別﹐為了更好﹐可以再加一部擔任和聲或對位功能   


擔任和弦及節奏的功能─和弦口琴
這算是口琴特有的樂器﹐專司節奏和弦的功能﹐是讓線構成面的靈魂所在


強化與穩定節奏的功能─BASS口琴
穩定有力的根音進行﹐強化了節奏的立體性﹐而甚至還有其他不可或缺的作用﹐重奏裡少了他﹐音樂將變的索然無味

您如果了解以上所述﹐就認為重奏音樂即是如此﹐還言之過早。讓我們來看一下何謂「室內樂(Chamber  Music)」：可千萬不要從字面上去區別﹐因為這樣子不就還有一種叫「室外樂」了嗎？！基本上他是與那些在音樂廳、歌劇院和教堂等演出的音樂作不同的區分。最大的特色﹐是每一聲部由一件樂器擔任﹐原則上主從不分﹐大家都占平等的地位﹐所以才稱之為「重奏」而不叫「合奏」﹐例如最常見的弦樂四重奏(兩把小提琴、一把中提琴及一把大提琴)、鋼琴三重奏(一臺鋼琴、一把小提琴及一把大提琴)等等﹐這些組合有可能因為作曲家的設定而有所變動﹐但可以確定的是各聲部皆獨立﹐其音樂常呈現交織而複雜﹐加上無人指揮﹐若不具有相當的能力﹐可能無法勝任。  

也許我們常聽到的都是比較嚴肅的室內樂﹐到了現代卻已經有了許多面貌﹐例如一些經過改編的室內樂，演奏改編古典小品樂曲，好聽又容易親近。有時，我們會稱呼他們是沙龍音樂或是沙龍室內樂團，例如，電影「鐵達尼號」中，當船快要沉了，還留在甲板上為所有人演奏的樂團，就是所謂的沙龍室內樂團，聽起來有好朋友一起玩音樂的樂趣，而不會有古典音樂的艱澀。到了這個世紀，有更多的作曲家，運用小編制的室內樂組合，演奏各式各樣的音樂，就比較沒有傳統室內樂那樣的嚴肅。  

而口琴重奏(3-5人)是「室內樂」一種型態﹐各聲部分別獨立各司其職﹐但又能互相搭配協調完成一部音樂﹐因為挑戰性高﹐成就感也很大。順應工業革命代來快節奏生活﹐和熱衷追求欣賞越來越龐大音響的人們﹐150年(1750-1900)年的實驗﹐音樂演奏廳也越蓋越大﹐直到十九世紀末﹐華格納式百人交響樂團與琳瑯滿目的打擊樂器交雜轟然演出時﹐人們開始說「夠了!!夠了」﹐反倒開始追求小編制演出的恬靜與精緻。在台灣口琴發展史裡﹐獨奏與合奏很早就已經就被確立了﹐雖然重奏緊隨其後﹐但因為某些關係及CHORD甚少人重視的關係﹐通常都被視為演奏會上的甜點﹐成不了主菜；直到最近這十幾年來﹐在諸多口琴樂團及國際知名樂團的努力下﹐再加上社團人數銳減無法維持合奏所需的窘境下﹐重奏開始昂首挺胸﹐機動性很高的室內樂重奏的表演處處可見﹐也許在未來﹐除了口琴獨奏外﹐口琴重奏樂團將成為另一股風氣的主流﹐而我們也願意在此拋磚引玉﹐催化與提昇國內的重奏水平。

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斷音與裝飾

斷音奏法簡稱「斷奏」（staccato﹐簡寫stacc.）﹐與圓滑音正好相反﹐是一種
約縮短原音符一半﹐並切斷持續音的奏法﹐聽起來感覺短促且鮮明。口琴的
斷奏方法 ﹐一般可分成三種：  

1.氣斷音：以肺部、喉部或是腹部的力量來控制氣息﹐讓聲音產生停頓、斷掉的感覺。  

2.唇斷音：刻意去控制唇口是否離琴﹐讓氣息無法進入﹐達到斷音的效果。  

3.舌斷音：琴不離口﹐以舌直接阻住琴口﹐讓氣息進不去﹐同樣具有斷音的效果。  



這三種方法都可以奏出斷音﹐但效果不盡相同；建議初學者多方嚐試這三種方法並找出最適合自己的斷奏方法﹐加以練習熟悉之；也許有人會問﹐為何要學這麼多種方法來作斷奏呢？有用的﹐只要一個不就行了嗎？問題是﹐並不是每一首曲子的斷奏﹐使用時機都是相同的﹐有的斷奏極短﹐有的速度極快，只用一種方法是無法面面俱到的﹐多一些方法來運用﹐對初學者來講﹐是有益無害的！

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BASS口琴簡介

BASS是指在音樂中，不論是歌唱、任何樂器演奏都必須有的低音部。簡單來說，
低音部就如同一棟建築物要有地基是一樣的道理，負責承載整個建築物的重量，
穩定整個建築物；如同樂團中的基石，BASS所擔任的就是這樣重要的一個角色。

BASS以其低沈渾圓厚重的音色，負責穩定樂曲的節奏及速度，使樂曲更加完整。
如果缺少了BASS的低音部來襯托旋律，會讓樂曲聽起來較為尖銳、有如浮在半空
中的感覺。

BASS在樂曲中主要功能如下：
1.設定節奏，穩定速度。
2.低音部份之和聲，可擴充樂曲音域，有襯底的強大功能。
3.低音吹奏旋律時，與中高音部的旋律形成聽覺上對比。  

BASS口琴的種類

1.Contra Bass：  

Tombo廠製造，採單簧片發聲，價位較便宜，較為大部分社團所採用。唯音域較少是其缺點，但特點則是聲音宏亮，常用於樂團大合奏。。且升降半音之間的連接為一圓弧狀，在做連音時較為容易。為目前國內最常見的Bass口琴。

2.Double Bass：  

目前德國Hohner廠及日本Suzuki廠皆有製造，為雙簧片發聲，其上下簧片音高相差八度，屬於高價位。但其音域較廣，且因是雙簧片發聲，所以可以做出較為渾厚的音，一般大多於人數較少的重奏或小合奏中使用。Hohner另有一款較小型的Double Bass其音域較少同Contra Bass且體積較為嬌小，一般社團較為少見。

3.Octave Bass：  

為日本TOMBO廠製造，雙簧片發聲，外型類似Contra Bass不像Double Bass是上下兩支分開的，而是連在一起，但中間有一道向內凹的圓弧溝將上下兩把分開，此種Bass一樣也很少見。

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和弦口琴簡介

◎TOMBO CHORD NO.1151/1152/1153  

因為價格適中﹐在一般的社團很常見。這一組和弦口琴共分三類﹐編號1151的和
弦口琴共有二十四組和弦（大調及小調和弦），編號1152的有十二組和弦（屬七
和弦），另外編號1153的則有十六組和弦。基本上NO.1151與1152是搭配在一起
使用，一般經費不足的社團可以採用NO.1153的和弦口琴，因為TOMBO廠已經把
常用的和弦都作出來了。  

◎HOHNER CHORD Vineta NO.4 Orch IV/48  

這是目前看到過最小的和弦口琴﹐大小與一般複音口琴差不多﹐共有F、C、G、
C7、G7及D7六組和弦﹐沒有小調的和弦。比較特別的是他在每一組和弦上都搭
配一個根音﹐可以作出簡易的BASS與CHORD的伴奏。

◎HOHNER Polyphonia VII/144三節式和弦口琴   

目前已經停產。這種口琴分成三把﹐並以鉸鍊連結之。由上而下的排列分別是
小調、大調及屬七和弦，並每一組和弦都搭配一個根音  

◎HOHNER HH-8802 HARMONETTA按鍵式和弦口琴   

這是一把很特殊的和弦口琴﹐因為他的和弦是用按的。音量不是很大﹐發聲孔在
上方﹐HOHNER廠很早就停產了。  

◎Huang #121 CHORDET 20黃青白和弦口琴   

這把口琴的設計者是半音階演奏家兼樂器發明家黃青白先生所開發的﹐有二十
組常用和弦﹐包括大小調、屬七與增減和弦﹐也同樣搭配有和弦的根音。  

◎SUZUKI SCH-48和弦口琴

這是近幾年來SUZUKI力推的CHORD﹐塑製琴身﹐與HOHNER 267/384差不多  

◎SUZUKI SCH-24和弦口琴  

SUZUKI另一款短小型的CHORD﹐每組CHORD配有一個根音  

◎YAMAHA CHORD  

這款CHORD算是古董琴了﹐也是一組和弦配一個根音

Adler trio的特製chord   

這是一把全世界獨一無二的chord﹐鋁製琴身﹐極重金屬共鳴與殘響
而且很重﹐沒有鍛練過的人很難揮灑自如特製按鍵﹐創造出小大調屬七和弦﹐
使得原有48組和弦一下子變成96組﹐甚至更多
遷就於按鍵的關係﹐使得每組和弦多了一排﹐總長度比HOHNER或SUZUKI多了
大約1/4的長度

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記譜方法

和弦口琴的記譜方法大致分成符號型及拍值型兩種，前者適用於一般對豆芽菜較陌生的琴友們﹐後者則是通用於全世界的記法﹐兩者各有優缺點﹐習琴者可以任選一種來記譜之。  


這是以"X"作為節奏的記譜符號﹐下面寫上和弦名稱；有時他也會以其他符號來表示，常被簡譜來採用。


這與一般的節奏樂器記法相同﹐演奏者必需熟悉五線譜基本拍子的記法才會使用。

◎奇怪？我的CHORD上怎麼會有Es、As、Des、Ges？
在早期的HOHNER CHORD NO.267/384上﹐部份和弦是採德式的記法﹐所以很多人
剛看到時會搞不清楚。請看以下的對照表就會了解了。

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基本持法

1)正手式

以中間作為中心點﹐左右兩手之虎口處各抓緊琴的兩側﹐琴的運動方式可有以上幾種：  

2)反手式

也是以中間作為中心點﹐但左手掌以反手的姿勢撐住距右琴緣約全琴三分之一處右手以正手式相同。口琴持法之好壞多少都會影響吹奏﹐例如和弦跳位之速度快慢等。正手式與反手式是最基本的持法﹐兩者都必需會﹐如此交換使用將會對演奏有所助益。  

氣的運用─腹式呼吸法

吹奏和弦口琴比一般口琴更費氣﹐原因是他必需同時吹出好幾個音。這時氣的運用就佔了重要的地位﹐我們必需使用「腹式呼吸法」﹐才能吹出均勻長音或結實有力的音色；但何謂「腹式呼吸法」呢？基本上人類的呼吸是靠肺﹐而不是腹部﹐所謂的「腹式呼吸法」就是運用腹部橫隔膜的肌肉來壓迫肺部運動的一種方法。一般人都是用胸式呼吸來吹奏﹐所帶動人體上的組織太多﹐難免造成遲頓及不易控制﹐所以發音不易均勻；但「腹式呼吸法」所帶動人體組織比較少﹐大腦也容易控制自如﹐所以「腹式呼吸法」是一個很好的運氣法門。不過對於「腹式呼吸法」不易用文字描述﹐必需靠意會﹐基本上每個人都會﹐特別是大笑狂笑者﹐腹部明顯有起伏現象﹐所以才會有「笑疼肚子」的感覺。還有常見的狗狗﹐每當烈日酷曬下﹐牠不時張開口在那裡哈氣﹐那就是「腹式呼吸法」。因此當我們練習以這種運氣法門吹奏Chord時﹐要多鍛鍊腹部肌肉來控制氣的長短大小﹐只有多練習、多揣摩就可以融會貫通之。

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基本含法與節奏練習


（含法絕對會影響音色﹐先會唸之後再吹）

練習一       WHO  DIT  -  WHO  DIT   -  DO  DIT   -  DO  DIT
練習二       WHO  TA   -  WHO  TA   -  TO  TA   -  TO  TA  
練習三       WHO DIT DIT   -  DO DIT DIT   -  TO DIT DIT   -  WHO  DA  
練習四       WHO  KA   -  WHO  DA   -  WHO  DIT   -  WHO  DO


這是一首簡單的曲子﹐上列樂譜只有兩部﹐一部是旋律﹐另一部則為Chord。基本上他是屬於三拍子的節奏﹐我們可以全部都採用「WHO-DIT-DIT」的含法來演奏，不過就上面的含法「WHO-DIT-DIT、DO-DIT-DIT」就比較高明多了﹐因為聽起來較有立體變化。不過大家一定會覺得很奇怪，三拍子的第一拍明明譜上記的是空拍﹐Chord為何要吹出「WHO」呢？事實上﹐我們當然可以不吹第一拍﹐僅吹後兩拍﹐就成了「空拍-DIT-DIT」。不過就實奏方面來說﹐第一拍通常都是BASS根音的進行﹐我們會在第一拍以「WHO」的含法吹出﹐主要是為了要穩定節奏的進行及輔助根音的效果﹐如果換成爵士鼓來打的話﹐他會以落地大鼓來打﹐甚少只敲後兩拍﹐究其原因就是效果上好不好的問題﹐而非對錯的問題。在第十六小節Ending的地方是一個三拍的長音﹐上面還特別註有「震音」的記號.

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各種基本節奏

1. Soul（靈魂樂）
Soul是搖滾樂節奏中的一種﹐使用率相當普遍。基本上連拉丁、爵士樂都受到搖滾樂的影響﹐只不過爵士與拉丁都有其發展背景及色彩根基﹐三者常常互相引用對方長處﹐所以造成不易分辨。但搖滾的特質是強而有力的二、四拍。


2.Waltz（華爾滋）
他最大的特徵就是三拍子，雖然搖滾也有三拍子﹐但華爾滋明顯的二、三拍是其他節奏所無法比擬的。


3. Slow Rock（慢搖滾）
常用於流行樂中﹐又稱三連音伴奏﹐因為每拍都切成三個伴奏點﹐這種節奏看似簡單﹐但要吹出其神韻可不容易。


4.March（進行曲）
節奏比較制式單一﹐可用來作含法的練習。


5.Tango（探戈）
大致分成兩種﹐此節奏相當具有地方色彩﹐我們必需掌握住他的重音處﹐才能展現效果。


6.Folk Rock（民謠搖滾）
這個節奏在吉他手中是很常被用到﹐所以Chord手當然也不例外。


7.Rumba（倫巴）
來自古巴的特有節奏﹐第一拍的後半拍有時以花舌來取代﹐或是兩個十六分音符節點。  


8.Twist（扭扭）
搖滾樂常用的節奏之一﹐特別強調二及四拍的重音。


9.Swing（搖擺）
爵士樂節奏具代表性之一﹐唯練此節奏者需對三連音的觀念要很清楚﹐因為在他們譜上都不會特別標明。

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含法與和弦跳位練習

要求重點：和弦在跳位時﹐盡量力求中間的空檔時間越短越好﹐如何讓他越短越好呢？除了以直線上下左右的方向來跳位外﹐習琴者應該確實掌握住各個和弦的距離感﹐以便一次就到定位﹐不需再左挪右挪。剛開始初學者會以目視的方法來找到和弦位置﹐不過慢慢的就要訓練自己可以不用看就能找到。



如果想把和弦跳位的速度增快﹐甚至到達聽不出有任何接縫﹐有時光靠手部的運動是不夠的﹐還得加上頭部的擺動。一般來說﹐「動頭」常常是老師們所不鼓勵的﹐但是在這裡﹐Chord口琴的長度實在比一般口琴要長出好幾倍﹐我們沒辦法用一般口琴的吹奏法來要求Chord。按照「相對速度」而言﹐如果和弦位置實在太遠﹐這時頭動與手動一起來﹐絕對會有助益的。

my father had play then i start learnt my self .... actually once u pratice sure know 1....
that time i buy the harmonica just rm10 ... cheap 1... i think now old folk only know to play harmonica....

menglee

原帖由 carterlim 于 7-10-2005 07:36 PM 发表
my father had play then i start learnt my self .... actually once u pratice sure know 1....
that time i buy the harmonica just rm10 ... cheap 1... i think now old folk only know to play harmonica....

欢迎你进入口琴之门，现在很多学校里都有口琴队。口琴之所以不受欢迎是因为，在本地缺乏推广，即使有活动也只是张雅诰先生以及前辈们在办。还有人们对口琴的认知不深。况且口琴并不归纳在主流乐器内，难道你有看过ABRSM提供口琴考级吗？各中学应该创办口琴队，让更多人认识口琴。

tckharmonica

原帖由 carterlim 于 7-10-2005 07:36 PM 发表
my father had play then i start learnt my self .... actually once u pratice sure know 1....
that time i buy the harmonica just rm10 ... cheap 1... i think now old folk only know to play harmonica....

谁说口琴只是那些老一辈的在吹? 还有许多各式各样的口琴大家都没看过...
其实啊, 口琴并不是大家想象中的一个小玩具而已...
而且口琴在雪兰莪和吉隆坡的许多地区已经在开始推广, 并受到各界人士的欢迎与支持....
你看... “小口琴大出息” 的标题都大大出现在报纸的封面哩!!!
还有“小小口琴飞跃国际舞台”的专访等...


可游览 --> http://www.nanyang.com/index.php?ch=208&pg=928&ac=534460
(2005年9月16日 南洋商报 新世纪)





2005年杭州国际口琴邀请赛: 加影育华队伍横扫四项冠军,两项亚军...



[ 本帖最后由 tckharmonica 于 11-10-2005 01:43 AM 编辑 ]

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進階技巧與節奏練習

『不要把CHORD只當成CHORD吹』
『而要當成有和弦功能的打擊樂器來運用』

相信這句話乍聽之下頗感疑惑﹐什麼叫作「不要把CHORD當成CHORD吹」？在以前﹐CHORD的演奏者只能奏出層次變化較少的節奏﹐而且指導的老師還特別交待﹐前半拍的空拍是不能發出聲音﹐因為當時的打擊樂並不像現在如此風行﹐所以還不能融合及吸收打擊樂方面的優點﹐然後轉移改良到CHORD上﹐只能就CHORD本身的定位與功能作發展。如果以前CHORD就有一套屬於自己的發展系統﹐那麼倒可以不必另闢空間﹐否則我們就必需要向真正屬於打擊樂的樂器請益﹐吸收他人的優點﹐然後經過改良成為CHORD上的技術，所以這也是筆者始終如一的理念「要把CHORD當成有和弦功能的打擊樂器來運用」。因此﹐當我們聆聽那些高水準的口琴表演﹐幾乎不會很刻意去分辨口琴的種類﹐而是完全浸潤在音樂的世界中﹐換句話說：「一般人是吹口琴﹐而那些演奏家們則是吹音樂」。  

（1）進階技巧─震音Vibrato   
「震音」技巧可以使音色聽起來有如波浪般進行的優美感﹐就好像演奏小提琴的人﹐運用手指在弦上揉動所造成的效果一樣。一般人以為「震音」只能運用在可以演奏旋律的口琴上﹐例如複音、半音階、十孔口琴等﹐但事實上在和弦口琴也是可以被應用的。
方法要領：以左手當作支點﹐右手將琴作前後的揉動﹐揉動時﹐琴口不但不能離開唇肉﹐還要與唇肉作若即若離的接觸；如此前後的揉動﹐將會製造出如波浪般的震音效果﹐美化音色。
注意事項：
1、震音的效果是若即若離﹐而不是斷斷續續；會造成斷斷續續的原因﹐應該是琴口與唇肉間的揉動過於疏離所致。
2、震音的頻率適當就好﹐不要太慢﹐也不要太快﹐不過這實在難以用文字表達﹐筆者建議請老師來幫忙聆聽為佳。
3、有時震音再搭配上含法的變化﹐會使得效果更有戲劇化。
4、適當掌握震音的使用時機﹐才能增添曲趣﹐反之則破壞莫此甚也﹐宜小心謹慎。  



（2）進階技巧─花舌 R  
「花舌」技巧可以奏出類似小鼓般的聲響效果，要奏出這種效果，必需練就舌頭能夠在口腔內打滾。以前我們也許認為這種技巧是屬於天生的，後來慢慢的發現並不很正確；因為有許多人是靠後天苦練而成﹐而歐系國家的語言中有很多也是需要用到類似「花舌」的發音﹐他們可不是一出生就會﹐必需靠訓練才能發出。比較可惜的是﹐在中國的語言中並無這類的發音，所以常常會帶給大家某種程度上的困難。但我們確定是可以靠長期的練習來克服他。
方法要領：先練習連續唱出「得兒…」兩字﹐舌尖卷曲﹐慢慢的體察舌頭是否有跳動之感。記住舌頭的位置是輕抵住上顎和前齒之間﹐並靠氣從喉嚨裡衝出來﹐讓舌頭完全的被衝得有要彈動的感覺﹐發出「ㄘ…ㄘ…」的氣息聲。只要一察覺到舌頭的彈動，請務必立刻打鐵趁熱﹐不斷的重覆此法﹐直到舌頭能夠被氣息衝到可以主動的彈起來為止，就好像電鈴般的響動。
注意事項：練會「花舌」技巧固然值得喝彩﹐但也用不著到處運用；因為這種技巧使用時機很狹隘﹐通常是與倫巴的節奏搭配使用﹐或是只作裝飾﹐除此以外﹐根本極少用到。而且花舌基本上是設定在「吹音」的和弦上﹐「吸音」的和弦並不鼓勵使用﹐原因是吹與吸的花舌﹐在震動的頻率上有著很明顯的不同。