浩看電影: Fyre: The Greatest Party That Never Happened<#1118>

浩田

吟舟 发表于 30-12-2014 10:24 PM
看了 locke 超emotional 的，
我 看到 我 的 影子，发疯。

Locke——單看海報和演員，看起來都還不錯，感謝介紹，有機會一定會下來看

Upgraded

浩田 发表于 4-1-2015 10:20 PM
Locke——單看海報和演員，看起來都還不錯，感謝介紹，有機會一定會下來看

上车前和下车后。。 差别很大。。。 这就是人生吧 。。

吟舟

Upgraded 发表于 5-1-2015 09:51 PM
上车前和下车后。。 差别很大。。。 这就是人生吧 。。

很 震撼 我 这部 戏，我的人生 也是 差不多 一样 ， 都是 吵死人，烦死人。

浩田

吟舟 发表于 20-1-2015 09:22 AM
很 震撼 我 这部 戏，我的人生 也是 差不多 一样 ， 都是 吵死人，烦死人。

看完你們的討論以後，興趣更大了 真的要好好找個時間來“(繼)續(看)戯”了

吟舟

对我 是 非常emotional ，情绪 特别激动，尤其是 工作上的压力可以被这部戏 感染到。
不好 抱着 太大的期望。

浩田

吟舟 发表于 22-1-2015 12:21 PM
对我 是 非常emotional ，情绪 特别激动，尤其是 工作上的压力可以被这部戏 感染到。
不好 抱着 太大的期 ...

個人就是鍾情於這種類型的電影嘛

harry_lim

浩田 发表于 22-12-2014 02:40 PM
年紀大了，記性不太好

小的不敢
人偶尔会失忆一下的

浩田

harry_lim 发表于 24-1-2015 12:26 AM
小的不敢
人偶尔会失忆一下的

我的偶爾是比較常發生的

浩田

Deux jours, une nuit / Two Days, One Night

來自比利時的導演Dardenne兄弟，在歐洲甚有名氣，同時也是歐洲電影展的常客。他們的電影提倡自然主義，常以中低階層人民的生活爲故事核心。他們的最新作品《Deux jours, une nuit 》，入圍了67屆坎城影展主競賽單元，同時代表比利時角逐奧斯卡最佳外語片；法國影后Marion Cotillard憑藉這部電影榮獲第27屆歐洲電影獎最佳女主角，更獲得第87屆奧斯卡最佳女主角的提名。據説，作爲兄弟導演的粉絲，Marion Cotillard再還未閲讀過劇本前，便應邀參與演出。

與大多數法國片一樣，以拍攝紀錄片出身的比利時兄弟導演Dardenne，仍堅持著個人風格與拍攝手法，利用最平實的目光去窺看人性的複雜。看起來平淡無奇的故事，在沒有任何配樂的伴奏下，所敘述的即是源自最原始的寫實生活。觀衆可以直接在好幾幕的連續鏡頭中，透過Marion Cotillard細膩的動作和表情，感受到源自生活與抑鬱症的壓力、無助、悲愴。

電影其實并沒有强調人性中的善與惡，而是以“獎金”和“人情”兩者之間的選擇，關注了個中利益關係的課題。事實是，世事無對亦無錯。在面對艱難的時刻，存活在社會低下層的小人物，爲了解決生活負擔而選擇獎金，亦是人之常情。

在這兩天一夜的時間里，故事中的Sandra挨家挨戶地去説服工友，以期獲得多人的支持來保住自己的工作。儘管投票的票數仍不超過半數，但最終的結果并非想象中差。無論是爲了償還人情或是其他原因，她毅然從決定了放棄，決定展開新的生活。儘管前路未知，但一顆脆弱的心靈最終蛻化成堅强的靈魂，未來或許會比想象中更加光明。

harry_lim

浩田 发表于 24-1-2015 01:01 PM
我的偶爾是比較常發生的

怎么看完一部电影，你就灵感来写这么多～哪里会失忆哦?

浩田

harry_lim 发表于 24-1-2015 03:40 PM
怎么看完一部电影，你就灵感来写这么多～哪里会失忆哦?

靈感這種東西是看心情滴

浩田

Foxcatcher

1996年1月26日，美國富商John du Pont開著轎車到“Foxcather”訓練中心，冷不防地從車内連發三槍射死了奧運摔跤冠軍Dave Schultz。John du Pont隨後被裁定三級謀殺罪，卻自稱患有妄想精神分裂症，最終僅被判13至30年刑期。

在某種意義上，您很難將《Foxcathcer》歸納爲單一的電影種類或題材。
首先，它是一部傳記電影，又是一部體育片；
同時，也可以是一部改編自真人事跡的電影。

《Foxcathcer》以奧運會金牌摔跤手Mark Schultz的傳記爲主軸。與此同時，劇本又以側面描寫的手法，刻畫出Steve Carell在戲中所扮演的美國富翁兼Foxcathcer教練John du Pont。
原以爲這又會是一部充滿勵志色彩的體育電影，想象與實際卻背道而馳。《Foxcathcer》里毫無勵志元素，反而充溢著冷峻和灰澄的色調，甚至還擁有一個充斥著悲劇主義的結局。

或許是藉因故事本身的悲嘆結局，電影的基調盡是這般的沉重、冷峻與壓抑。
電影中的對白不多，配樂也很簡短。在沉穩的鏡頭下，一切顯得冷漠。
觀衆能夠以最直接的方式，看見演員的情緒和表情，刻畫出人性陰暗的另一面。

《Foxcathcer》是繼《Moneyball》後，Bennett Miller又一部“沖奧”作品。
此片榮獲第67屆坎城影展最佳導演的殊榮；在金球獎獲3項提名；
同時入圍第87屆奧斯卡最佳導演、最佳男主角、最佳男配角、最佳原創劇本等5項提名肯定。

這是喜劇演員Steve Carell的轉型之作。他在片中的突破演出，是電影的賣點之一，完全地顛覆了以往的搞笑形象。即使戲份不多，Steve Carell的出色表現卻足以令人喜出望外，演技備受肯定，成功榮獲提名爲奧斯卡最佳男主角候選人。與此同時，同樣戲份不多的Mark Ruffalo，也憑著細膩演出而備受看好。

Coach is the father. Coach is a mentor. Coach has great power on athlete's life.

從古至今，財富和權勢是人類追求、爭奪的最終目標。欲望背後所裝載的虛榮與浮華，使人喪失善良的本質。
John du Pont從來就是一個不切實際的富人。他假藉愛國主義的名義，自我擡高身價與地位，
欲想操縱一切，以其獲得他人(或是母親)對自己的認可。
衹是，他始終無法贏得自己渴望的那份認同，反而把自己永遠囚禁在心靈的枷鎖之中。

harry_lim

浩田 发表于 25-1-2015 12:19 AM
靈感這種東西是看心情滴

原来你是选择性失忆滴

浩田

harry_lim 发表于 25-1-2015 12:23 AM
原来你是选择性失忆滴

是暫時性腦路短缺綜合症 無藥可醫的

harry_lim

浩田 发表于 25-1-2015 10:22 AM
是暫時性腦路短缺綜合症 無藥可醫的

你惨鸟
没人治好你鸟
悲剧

浩田

harry_lim 发表于 25-1-2015 11:26 AM
你惨鸟
没人治好你鸟
悲剧

沒關係，這樣反而自得其樂~難得糊塗~

浩田

Things are happening in a place that you willfully ignore, a place that has already forgotten you. I mean, who are you? You hate bloggers. You make fun of Twitter. You don't even have a Facebook page. You're the one who doesn't exist.

《Birdman》就像一齣正在上演的舞臺劇。
這除了是一種連續而流暢的視覺效果，亦是一種很有趣的敘事方式。
仿如流水般一鏡到底的運鏡方式，讓觀衆在毫無停頓的轉移下，走出觀衆席感受更爲真實的臨場感，然後全情投入在故事之中。

即使鏡頭總是在場景與場景之間不停地轉移，然而，攝影機大多數時候依然游走在後臺、幕前、Broadway的街道上——儘管鏡頭偶爾會盤旋在天上，卻也很快便回到劇院的場景中——這正好説明的一個事實：觀衆的目光依舊是落在演員的身上，故事始終是在劇院裏外繼續進行著，從未走遠。

鏡頭的轉移并非衹發生在不同的場景。在同時進行的時間點上，攝影機也經常游走在各個主要角色之間。衹要一逮到機會，即會緊密地追蹤著他或她，如Riggan、Jake、Sam、Lesley、Laura、Mike。每一次的徘徊，都能激發出演員的潛能。Emma Stone、Edward Norton、Naomi Watts、Zach Galifianakis的表現都可圈可點，皆是此片的亮點。

《Birdman》很容易會讓人誤解爲又一部英雄電影。
實際上，這是一部抛開庸俗，并流走於藝術與商業之間的非主流電影。
“英雄”成爲了被諧謔的對象。是的，擁有超能力的英雄在這裏淪爲戴著面具、穿著緊身衣的小丑。然而，拜觀衆所賜，流俗的好萊塢劇本反而是贏得高票房的簡單工具。毫無意義可言的小短片，也能莫名其妙地在網絡世界大紅大紫起來。賣弄性感也不再是女明星的權利；片中裸剩一件内褲、背部全裸的反而是男演員。這便是電影本身的獨特風格：詼諧而諷刺的現實主義。“People, they love blood. They love action. Not this talky, depressing, philosophical bullshit.”

一位曾經依賴英雄角色而成名的過氣演員，在卸下英雄的面具或光環以後，風光已不再，可他渴望的是他人的贊賞與肯定。無論是戲裏的Riggan或是戲外的Michael Keaton，現實與虛幻緊緊相扣、密不可分。作爲早期的超級英雄扮演者，“Birdman(Batman)”早已成爲Riggan (Michael Keaton)攀上高峰的代表作，甚至是根深蒂固的經典形象。如何突破自己，終究是演員探索自我的一個艱難歷程——應該順應市場需求繼續重複同樣的路綫，亦或是另闢一條無人的蹊徑? Riggan選擇了後者，把自己的演藝生涯堵在百老匯話劇《What we talk about when we talk about love》；Michael Keaton參演了《Birdman》，讓所有人看見了不一樣的自己，也創造出演藝人生的另一個高峰。

最終，Riggan是否擁有超能力? 到底是往下跌，還是往上飛?
看來答案早已不重要。反正，在心底，他認爲自己早已超越了自己。
看到這裏，自己的心裏也產生了一股莫名的激動。

人類的存在歷史，不應該使用幾片衛生紙的長度來表示。
一個演員，不應該使用影評的幾段文字來證明他的存在和成就。
一段人生，應該…必須由他自己去創造、突破、證明自己的存在。

A thing is a thing, not what is said of that thing.

吟舟

我的favorite 网站才 看到有 明 的源，不然 早 就 看了。我 有联想 到 香港的 我要成名 ， 不知道 相似吗？

浩田

吟舟 发表于 5-2-2015 10:03 AM
我的favorite 网站才 看到有 明 的源，不然 早 就 看了。我 有联想 到 香港的 我要成名 ， 不知道 相似吗？ ...

沒看過《我要成名》呢，所以無法確認題材是不是接近
《Birdman》的故事，對於那些在人生中——特別是事業上——有經歷過起起落落的人，應該都會很有共鳴吧

吟舟

浩田 发表于 5-2-2015 10:38 PM
沒看過《我要成名》呢，所以無法確認題材是不是接近
《Birdman》的故事，對於那些在人生中——特別是事 ...

看了
和 我要成名 完全 不一样。


故事 很 独特，很 有 味道，很感慨。我 不是 很会 欣赏，但是没看过 类似的，蛮原创性的。