（古典）音乐杂谈区 #811 Liszt Dante Sonata

鬼眼狂

可否告訴我以上的影片完全都是用手腕的力道來彈奏？
那麽移動方面和彈奏sharp/flat要怎麽做？

鬼眼狂

回复 789# staf_ferry


用手腕力來彈的意思是不是像在甩動手掌的那種動作來彈奏octave?昨天練習chromatic octave覺得快速彈奏就好像在拍琴鍵似的。

類似像Horowitz的彈法都好像是用拍的方式來彈奏

鬼眼狂

可是我感覺到前臂的肌肉有些酸，但也沒有太過激烈的酸痛之類的
基本上彈奏C Major是沒有問題也不會感到酸痛
可是A Minor或chromatic octave之類的
凡是遇到有accidental都會感到有些酸。

我的彈奏方法是只是手腕擧上后再彈下去，就好像在招呼前方的人過來似的那樣揮動。
在彈奏accidental key的時候手掌與前臂都是平行的。問題是出在這裡嗎？

鬼眼狂

剛剛才得到消息。
Tchaikovsky Competition的現場broadcast

http://www.tchaikovsky-competition.com/en

按watch online就可以觀看了。schedule是按照當地時間（應該也是時差4個小時吧）
原來比賽在昨天就開始了.

Liszt

大家有听说过音乐练习游戏吗？

Liszt

我曾经研究音乐练习游戏的一些资料。与 大家分享分享。
音乐老师们无可避免地总是面临学生们不练习乐器，会对练习不感兴趣的情况，那老师们应该怎样做？

音乐练习游戏会是其中的一种解决方法。它其实就是把游戏融入练习当中。
但较重要的是，前提是老师必须知道学生的弱点或问题是什么，再使用有趣的游戏把学生的注意力引到弱项，然后逐渐改善。

我对练习游戏的分类是建立在学生们普遍会犯的错误上。
一共6项：
1）没有练习的目标
2）不得法或无效的练习目标
3）缺乏固定或长期的练习习惯
4）表演的水准不稳或偏差
5）对乐谱不重视

（下回继续写）

Liszt

iszt，Messiaen's Vingt Regards sur l'Enfant Jesus: X Regard de l'Esprit de Joie，那时你说你很喜欢的，有下文吗？很好奇你对这曲子的共鸣，因为4 flat,fff,tres modere ,tempoh rubato 那里的和弦真的好奇怪啊
staf_ferry 发表于 29-5-2011 10:27 PM

Messiaen 是一位非常有趣的作曲家。他是二十世纪最重要的音乐家之一。
对二十世纪的音乐的了解和欣赏，需要建立在对音乐历史及乐理一定的理解上。
先了解二十世纪前的古典音乐，才会了解二十世纪时和后的音乐发展。

简单的来说，就如Beethoven,Chopin,Mozart等等的大师们，Messiaen 拥有自己独一无二的声音。
只听一小段，或单凭一个和铉，就能猜出作曲家是谁。
在声音的色谱中，他编织了他的音色网。
有趣的是，他能在不同的声音中看到不同的颜色，他作曲时，就像在调色盘，画画。

还有他对乐理的发展也贡献巨大。
我觉得在二十世纪音乐家里，最能把创新的乐理和声音完美的结合。相比起他人，他的音乐较容易欣赏，也较易为人接受。
他的音乐不是即时面，而像种子。要由时间来增长欣赏度。

个人小小的意见

Liszt

除了Messiaen，这是另一首我在演奏会的现代音乐。
Mad Rush by Philip Glass. 他是 Minimalism 的代表人物之一。
音乐构思及构造非常简单，有很强的重复性。
在这一首曲子，和铉来来去去就是那几个。

不好意思，声音很小。我也不知道为什么。。

鬼眼狂

借個樓來問下你們知道JB哪裏有教人家鋼琴調音的嗎？

鬼眼狂

你住在JB咩？教调音的都没听过，我想大概都是跟专业调音师学出来的，不过现今专业调音师都很少了 ...
staf_ferry 发表于 23-6-2011 11:43 PM

我當然是位土生土長的JB人啊。就是現在的調音師好像都是亂亂來的，怕傷了我的鋼琴或者本來沒有問題卻搞到很多問題似的就像賺錢就特意去搞你的鋼琴弄到有毛病出來又叫你去修這個那個的，都是uncle看你年紀小嚇一下就拿錢出來修。
很不信任他們就對了。
上次買了鋼琴要免費調音就托我的時間，還把音色調不好。

那麽你所謂的那幾位老師好的程度是？是在學院教？還是私人上門教？

鬼眼狂

可否給我他的電話號碼？
它的教學方式怎樣？會不會只是注重在考試的曲目啦之類的？

Liszt

我自己做了个网站，请大家进来看看，提提意见。谢谢！

http://www.wix.com/liszt731/yuwaychan

Liszt

Liszt

她的声音真的很纯很纯。很能打动人的心。

Liszt

刚录的曲子 Chopin: Andante Spaniato & Grand Polonaise

请大家提提意见，谢谢！
慢乐章不知道为什么比较小声，音色的变化不明显。。

Liszt

Liszt~你的教授有跟你说过一个演奏者在台上的手指要如何操作，以便整个concert hall的人都能听到colour的变化吗？还有就是，你用了啥办法把conscious给练上来？

手指的操作并没有一定的方程式。每个人的手都是不同的。我觉得最重要的不是操作的方式，而是听的方式 。
如果听得出弹的音色变化，自己去发掘是什么弹法导致这样的变化。在练习时加强或“夸张”的练习。在演奏厅通常效果都会出来。

什么是“”把conscious给练上来？ 我目前的理解是在演奏时的镇定和清晰的思路吗？

Liszt

听回自己11月份录的肖邦，弹得好青涩吖。。

Liszt

现在我也是一样在录着音，可是在studio的效果和在concert hall的很不一样，往往自己听得到有变化，可是就算不在concert hall,录个音就少了好多。现阶段在思考Nocturne op72的音色

对，就是演奏的时候得清晰思路，专著力，我常按错键，明明就知道要按哪个，可是按下去就是碰到隔壁建，不然有时候就直接有一部分时间是脑中只有音乐，看不见谱
staf_ferry 发表于 18-2-2012 12:25 AM

空间大的地方，回响比较小。如果要在在较大的空间表演，加上那空间回响很小，我会在音色上做得更大。
小声的地方与其变得更小，我会考虑不同的音色，例如温暖。用较大的劲弹，但温暖的音色。大声的地方，我会做得更大。

目前我练习克服表演紧张的方法是：练习表演。观察+思考表演和练习的不同。我们的感官在紧张/兴奋时会变得更加的敏感。
四肢反而僵硬。在练习时，我会更加用力地听，感觉身体的僵硬/放松程度。仔细地思考和严谨地练习，有助于我演奏时的专注。

每一次的练习，我都非常清楚我要达成的声音，也非常清楚怎样达成这样的声音。
除此之外，录自己的表演，听了后自己评价和修改。之后找朋友听。再找更多的观众。就是说，练习在别人面前表演。

表演时的心态，与其想弹得像在练习室时一样，不如放松。就在表演的空间即兴发挥。
当我在练习时弹对了一万次，就要相信这一万次不是偶然。
我觉得表演时最难的，就是在那一刻完全相信自己。

我常不在乎表演的结果，而是在弹时完全地把自己对音乐的感觉传达给观众。
观众会比较喜欢看到一个大胆的，而不是战战兢兢的表演者。
我就是如此对自己说的。

克服演奏的恐惧是一个很大的题材，有不少的书和研究都涉及这方面的题材。
你不妨搜搜网络。

还有，在表演时能在脑海中看见谱很重要，至少对我而言。我一般都会练习一边弹，一边闭上眼睛，在脑海看见那谱，甚至小节。

Liszt

    对，我发现当我很认真很仔细去思考音乐的时候，我会紧张。对你来说，谱上面所有元素都记得住吗？我只能记得动向和不大清晰的谱面，烦恼
staf_ferry 发表于 19-2-2012 06:33 PM

你是说当你在演奏时吗？仔细思考音乐 会紧张？如果是，我猜是你平常练时并没有很仔细/认真的思考。
当演奏时思考，你会发现自己知道的不是想象中的多+稳。所以有些人一旦演奏时思考就会弹砸。

我并不是完全记得谱上所有的东西。只是大致记得。
我通常会把左手背起来（从头到尾），还有右手。
谱上的记号（如大小声，速度变化等等），音乐的大致结构，重要的东西（如节奏，音色等等的掌握）。
加上常常录音或表演，让自己熟悉紧张的感觉。

Liszt

对，我已经证实了是不够仔细，所以说演奏时候的思维是要靠平常很仔细的分析和练习才能稳定...

你记谱跟我一样....那么演奏时候还会弹烂应该就是平常不够仔细用脑去练的缘故~对了，你在美国那么久了，左手有比之前灵活吗？我左手，左手在跑的时候一直对不太准右手...肖邦的前奏曲一直弹不好，尤其是第18首的17连音....要死了，右手没问题，就是左手的4，5不太独立，你有啥方法可以介绍一下吗？
staf_ferry 发表于 25-2-2012 09:13 PM

没有感觉哩。。技巧有没有变好不知道，但知道自己弹得比较稳了。
目前比较少碰上技巧的问题，而是音乐感。而且现在的教授非常的注重音乐性。

左手不太独立，就练练一些左手的曲子吧。例如这个

我以前想加强左手45时，就只用左手345跑Chromatic Scale.
要小心不要练伤。