～ 管弦乐器的分类和介绍 ～

leevihua

原帖由 portnoy420 于 10-7-2006 11:03 PM 发表

我是percussion的，多多指教。

你是玩什么的？

俺是拉小提琴的

leevihua

大管（Bassoon）






乐器本调：C调。
应用谱号：低音谱号，不移调记谱。
实用音域：大字一组降B-小字一组降B（三个八度）。
结构组成：哨子（双簧片），管体（分四节），弧形接管和音键系统。
使用材质：槭科色木或枫木。
乐器特色：低音区音色阴沉庄严，中音区音色柔和甘美而饱满， 高音富于戏剧性，适于表现严肃迟钝的感情，也适于表现诙谐情趣和塑造丑角形象。

大管又称巴松管，来自意大利文（fagotto）的原意为“一捆柴”——非常形象。大管是木管乐器中的低音乐器，是交响乐队中的重要乐器之一。音域很宽，从低音谱表的bB1到高音谱表的e2。管体分为5个部分：嘴管、次中音管、Ｕ形膛管、低音管、喇叭口。管体总长达254～260厘米，管身弯曲成Ｕ字形，喇叭口朝上，插接双簧吹嘴的弯管为一条弯细金属管。大管在双簧管族中的作用，既可以提供和声的低音，又能演奏曲调，它和圆号的音色较为和谐，常与之组成和弦。大管音色鼻音浓厚，最低音区bB1～F尤为苍老。连奏与断奏都极其灵便，快速断音显得特别诙谐，常表现为幽默的效果，因而大管被称为乐队中的“丑角”。





　　应用大管的最早总谱见于1629年。A.维瓦尔迪写有大量的大管协奏曲与重奏曲。W.A.莫扎特与C.M.von韦伯都写有著名的大管协奏曲。P.欣德米特也为大管写过奏鸣曲。


http://www.hongen.com/art/gdyy/fqysj/gf201.htm
http://www.wichina.com/2005/3-17/200531793657.htm

[ 本帖最后由 leevihua 于 11-7-2006 09:35 AM 编辑 ]

leevihua

低音大管 (Bass Bassoon)




　　
低音大管的乐器本调是C调；应用谱号是低音谱号，不移调记谱；实用音域是大字一组降B-大字组降E大字组。

低音大管由哨子（双簧片），管身（含吹节，主节和尾节）弧形接管和音键系统组成。使用材质是槭科色木或枫木。 低音大管是双簧管族中的最低音乐器，音域比大管低八度,音色听起来阴险狠毒，称得上是黑暗恶势力在管弦乐队里的总代理人。

第一支低音大管是柏林的И.什莱伯于1616年制造。近代低音大管是1876年由J.A. 黑克尔根据当时在德国出现的新式在大管的结构原理改制的。管长近5米，弯曲成4节或5节， 喇叭口朝下。管体下端装有撑柱，落地放置。它的最好音区是最低八度音列，音色浓郁而富魅力。由于簧片更为宽大，发音迟缓，不适于过快的断奏和交替音的演奏。M.拉韦尔的《鹅妈妈》中有著名的低音大管独奏段落。

低音大管按键指距较宽，不宜演奏速度太块技巧兴华彩乐段，气息消耗大，也不宜演奏长时值音符。在乐队中，一般由第二或第三大管间奏，它常用来充实木管组的低声部。　


http://www.shanghai2008.org/daguan.htm

[ 本帖最后由 leevihua 于 11-7-2006 09:30 AM 编辑 ]

garnet_girl^^

楼主好有心思分享哦..给你一些掌声~~

我想问,为什么oboe会是在演奏前为其他乐器tune音的标准呢?
是因为它的tuning最标准吗?(自己觉得这个解释不太行)

leevihua

原帖由 garnet_girl^^ 于 12-7-2006 02:19 AM 发表
楼主好有心思分享哦..给你一些掌声~~

我想问,为什么oboe会是在演奏前为其他乐器tune音的标准呢?
是因为它的tuning最标准吗?(自己觉得这个解释不太行)

个人愚见，和大家分享：

第一，为何不选弦乐器和铜管乐器，是因为木管乐器几乎不受热胀冷缩影响而导致走音。

第二，oboe的音質獨特，音响穿透力强，大家听得清楚。

第三，oboe演奏的持续性胜过其他木管乐器。

所以交响乐团选定oboe奏出的A(440Hz)音來作為其他樂器調音的基礎。

[ 本帖最后由 leevihua 于 12-7-2006 10:27 PM 编辑 ]

leevihua

铜管乐器介绍 （BRASS INSTRUMENTS）


把管乐器的两种类型称为木管和铜管，这是沿用了过去的叫法，现在看来不太合理，因为很多木管乐器不是木制的，例如长笛由纯银或银合金制成(它的衍生乐器短笛目前为止仍然是木制的)，萨克斯管则是铜制的，劣质的单簧管由胶木制成(胶木是一种合成材料，学名为酚醛树脂)。

木管和铜管的区别在于：

(1) 木管改变音高的办法是在管上开孔，而铜管则改变管的长度；
(2) 木管可以超吹的泛音少(通常只能吹到第二泛音，只有长笛可以吹出第四泛音)，而铜管则可以吹出比较高的泛音(通常可以吹到第十泛音，圆号可以吹到第十六泛音)；
(3) 木管的振源有两种类型——气簧(长笛和短笛)和哨片(其他木管乐器)，而铜管则是唇簧。

[ 本帖最后由 leevihua 于 27-7-2006 11:35 AM 编辑 ]

leevihua

圆号（French Horn）





乐器本调：F调（常见的圆号有F/降E双调，F/降B双调和F/A/降B三调等多种）。
应用谱号：高音谱号，按本调F调移调记谱。
实用音域：大字一组B－小字二组F。

结构组成：号嘴，管体和机械三部分，管长3.930米（F调圆号） 管体弯成圆型，整个管体拐弯较多机械部分使用回旋式 活塞，通过按下活塞键使活塞回转接通旁路管以达到 延长号管的作用。常见有三键，四键和五键圆号。

使用材质：磷铜管。

乐器特色：音色具有铜管的特色，但又温和高雅，带有哀愁和诗意，在铜管和木管乐器之间起到 媒介作用，表现力极其丰富，是铜管乐器中音域最宽，应用最广泛的乐器。

圆号又称法国号，是从兽角而演变过来的一种乐器。古代人在森林里或山谷中打猎时用它来做为一种相互发呼讯号的特殊声响传递工具。随着社会的逐步变革和发展，这种富有独特音质的角猎号也相应地得到了很大程度的改良与演变。慢慢地被运用到乐队中来，成为乐队中不可缺少的一种乐器。

圆号的这一名称得来正是由于它的整体形状和脖颈喇叭均是以圆形样式制成的，故圆号这个统称在我国流传至今。目前圆号的称呼在世界上仍存在着几种不同的叫法，如美国至今仍称号角，也许这是因为他们已经称惯了古代的叫法。而欧洲的一些国家却仍保持着他们自己的惯称，即法圆号。这又是因为圆号最早起源于祛兰西为中心的文化地带之故吧。虽然在称呼上存在着不同的叫法，但在使用的价值上是一样的。对于圆号的名称记法现在常见的有如下几种：如意大利为Corno－m；法国为Cor—s；德国为 Horn—Hornerner；俄国为Baltopha；等。

追踪十七世纪后期，当时乐队中所使用的圆号多是自然圆号（即无有任何活塞键子，只能演奏出一些自然的泛音），这样在运用的范围上造成了极大的不方便和局限性。在这种情况下肯定无法满足当时作曲家的需要，随之人们开始对圆号进行了各种大胆地改革和试制.

到了十八世纪中叶，人们采用了增加号管长度及管道圈数以加多管的方祛，使圆号的声音比原先有了明显的改变。后来又由于音数少不够用而发明了活塞圆号，这种加有活塞指法的圆号虽然在使用范围上更加广泛，但因为当时的制作模型和内在结构仍处于一个不稳定和不成熟的时代，故在许多方面均存在着许多亟待解决与改革的地方，又逢西方国家的工业不断发展和兴盛，以及在文化复兴运动的直接影响下，这种社会的变革和音乐文化的新型局面，为圆号的发展进人一个初步完备的新阶段而创造了良好的条件。这时的圆号在工艺上及质量上均得到了巨大的改革，从只有三个活塞键发展到附加变调键（即原F管可变为降B管）和阻塞音键，又从原来的单排管发展到现有的双排管。这种进步将使圆号处于一个基本成熟与完善的稳定时期。因此，圆号的音色就更加丰富多变了，在演奏庄严的乐曲时富有一种神圣地、不可侵犯地、史诗性地音响演奏优美与流畅的曲调就仿佛是绵润的天鹅绒一般，温顺、柔和；在演奏乐队中常有的四部和声时又象透明的玻璃柱一样，纯净、无形。圆号它能富有的各种音响变化是其它任何乐器都无法替代及效仿的。



转载自《管乐艺苑》

[ 本帖最后由 leevihua 于 14-7-2006 06:08 PM 编辑 ]

leevihua

小号（Trumpet）




乐器本调：降B调。
应用谱号：高音谱号，移调高大二度记谱。
实用音域：小字组F－小字二组C。

结构组成：号嘴，管体和机械三部分。管长1.355米，机械部分由活塞和活塞套组成，通过按下活塞接通旁路管以达到延长号管的目的。活塞分为直升式和回转式两种。

使用材质：磷铜管。

乐器特色：音色强烈，明亮而锐利，极富光辉感，是铜管族中的高音乐器，既可奏出嘹亮的号角声，也可奏出优美而富有歌唱性的旋律。小号使用弱音器可增加神秘色彩。

小号最早是在军队中用来传递信号，17世纪以后成为管弦乐队和独奏的乐器。19世纪以前， 小号仅限于吹奏泛音列的各音，而到巴赫时代，许多小号则长于高音区的演奏。基音的音高可以通过安装不同长度的接管（若干节号管）来改变。大约1830年，小号又加上了阀键，以便更容易演奏。

小号是军乐队的重要乐器，也大量用于爵士乐队。除降B调，另外还有C、降E、A等多种调的小号，但使用很少。

小号音色嘹亮，富于英雄气概，多用于吹奏号角之音和进行曲式的旋律。如威尔第的《阿伊达》中的小号齐奏，气势恢弘，极富煽动性。 小号演奏时，还可以在号口塞梨状弱音器，堵住排气量的百分之七十，达到改变音色的目的，以表现抒情、梦幻与神秘。


轉載自<洪恩在線>

[ 本帖最后由 leevihua 于 14-7-2006 06:09 PM 编辑 ]

leevihua

短号（Cornet）





乐器本调：降B。
应用谱号：高音谱号，移调高大二度记谱。
实用音域：小字组F－小字二组C。

结构组成：号嘴，管体和机械三部分。管长1.335米，机械部分由 活塞和活塞套组成，通过按下活塞接通旁路管以达到延长号管的目的。

使用材质：磷铜管。

乐器特色：音色柔和，富有歌唱性，但不够辉煌。
  　
短号是唇振动气鸣乐器,小号的变形乐器. 短号常用于军乐队、各类轻音乐乐队，尤其在爵士乐队中，它常担任着主奏的重要角色。管弦乐队和各式混合乐队也常使用，情况大致是：刻意追求短号的柔和华丽的音色和它通俗的尘世般的情调通常只用于军乐队和舞厅乐队，很少用于管弦乐队。

另外还有降E调短号，使用较少。形状如小号。号管比小号粗，管弯曲或比小号宽，比小号短的形状。管长的三分之二为圆锥形，三分之一为圆柱形，与小号的相反。


http://baike.baidu.com/lemma-php/dispose/view.php/17705.htm

leevihua

次中音号 (Tenor Horn)




乐器本调：降B调。
应用谱号：高音谱表记谱，记谱比发音高大九度。
实用音域：大字组A－小字一组降B。

音区
低音区：发音稍暗，强奏时尚好。最低的两个音音质不好，声音发虚。
中音区：明亮、圆润、优美。
高音区：弱奏时优美，强奏时杂音很多。最高的两个音发音纤细，不能强奏，少用。

演奏技巧
次中音号是一种相当灵巧的中音乐器，可以自如的演奏音阶、半音阶、八度以内音程的跳动，分解和弦以及装饰音。

次中音号的舌奏有三种方法。单吐法，双吐法，三吐法。次中音号加弱音器后，音色稍暗，给人一种声音朦朦胧胧的感觉。在强奏时相当费气。在安上弱音器后，发音偏高，要及时调整音高。

[ 本帖最后由 leevihua 于 14-7-2006 06:46 PM 编辑 ]

leevihua

上低音號 (Baritone)






上低音號是次中音號和大號之間的過渡樂器. 它的低音厚實沉穩,中音區的聲音柔和而飽滿,高音區的音色明亮,具有次中音和低音雙重性的樂器.

leevihua

长号（Trombone）





乐器本调：降B调。应用谱号：低音谱号，不移调记谱。实用
音域：大字组E－小字一组降B。

结构组成：号嘴，U型套管（管长2.75米），里管，调音管，喇叭口等（低音长号还带有一个回转式四度活塞和一根四度附加管）。还有一种活塞长号，现在基本已经淘汰。

使用材质：磷铜管。

乐器特色：音色高傲，辉煌，庄严壮丽而饱满，声音嘹亮而富有威力， 弱奏时又温柔委婉。其音色鲜明统一，

在乐队中很少能被 同化，甚至可以与整个乐队抗衡。能演奏半音音阶和独特的滑音。常演奏雄壮乐曲的中低音声部。军乐队中是用来演奏威武的中低音旋律的主要乐器。管弦乐队中很少用于独奏。
  
长号又称拉管，是构造上唯一未经过技术完善，很少改进的铜管乐器。它通过滑管来改变号身的长度和基音的音高。 长号的历史可追溯到15世纪。大约1700年前称为萨克布号。17-18世纪时多用于教堂音乐和歌剧的 超自然场面中。到19世纪，长号成为交响乐队中的固定乐器。长号也是军乐队的重要乐器，同时还大量用于爵士乐队，被称为“爵士乐之王”。


轉載自<洪恩在線>

leevihua

大号（Tuba）






乐器本调：降B调。
应用谱号：低音谱号，不移调记谱（也有移调记谱的）。
实用音域：大字一组D－小字一组F。

结构组成：号嘴，管体和机械三部分组成。有四到六个活塞(回转式较常见）。大号有抱式大号，圈式大号和转口式大号（俗称“苏萨风”）三种，后两种只用于军乐队或管乐队。

乐器特色：是管弦乐队中最大的低音部铜管乐器，音色浑厚低沉， 威严庄重，与倍低音提琴同是管弦乐队和奏的基础。
   
大号的形制有多种，除前面提到过的抱式、圈式、苏萨风，还有一种优福尼（次中音大号）。管弦乐队中还使用G，F，C调大号。

大号在乐队中主要担任低音部和声或节奏，很少用于独奏。其实大号不但低音浑厚，它的高音区 也很优美，所以现代作曲家偶尔也用大号吹奏旋律，如拉威尔配器的《图画展览会》中“牛车”主题，就是用大号演奏的。


http://www.wichina.com/2005/2-22/2005222184555.htm

portnoy420

alto horn和euphonium呢？
它们虽不在orchestra的编制里，但和tuba,baritone是同一家族的哦！

我最喜欢的铜管的声音是french horn,很＂华丽＂

leevihua

原帖由 portnoy420 于 16-7-2006 11:53 AM 发表
alto horn和euphonium呢？
它们虽不在orchestra的编制里，但和tuba,baritone是同一家族的哦！

我最喜欢的铜管的声音是french horn,很＂华丽＂

ALTO HORN和TENOR HORN似乎是一样的东西。如有错误，请各位指教。

Known in the U.S. as alto horn, in Germany as althorn, and in the UK as tenor horn, this brass instrument pitched in Eb has a conical bore (gradually widening), and normally uses a deep, cornet-like mouthpiece. It is most commonly used in marching bands, brass bands and similar ensembles, whereas the horn tends to take the corresponding parts in symphonic groupings and classical brass ensembles. In the U.S. and Germany the name tenor horn is identical with baritone horn.





EUPHONIUM （次中音号）的图片：

The euphonium is a 4 valved tenor member of the brass family in the key of Bb. It is a non transposing instrument with mainly conical tubing and is the same length as a trombone.





或者大家可以进来这里参考一下：
http://yamaha.com.cn/cmslive/pro ... sid=195&tb_id=2

[ 本帖最后由 leevihua 于 16-7-2006 09:51 PM 编辑 ]

leevihua

打擊樂器介紹 (PERCUSSION INSTRUMENTS)


打擊樂器是一種以打、搖動、摩擦、刮等方式產生效果的樂器族群。打擊樂器可能是最古老的樂器。有些打擊樂器不僅僅能產生節奏，還能作出旋律和合聲的效果。

大多数打击乐器有一个确定的音，甚至连鼓的音也是确定的。但一般来说打击乐器的分类是看一个乐器是否有一个确定的音高。

定音鼓、木琴、马林巴、颤音琴、铃、管钟、古钹和钟琴都有一定的音高。小鼓、大鼓、沙槌、响板、响棒、牛铃、吊钹、沙球、齿轮剐响器、勺、木鱼、嗵嗵鼓、蒂姆巴尔鼓、三角、震音器、擦衣板、鞭、南梆子一般没有确定的音高。但也有些打击乐器手在录唱片或演奏特别的作品前确定他们的鼓的音高。锣有有确定音高的和没有确定音高的良种，西方的锣一般没有确定的音高。吊钹也有有确定音高的，但很少见。

此外打击乐器还分膜鸣乐器和自鸣乐器。膜鸣乐器上覆盖着一层膜，打击膜产生声音，比如鼓。自鸣乐器自己就可以发声，比如三角。铃鼓即是膜鸣乐器也是自鸣乐器。

在大部分的管絃樂曲完成的時代，打擊樂器並未受到重視，最普遍使用為定音鼓，用途僅為增強樂曲氣勢。再來是小鼓、大鼓、鈸、木琴等。不過後來樂曲逐漸走向多樣化，打擊樂器豐富的節奏性因此得到善用。在二十世紀初期管樂開始發展，各式各樣的打擊樂器慢慢被研發改良，作曲家得以利用多樣的音響效果使樂曲更加有變化。



節錄自wikipedia

[ 本帖最后由 leevihua 于 27-7-2006 11:36 AM 编辑 ]

leevihua

定音鼓（Timpani）






结构组成：由鼓身、鼓皮、定音系统和鼓棰等部分组成。
使用材质：鼓身：金属结构；鼓皮：牛、羊、驴皮均可， 或使用合成材料。鼓棰：短木棰。根据演奏需要决定是否在一端包以弹性材料。

乐器特色：属单皮膜鸣乐器，造价昂贵。定音鼓可发出固定频率 （即音高）的声音，并能够在五度音程范围内改变音高。 音色柔和、丰满，音量可控制，不同的力度可表现 不同的音乐内容，有时甚至可以直接演奏出旋律。 演奏方法分为单奏和滚奏两种，单奏多用于节拍性伴奏， 滚奏则可以模仿雷声，且效果逼真。定音鼓作为色彩性打击乐器，其丰富的表现力远非 普通打击乐器所能比拟。
  
定音鼓英語稱timpani，此字源自於義大利語，為timpano的複數形，這是由於定音鼓絕少單獨擊奏。有時亦拼寫作timpany、tympani或tympany等。定音鼓的前身是古阿拉伯的纳嘎拉鼓，17世纪传入欧洲以来，就一直是交响乐队中打击乐声部的固定乐器，是重要的色彩性伴奏乐器，也适于其他各类乐队。 為了配合音樂的須要，它可經由特殊設計的旋紐或踏板調出樂曲中指定的音高，使用數量取決於樂曲，由二個至五個不等。

定音鼓在规格上分为大、中、小三种，在交响乐队中通常设置三到四个，由一名乐手演奏， 可达到鼓声本身的和声效果。





从表面上看，定音鼓几乎算是最易演奏的乐器了，但实际上鼓手需要 相当大的自信和时间感才能成功地驾驭它。鼓手经常要默默地静坐若干时间，随后数着章节，在非介入不可的当口发出振聋发聩的一击，稍有差错便会人尽皆知。


參考資料: <洪恩在線>, WIKIPEDIA

[ 本帖最后由 leevihua 于 19-7-2006 10:09 AM 编辑 ]

leevihua

木琴（Xylophone）





结构组成：由音条、琴架、共鸣筒和打棰四大部分组成。

使用材质：
- 音条：用红木或其他硬质木料制作；
- 琴架： 金属质地；
- 共鸣筒：长短不同的圆形薄铝管，装在每个音条的下方，作用相当于弦乐器的共鸣箱，使音条发出的声音增强和延长；
- 打棰：一对勺型小木棰，多用红木制成。 用来击打音条以发声。

乐器特色：属竹木体鸣乐器类，各个音条都有固定的音高，因而木琴是变音打击乐器，可用于独奏旋律。 强奏时，木琴音色刚劲有力，弱奏时则柔美悦耳。木琴发音短促而清脆，多用来演奏 轻快、活泼的乐曲，表达一种欢乐的气氛。对于持续音，则必须运用两个打棰迅速交替敲击 同一音条以获得连续的效果。此外，木琴还可以奏出美妙的滑音和动人的震，具有丰富的表现力。
  
木琴产生于14世纪，音域为3个半到4个八度。多用于独奏，但需要其他乐器（如钢琴、管弦乐队等）来伴奏方能衬托出其独特的音色，使之更具魅力。

[ 本帖最后由 leevihua 于 20-7-2006 06:52 PM 编辑 ]

leevihua

大鼓（Bass Drum）





结构组成：由鼓身、鼓皮、鼓圈、鼓卡和鼓棰等部分组成。

使用材质：鼓身：木质或轻金属材料；鼓皮：多用牛皮； 鼓圈和鼓卡：目前多用铝合金制成。鼓棰：短而粗的木棰，一端包以皮条、布料或绒毡，呈球状。

乐器特色：属于双面膜鸣乐器，无固定音高，但可控制发音的强弱 变化。用鼓棰敲击发音，随用力的变化来表现不同的 音乐情绪。其音色低沉响亮，雄壮有力，用于模仿雷声 和炮声时恰如其分。
  
现代大鼓起源于古代土耳其，因此又称大军鼓，中世纪时传入欧洲。是军乐队、管弦乐队和交响乐队中最重要的打击乐器，几乎不作独奏，而是参与合奏或衬托乐队和声的伴奏乐器， 但大鼓的地位非常重要，它不仅使乐队的低音声部更加充实、丰满，而且为整个乐队带来一种气势，增添了活力。


轉載自<洪恩在線>

[ 本帖最后由 leevihua 于 20-7-2006 06:47 PM 编辑 ]

leevihua

小鼓（Snare Drum）




结构组成：类似大鼓，但体积小得多。
使用材质：基本与大鼓相同，只是鼓皮为羊皮，且不敲的一面绷有多条响弦；鼓棰使用两条硬木棰，棰头较小，且不包任何外物。

乐器特色：属双面膜鸣乐器，无固定音高，但发音频率高于大鼓。 音色清晰、明快，并伴有沙沙的声音，别具特色。 演奏方式分为单奏、双奏和滚奏三种，其中滚奏法 最具小鼓特色，双棰极迅速地交替敲击，发出颗粒清晰的 音响，各种处理效果（如轻、重、缓、急的区别）可以 表达出不同的音乐情绪。   

小鼓又称“小军鼓”，在各类乐队中与大鼓的重要性相同，常与大鼓同时使用。但小鼓不象大鼓那样用来加强强拍，而是在弱拍上敲击细小的节奏，以调和音色，增强乐曲的节奏感。小鼓的音响穿透力强，力度变化大，还可以通过在鼓面上盖绒布，或使用不同硬度的鼓槌来改变音色， 能奏出各种气氛，表现力非常丰富。

[ 本帖最后由 leevihua 于 20-7-2006 06:53 PM 编辑 ]