《谈心文摘》 （每日连载）

非政府组织

关于“谈心文摘”
　　“谈心文摘”，是我以前在 CFIDO-BBS上的文学区中办的一个栏目。当时兴致很好，每星期五发一期，就这样一直发了 20 多期。
　　后来不知怎么，可能有些厌烦吧，也可能是没有了这个心情，觉得实在没什么意思。毕竟写这些东东是需要有一个“良好”的状态，或是“心境”的。而现实生活中，其实人大多数时间中，还是围着“钱”在转。每天都是“油、盐、酱、醋”等之类很平常的事，硬要在“写”这东东的时候，把心态“拔”得那么高，好象有些免为其难了。
　　在现在这个社会上，在学校中，传授的有些“东西”好象有用，又好象没用.......

写不下去了，就写到这里吧......
这两天网站新开，可忙死我啦。

反正这个栏目也到此为止了，毕竟那是“BBS上的“谈心文摘”

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＊　谈心文摘　＊ （一）
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　　黑格尔曾在某处说：阅读一本德国学术著作真是一种巨大的劳动。接着他补充了一句，说写作它也许还比较轻松些。:-）

　　没有一种不可以简单明了说出来的思想，特别在它的辨证发展上尤其这样。Boileau（法国诗人，批评家）说得很对：

　　“一切经过深思熟虑的东西，表达出来都很清晰透澈，并且不必费力就可以找到表达的语言。”

　　尽管黑格尔的天才是非常巨大而有力的，可是他毕竟也是一个人；在用迂回曲折的语言发表意见的时代里，他怕把话简单明了的说出来......

　　附带提一句，为了跟德国的学者们谈论一生，他不得不养成用学派的语言谈论的坏习惯。可是，他那杰出的天才就在这里也显示出其全部硕大无朋的宏伟。在混乱的长句子中间会突然出现一个词象闪电一般照亮了四周无边无垠的广袤的空间，这一个词的雷鸣的声音，使得你们的心灵好久还在颤抖，对他的言论佩服得五体投地。我们对于这位大思想家是无可责难的! 无论谁也不能超越时代! ......

　　德意志哲学家多少预见到，人类的目的是行动而不是科学。这种天才的预言往往具有自我矛盾，它强制地侵入了冷静而严正的逻辑结构中。即便是黑格尔，他对于行动的思想，也是暗示多而发挥少......

　　不过不能把以黑格尔为最后一人的德意志许多思想家，同当代形式主义者等量齐观的。他们除了要求知识之外并没有其他要求，可是这是适合时宜的。他们兢兢业业为人类研究出科学的途径；对于他们来讲科学中的和解乃是一种奖赏；按其历史地位来看，他们有权满足于普遍的东西；他们的使命就是向世界证明完成了的自我认识，并指出了一条通往它的途径，这即是他们的行动。

摘 97.6.7

非政府组织

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＊　谈心文摘　＊ （二）
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　　“......尾竹君具备一种品质——超逸。你知道，超逸是在平凡的外表下隐藏着惊人的优美，是那样的正确，无须醒目；那样生动透彻而无须有多漂亮；那样真实而不必成为现实。超逸是理解而不是知道，有说服力的沉默。表现在品行上，便显得谦逊而不拘谨；表现在艺术上，便是优美、典雅而简朴，清晰有力的明快；表现在哲学上，超逸以恬静的形势出现，使精神达到平静，而不是被动地得到安宁，是没有焦虑的形成过程；而表现在一个人的性格上时，它是......该怎么说呢？它是不须主宰的权力......”


　　“一个人不是实现超逸，而是......发现它。世上也只有几位无比优雅的贤人才能做到这一点。”

　　“就是说，一个人必须通过求知才能达到那样的单纯。”

　　将军认为，超逸是一种顺从；而尼古拉看来，超逸则是一种力量。

　　从那一刻起，尼古拉生活的基本目标便是要做一个超逸的人，达到内心绝对的平衡，这是他非常明确的使命。因为血统、教养和禀性，以及他其他的使命尚未露出端倪，在超逸的追求中，他能掩人耳目的超脱，而不引起专横的人们对他的注意和报复。

　　训练和爱好使尼古拉尊敬，喜爱所有这些真实阶层的人们：农民、工匠、艺术家、战士、学者、牧师，但他对虚伪的商人阶层却很不以为然，并充满厌恶。他们通过买卖得到收入，可他们并不生产这些东西，只是从有差别的比价中聚敛权力和财富。 他们对所有矫揉造作的东西负有责任；他们对所有没有进步的变化负有责任；他们对所有没有使用的消费负有责任......尼古拉遵从他的良师益友们的劝告，保持一个冷淡羞怯的外表，仔细地用礼貌来掩饰他对同事们的轻蔑态度。

注：
看文章应从大处着眼，而在“小处”上则可以视各人内性不同，进行多样化的“艺术”体味。

　　各位对上述文体是否欣赏？与上次一篇相比，更生活化，更易被人接受理解。但在“学术味”上，深度上可能不及前文。当然，两者均包含一定的思辨性。 :-）
　　我想两类文章交互刊出，这样就不会太单调。 :））
　　不知各位站友有何意见 ? :）））

97.6.12

btw，欢迎到我在本论坛上的“留言板”贴子：

《诚寻海内外愿共同创事业的合伙人创建(非政府组织)》

http://cforum.cari.com.my/viewthread.php?tid=2417193

malaydaniel

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＊　谈心文摘　＊ （三）
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　　学艺教育，包括一切传统艺术以及较新的科学，对于高级科学家的发展是非常重要的。若没有了它，我们只能训练出技术师。

　　学艺教育与科学创造性的关系并不只是臆测而已。19世纪的德国科学具有很坚实的学艺背影，这是历史的事实。他们都接受了学艺教育，除了数学、物理和其他科学之外，还包括希腊文、拉丁文、理则学、哲学和历史......伟大的现代科学家都不是由技术训练，而是由学艺教育发展而来。

　　然而，学艺教育的目的并不是产生科学家，它是要求发展出能运用心灵，能为自己思考的自由人类。虽然学艺教育是任何知性职业所不可缺少的，但是它基本的目的不是要培养职业能力。它产生能负责行使政治自由的公民，它发展能有效利用闲暇的有教养人士，它是为所有自由人而设的教育，无论他有意或无意成为科学家皆然。

　　1776 年，工业革命初期，英国经济学家亚当.史密斯曾以作品鼓吹全体公民至少应受相当的一般教育。他指出，不能适当运用智慧能力的人不是完整的人......

　　根据史密斯的看法，结果工人“变成人类中最愚蠢及无知的人物。他心智麻痹，不仅无法品尝或参与任何理性的谈话，也无法怀有任何慷慨，高贵或温柔的情感，结果对私生活的正常责任也没有办法作任何道德的判断。”

　　亚当.史密斯的描绘也许过分严苛，而且比较适于18 世纪而不适于 20世纪。但是它所指出的基本事实是不变的，特殊职业教育若只是让人适合工业过程中的某一个有限的工作，便与那工作本身一样是愚弄人罢了。严格说来，这种教育根本不是人的教育，它有助于物质货品的生产，而非人类自身的发展。

　　马克思曾经说：“人的本质是劳动。”......“劳动是自由的生命表现。”......人通过劳动体现着自己按照真善美的尺度来进行创造的“天赋”能力，表现追求真善美的人类本性......

　　然而，在......社会中，劳动却成了奴役劳动者的手段。“结果，人只有在运用自己的生物机能——吃、喝、性行为、至多还有居住，修饰等等的时候，才觉得自己是自由活动；而在运用人的机能时，却觉得自己不过是动物。动物的东西成为人的东西，而人的东西却成为动物的东西。”

　　这就是马克思所说的，“劳动的异化。”

malaydaniel

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＊　谈心文摘　＊ （四）
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　　没有哪儿能比围棋盘上更能表现一个人的性格了，如果他的走法儿被一个有经验和有智慧的人分析。尼古拉的走法儿，尽管聪明而大胆，但不泛冷漠的美的瑕疵，和几乎丧失于人性的专心于目的的执着。从他对尼古拉棋艺的看法，尾竹君知道他的尖子学生可能会取得最大的成功。但他也知道这个孩子永远不会懂得生活中较小的游戏中所具备的平静的欢乐。尼古拉所拥有的隐退到神秘的欢娱中的禀赋，是上帝赐于的补偿，但却是带着毒核儿的禀赋。

　　防止走棋机械和有准备的是你惊人的大胆，但是就连那种资质都沾然了非人性。你下棋时只跟棋盘上的处境作对，你否认你对手的重要性——甚至他的存在。你不是亲口跟我说过，当你处在你那神秘的喜悦时，在那中间你得到休息和力量。你走子时并不想到你的对手吗？这里有点魔鬼般的东西，有点残酷的优越感，甚至可说是傲慢，和你的超逸理想不一样，我说这些并不是要你注意纠正或改进，尼克，这是些在你骨子里生成的改变不了的品质，而且我不能肯定我是不是要你改变，即使你能改，因为这既是你的缺陷，也是你的力量所在。

　　你有才华，亲爱的学生，也有你脆弱的地方。比如你缺乏经验，你浪费精力思考你的步骤，而一个更有经验的棋手会根据习惯和记忆立即作出反应。但这不是一个重要的弱点，如果你仔细避免空洞的累积，你可以得到经验。不要犯工匠的错误，那些拥有二十年手艺和经验的工匠实则只有一年的经验——重复二十回罢了。

　　不，缺乏经验不是你大的缺陷，而是你的轻视。你不会败在比你更有才气的人手里，你的失败将来自病人，单调乏味的人或平庸的人。

　　你对平庸的藐视使你看不到他强大的原始力量。你站在你自己的才华的光芒中，不可能看到屋里黑暗的角落，不可能转动你的眼睛看到芸芸众生中潜在的危险。虽然我告诉你这些，亲爱的学生，你还是不能相信那些低能的人——不论有多少人——能真正挫败你！但我们是在一个庸人的时代，他乏味，没有肤色，令人厌烦——但终将胜利。变形虫虽小，但它比老虎寿命长，因为它在自己永恒的单调中分裂，继续它的生命。大众会成为最终的暴君！

　　避免和他们打交道。用礼貌把自己伪装起来，装出木呐冷淡的样子，隐居研究超逸。总之，不要让庸人把你诱入愤怒和侵略行为。藏起来，尼克!

　　教养和训练给了他丰富的内在源泉，足以满足自己的需要而不必受雇人。这种工作只对那些难以把他们的时间排满，没工作就没法证明他们的存在的人有意义。愉乐，研究，舒适对他已经够了。他不需要辨别的拐杖，权力的再确定，以及玩笑的麻醉。然而不幸的是，情况使赚钱生计成为必需。

malaydaniel

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＊　谈心文摘　＊ （五）
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　　如同劳动、苦工与商业一样，就其使人疲倦这一点来说，闲暇也是困难的“工作”。人需要游戏或消遣来从闲暇中恢愎疲劳，正如同需要它们来从苦工中恢愎出来一样。为了免除时人把闲暇与游戏并为一谈的广泛混乱，我推荐使用“闲暇工作”与“谋生工作”来指出两者都是严肃的活动，而前者与游戏距离之远，不下于后者。

　　亚里斯多德在考虑人生的三部曲时，依某种秩序把它们安排在一起。由于他以为，谋生是为了能够活得好或过美好的一生。他说做生意或苦工是为了有闲暇，生意或苦工只是功利上的权宜，它是必要的，但是就它本身及它的成效而言，它并不使人生丰富和高尚。两相对照之下，闲暇包含在所有增长人的道德、智性与精神生活的德性活动里面。使人生值得活下去的就是这类活动。

　　至于玩乐，亚氏承认它与睡眠一样，具有生物的实益：它使人松懈与恢复疲劳；它洗脱了因工作而来的疲劳和紧张——管是“谋生的工作”或“闲暇的工作”。因此，就象苦工是为了获取闲暇一样，玩乐是为了苦工与闲暇。

　　我们只该在适当的时刻才导入取乐的生活，而它们应是我们的药物，因为它们在灵魂中制造出来松懈的情绪，而且从逸乐中我们获得休息......为了取乐而鞠躬尽瘁于工作，看来既傻又全然幼稚，但是为了使自己能充分发挥才去取乐，似乎是对的。

　　当然了，亚里斯多德时代的空闲问题与我们今天的之间大有不同......在成人生活中，继续学习就是蛮好的闲暇活动。

malaydaniel

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＊　谈心文摘　＊ （六）
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　　青年人的娱乐兴趣，开始从较为深刻的胜负之争转向以求轻松。大家欣赏那种纯玩笑的、无实在意义的娱乐和浅显的自我表现。

　　值得注意的是，“青年广场”改为YOU 以后，不但不再谈“意志”，谈“真理”，而且就连一些倡导“给老年人让座”、“应顾及别人”、“要爱护环境”等类的内容也从这档节目中消失了。

　　......很重要的一点是，倾注全力于滑稽可笑的表演和演技，即自我表现上。没有生硬的教导性内容，出场的都是普通的人，或表演上的外行，他们与观众笑谈那些微不足到的，有趣的，浅显的日常锁事。这无疑就是一种自我表现......

　　年青人有一句口头禅：“让我们别遇到硬东西。”他们竭力避开那些被他们认为是“硬梆梆”的人和那些“硬梆梆”的话题，他们只要轻松和快活......杀虫剂的诙谐广告宣传，博得了最大的欢迎，出现了一个毫无价值意义的玩笑最盛期。

　　......但他们却又十分害怕冷场和气氛低沉，他们聚在一起喝酒的时候，要不是大家合着节奏一起叫喊，他们立即就会感到空虚和孤独。青年人就是用这种叫喊来抵挡冷场和寂寞的。

　　青年人把单独一个人看成是一种“低沉”。不结成一个群体，他们心中就会充满不安。尽管他们也开口闭口谈“个性”......

　　我并不恼火美国人，而是恼火美国主义：一种必然不可避免地影响每一个重商的国家，流行于完成了工业化的国家的社会疾病。称之为“美国的”，只是因为它在你们国家病情最重，正象人们谈论西班牙感冒，或者日本B 型脑炎一样，它的症状是缺乏劳动伦理感，内心应变能力萎缩，对外界刺激的不断追求，以及随之而来的精神腐败和道德麻木......此病发展到晚期，受难人变得热衷于追寻人类最琐屑的活动——“嬉戏”。

malaydaniel

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＊　谈心文摘　＊ （七）
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　　有一些问题任何人也不再提到它了，这并非由于这些问题已经获得解决，而是由于人们感到厌烦了。人们没有经过商量就同意把这些问题当作不可理解的，过时了的，毫无兴趣的问题，而对它们绝口不谈。

　　那个舞台上出过不少天才。社会舆论曾经很活跃，很积极参加在内。现已被遗忘的“古典主义者，浪漫主义者”这两个名字，曾经含有深长的意味，——但忽然大家都对之默不作声了。

　　古典主义和浪漫主义属于两个伟大的过去时代，无论如何努力也无法使它们复活，它们是作为在当今世界已无栖身之所的死者的幽灵而残存下来的。古典主义是属于古代世界的，这正象浪漫主义是属于中世纪一样。

　　浪漫主义诗篇把骑士服装当作必要条件，他们的诗篇中没有一篇不流血，没有一篇没有天真的侍童和富于幻想的伯爵夫人，没有一篇没有骷髅和尸体，没有谵语和狂喜。

　　可是每时每刻都更清楚地证明：人类既不再要古典主义，也不再要浪漫主义了——所要的是人，现代的人，而把另一些人则视为化装舞会上的宾客。

　　轰动欧罗巴的与拿破仑的名字相提并论的第一个名字，乃是一个伟大思想家的名字。（指歌德）在几个主义的紧张格斗，浴血的纷争，疯狂的破裂的时代里，这位激动的思想家用哲学原理来倡导对立的调和。他不一脚踢开那些敌对着的东西，他在它们的斗争中理解了生活和发展的过程，他在斗争中看到了解脱战斗的最崇高的统一。

　　包含着我们这世纪的深刻意义的这种思想，刚刚清醒过来并被一位思想家兼诗人所说出的时候，它就被一位善长思辨的，辨证法的思想家（指黑格尔）以严正、精确而又具有科学性的形式予以发挥了。


　　（1812年5月，这正是许多王侯蚁集在德莱登的拿破仑周围的时候，纽纶堡某一家印刷所刊行了黑格尔的《逻辑学》；人们并没注意到它，因为所有的人正在阅读当时发行的“关于第二次波兰战争的宣言”）

　　人类已经达到这样一个成熟的年龄，要它信奉古典主义或浪漫主义，都简直是可笑的。

malaydaniel

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＊　谈心文摘　＊ （八）
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　　坦白地告诉你说，我羡慕你所发现的神秘的平静，我羡慕你的极高的天赋，因为你是纯自然的找到它而不用集中精神并全神贯注的修练，而这二种基本功是最神圣的人在追求那种感受时都必须使用的。但当我羡慕的时候，我也替你担心。如果神秘的喜悦变成了----我猜是的----你生活中自然和必要的一部分，要是这种禀赋消失，那你的情况该是怎么样的呢？要是这些经验拒绝了你，你该如何是好呢？

　　我想象不出会有那种事发生，老师。

　　我知道，但从我看过的书里我知道，那些禀赋会丢掉的，通向内心平静的道路会迷失的。将发生的一些事会使你内心不断充斥着仇恨或恐惧，接着，你的那种愉快经验就一去不复返了。

　　自己生活中最自然、最重要的精神活动会丢掉的想法使尼古拉心乱如麻。一阵短暂的冲动使他意识到，单单他对失去禀赋的恐惧就足以使他丢掉它。

　　但是，尼克，比如说不是某个人把那种禀赋从你那里夺走,一个环境,一件事，一个生活条件，你该怎么做呢？

　　尼古拉知道自己犯了一个错误。如果他的希冀变成一团失望的泡影，那么就会打破他在朝不保夕的生活里精心建立起来的微妙平衡。他一直压制着自己的欲念，把希望减少到期待的程度。

　　尼古拉把书扔到一边，蹲到牢房的一角。他犯了奢求的错误，并受到了失望的惩罚。尼古拉发现自己的泪水潸然而下，不一会儿竟不由自主地呜咽起来。于是他移到厕所一侧的那个角落里，免得看守们看到他悲痛欲绝的样子。他十分惊恐地发现：尽管他训练自己过着严格的机械生活，不缅怀过去，也不憧憬未来，然而，极度地绝望却一直埋在内心深处。

　　他曾意识到却始终不肯承认的一个事实——经过围棋训练的磨砺，他的精神具有一种串励马达的特性,如果它没有负荷,就会运转得越来越快，直到把自己完全烧坏为止。

　　他新近解放了的头脑，从意念滑到记忆，不久----相当自然地----他发现自己呆在三角形草地上，那里有黄色的阳光和绿草地。
　　家，在这么多年漫天漂泊之后。

malaydaniel

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＊　谈心文摘　＊ （九）
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　　技艺（Tekhne）一词通常译为“艺术”，指文学音乐图画之类，它的原义却较广，凡是“人为”的不是“自然”或“天生”的都是 Tekhne。医药、耕种、骑射、木作、畜牧之类凡是可凭专门知识来学会的工作都叫作Tekhne。在柏拉图的著作里，就其为 Tekhne来说，做诗与做桌子做鞋是同属一类的。所以这字译为“技艺”较合当前的用法。近代把“艺术”和“技艺”分开，强分尊卑，是一个不很健康的看法。

　　......并非凭技艺的规矩，而是依诗神的驱遣。他们各随所长，专作某一类诗，例如激昂的酒神歌、颂神诗、合唱歌、史诗、或抑扬格诗、长于某一体裁不一定长于它种体裁。假如“诗人”可以凭技艺的规矩去制作，这种情形就不会有，他就会遇到任何题目都一样能做。

　　一般地说，我认为有判断力和有熟练技巧的作家们不应该让前人所定下来的范围束缚他们的自由，而不敢离开老路走一步。这不仅辜负自然所给的资禀，而且这种约束也会妨碍诗超出前人所界定的范围，只能沿着老祖宗们所指的那条老路走。

　　我们塔斯康尼诗人们的作品在我们的语言里的价值，比起希腊拉丁诗人们的作品在他们的语言里的价值也并不减色，尽管塔斯康尼诗人们并没有遵照前人的老路走。说句真话，我们的语言也有它特有的诗，这种诗不是另一语言或另一民族所能有的。

　　而我认为，作为在“文学”的大家族中，“诗是一种情感的文学载体”。这里唯一重要的是，它是否表现出它应有的“目的”，或者“使命”。而所有的外加的评论，都是“第二层次”的事情。我们不能把“形式”、“手段”等的“衍生物”，作为评判约束其“主体表达物”的一种“规矩”。

　　毕竟，“好的形式”并不能造就“好的作品”，而“好的作品”却可以造就“好的形式”。这一点，已为文学史所证明。

malaydaniel

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＊　谈心文摘　＊ （十）
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　　少女之动人，是因为她孤单地、脆弱地与世界采取对立。但世界实在太强，如果她坚持敌对，它将毁了她......大部分少女都看出这种挣扎太不平等，于是终于屈服。“你们都在十五岁就死亡。”　......当抗争只是象征性的反叛，一般皆如此，而失败是绝对的!

　　果然两年后，我们发现这个曾经乖劣，反抗一切的小孩，终于安静下来准备接受生活......青春期之危机可以喻为Dr. Lagache 所谓的“悼亡之痛苦”。他慢慢地埋葬他的童年，搁置了独立专横的自我，而驯服地进入成人的生涯。

　　在十五岁的幼苗与“大女孩”之间，确实有很大的区别。后者准备接受现实，她不复在想象的平面上移动。比起以前，她不再感觉与自己分割。

　　为了被人们接受，你必须和他们想法相同，做法相同，否则他们视你为怪物，而你必须孤寂终身。至于我，我已受够孤寂，我要大家包围我，与我同在......现在我要活，而不要哑口麻木地存在、等待、作梦、自语。

　　透过被恭维、求情等等，我变得具有吓人的野心。那不再是十五岁少女的颤抖而犹豫的快乐，那是一种冷硬的狂怒，想向生命报复，要往上爬......我调情，我扮演恋爱，我并不爱......我增加知识、冷静与洞察力，我失去了心地之温暖，那象是干脆的断截......二个月后，我已将童年抛在身后。

　　我愈接近我青春之老年，我愈变得不在乎。以前什么事都骚扰我，现在没什么事能骚扰我了。
注意:
　　上述文字，以及我以前的某些“摘文”，只是一种“感觉之扩展”。我个人认为：“感性”之体味与“理性”之熏韬，对一个人完全意义上的成长，是必不可少的。犹如一个人登阶梯的左右脚的运动，相互“起”和“落”之间必须有一定的均衡。这也是“文字”的一部分意义之所在! ! !

malaydaniel

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＊　谈心文摘　＊ （十一）
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　　在我还是一个相当早熟的年轻人时，那种无休止的追逐大多数人一生的无意义的希望和奋斗已经相当活跃地进入了我的意识，很快我就发现了这种角逐的残酷性。在那时候，这种残酷性是用远比今天更甚的伪装和粉饰的言词仔细地掩盖着的，单单由于肚子的存在，每个人都被迫去参加这种角逐。

　　外面有着巨大的世界，它不依赖我们人类而存在着，它站在我们面前，象一个巨大的无穷无尽的谜，但至少部分地可为我们的观察和思考所接近。沉思这世界象是一种解脱。我很快发现许多我知道要尊重和羡慕的人，在其献身的职业中找到了内在的自由和稳定，在可能的框架中思维上把握住这个超人的世界，这作为我的最高目标，半自觉半不自觉地在我的心眼里游晃。过去和现在被类似动机激励起来的人，以及他们已经获得的理解，都是我不会失去的朋友。通向这一天堂的道路不象通到宗教天堂的道路那样舒坦和迷人，但已证明它是值得信奉的，对此选择我从不感到遗憾! （以上两段为爱因斯坦语）

　　看得出来，到达科学之路必需经过一片不毛之地，这曾使一些人退缩。当我们上升到某种稀薄的氛围中去，上升到某种空虚的抽象世界中去，庄严肃暮使人感到的是严峻的冷酷；当你一步步愈益深入到这个大气的海洋，它就变得骇人的宽阔，呼吸困难而郁闷，崖岸渐远而消失，——随着崖岸的消失，与心长年为伴的梦想所产生的形象，也都消失了；恐惧笼罩着心灵，Lasciate ogni speranza voi ch'entrate! （意大利语：请放弃一切希望吧，到这儿来的您! ）在哪儿抛锚呢？一切都变得稀薄，失掉硬度，升腾起来了。

　　可是不久就听到一个响亮的声音，这声音象朱里. 凯撒那样说：“怕什么? 你载送的是我! ”这个凯撒乃是活在人的胸中的无限精神。每当绝望准备行使它的权利的时候，它就振作起来，精神存在于这个世界里，因为这是它的祖国，是精神曾经用音响，雕像和歌唱所向往的，并且为之受难的祖国。这就是他从狭窄的心胸奔冲出去所要去的 Jenseits （德语：彼岸）。再走一步，世界就开始回来了，不过它已经不再是陌生者了，科学已提供了对于它的领有权。

malaydaniel

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＊　谈心文摘　＊ （十二）
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　　没有比逞口才更为人所讨厌的了。这些饶舌的人认为“谈天不花钱”，事实上，（这）是世界上顶珍贵的事情。

　　只表异议并非谈话。只要我们对论题一笑置之，或嘲笑对方，不求甚解的同意或反对，打断讨论，我们就不是在谈话，所得到的只是廉价的胜利带来的暖昧的战术价值。

　　在世界上，我们不难看见，当一个人把别人的缺点言之凿凿地指出和快意地加以指摘的时候，他就觉得自己最自由，并且毫无缺点。以非难和毁谤来鄙视我们的同辈，已成为我们的一种引以为快的感觉。因此，有些上流社会团体（不论构成他们的成员数有多有少）也耽于此。

　　而且，我是不爱说谎和作伪的，更绝不轻佻。从年纪小的时候起，我看待自己和待人接物的真诚，不但由内心流露出来，外貌也是如此。人们常亲切地——也常挪揄地——抬举我，高出我自视的价值之上。

　　我虽然也有善良卓越的朋友，但是，我们比起粗野地攻击我们并以此为快的人来，仍是少数。他们常常很粗暴地使我们从童话般地自得其乐的好梦中惊醒。这种由我虚构而与同伴们分享的梦境，我们实在太喜欢沉溺其中了。这时我们再度发现，人们不应醉心于温柔乡和幻想的欢乐中，而该使自己坚强起来，以便能忍受那不能免的折磨，并与之对抗。

　　可是他的最深奥和最固有的教养，是拜那风靡一时的“虔诚派”之赐。这派人乐于向自己求救助，同时藉着<<圣经>>和别的有益书籍的阅读，籍着互相勉励和坦白而自身自强，因而获得相当的教养，引起别人的钦佩。因为他们常抱有的，在与人交往中也保持的志趣，是以道德、好意、善行等最朴素的基础为依据的，而且家境这样寒素的人会发生的过失也是不大要紧的。

　　因为他们的心地大抵都常是纯洁的，他们的精神一般是清明的，由是便发生一种非人为的，而真正自然的“教养”。这种教养比起别的来有一个优点，即是无论年龄老少或等级高下，它都与之相适应，并且在本性上也跟什么人都合得来。所以这种人在自己的同志中间，真正能言善辩，并能够将一切关于内心的事——无论最微妙的也好，最实在的也好——恰当地逗人喜欢地表达出来。

malaydaniel

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＊　谈心文摘　＊ （十三）
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　　我对于这些乐调是外行，但是我们准许保留的乐调（并广为传播的）应是这样：它能很妥贴地摹仿一个勇敢人的声调，这人在战场和在一切危难境遇都英勇坚定。假如他失败了，碰见身边有死伤的人，或是灾遇到其他灾祸，都抱定百折不挠的精神继续奋斗下去。 此外，我们还要保留另一种乐调，它需能摹仿一个人处在和平时期，做和平时期的自由事业，或是祷告神祗，或是督导旁人，或是接受旁人的央求和教导，在一切情境中，都谨慎从事，成功不矜，失败也还是处之泰然。

　　这两种乐调，一种是勇猛的，一种是温和的；一种是逆境的声音，一种是顺境的声音；一种表现勇敢，一种表现聪慧。我们都要保留下来（并广为传播）。

　　. 我有许多理由相信，我们所建立的城邦是最理想的。尤其是从关于诗的规定来看，我敢说。
　　..你指的是哪一项规定呢？
　　. 我指的是禁止一切摹仿性的诗进来。我们既然已分清心灵的各种因素了，更足见诗的禁令必须严格执行。
　　..这话怎么说？
　　. 说句知心话，你可千万不要告诉悲剧诗人和其他摹仿者们，在我看，凡是这类诗对于听众的心灵是一种毒素，除非他们有消毒剂。
这就是说，除非他们知道这类诗的本质真相。

　　对于检查制度的讨论，可以追溯到上古，而到今日犹方兴未艾。关于官方控制影响大众道德的事物，这个问题是复杂而难于解答的。

　　国家的统治者认为自己是德性的监督人，他们有义务去压制那种减弱德性的艺术活动，资助那些增长德性的艺术活动。

　　艺术的活动，不管动机如何，都可认为增加或减损人类的福利。换句话说，艺术的确有社会影响力。这并不是说，道德的教训是艺术家的首要功能。父母或教师可用艺术作品来达到他的目的这个事实，并不使艺术家成为道德家或教师、父母或牧师。但只要艺术有社会影响力，就应受社会一些控制。

malaydaniel

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＊　谈心文摘　＊ （十四）
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　　......造物主最初赋于儿童的器官，是与生物的最直接环境相适应的。他自然地质朴地以极其机敏的方式利用它们，以达到他的最直接的目的。单从儿童本身观察和站在儿童方面观察，当他跟同伴在一块时，和在与其能力相适应的范围内，其举止明哲合理无有能出于其上；其安详开朗干练之处，我们希望教育所能成就者，亦不过如此。如果儿童照着他所表现出来的样子长大下去，就成为了不起的天才。

　　但是成长并不是单纯的发展的意思。构成一个人的各种器官体系，彼此互相派生，彼此互相连续，彼此互相转变，互相排除，甚至互相消蚀。因此，经过相当时间之后，有许多能力和表现几乎不留一点。人的天赋在大体上纵有一种确定的趋向，不过最富有认识力和最有经验的人，也难确凿地预先把这种趋向说出来，在后来人们才看出以前所预示的征象......

　　世间常有才德兼美之人，尽心知性，明理察事，动作威仪之则，一一符合于自然；不教而怡情适意，不言而节概充实；美感起则审美，慧心生则求知，爱情发则慕悦，仁欲作则兼爱；率真淳朴，不以机巧丧其本心；光明莹洁，不以尘浊荡其性灵。此等人达生之情，乐生之趣，原自盎然充满，妙如春日秀树，扶疏茂盛；其于形上之道，形下之器，天运之流行，物理之滋化，人事之演变，虽不创立文字之说，逞胜斗妍，然心性上自有一种妙悟冥解。

　　在这种情况下，哲学思想仍有存在之必要否？哲学家对此等人妄说什么宇宙之义蕴，人生之目的，知识之缘起，岂不是添花锦上，有损他们天生的美质？哲学家对此等人巧说世界之若有若无，人生之忽苦忽乐，善恶之或虚或实，知识之疑似疑真，岂不是斫丧他们的天真，深蹈言者不智之过？不错，这样得天独全的人，简直是哲人的活模样。他们的慧心，一旦树之风声，著之话言，宛然成了一个系统，便是最好的哲学思想。假使他们自身是知者不言，旁人亦可细加观察，写诸简编，我们从古今之史作品里，真可须略无穷的哲学意味啊！

malaydaniel

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＊　谈心文摘　＊ （十五）
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　　自然界的被动抗拒和一位敌手的主动抗拒，这两者之间的差别，使人联想到了科学研究工作者和军人或赌徒之间的差别。科学研究工作者随便在什么时候和什么地方都可以从事他的种种实验而不用担心自然界会在什么时候发现他所使用的手段和方法，从而改变其策略。

　　所以，他的工作是由他的最好时机支配着的；反之，一位棋手就不能走错一着棋而不会碰上一位机敏的敌手打算利用这个机会而打败他的。因此，棋手之受他的最坏时机的支配要多于受他的最好时机的支配。

　　科学家是倾向于把自己的敌手看作一位作风正派的敌手。这个态度对他之作为科学家的有效性来讲，是必要的，但这会使他在战争中和政治上容易受到无耻之徒的欺骗。这个态度的另一个结果，就是一般公众对他难于理解，因为一般公众关心一己之敌远甚于关心象自然界这样的敌手的。

　　正常的通讯谈话，其主要敌手就是自然界本身的熵趋势，它所遭遇到的并非一个主动的，能够意识自己目的的敌人。而在另一方面，辩论式的谈话，例如我们在法庭上看到的法律辩论，以及如此等类的东西，它所遭遇到的就是一个可怕得多的敌人，这个敌人的自觉目的就在于限制乃至破坏谈话的意义。

　　因此，一个适用的，把语言看作博奕的理论应能区分语言的这两个变种，其一的主要目的是传送信息，另一的主要目的是把自己的观点强加到顽固不化的反对者头上。我不知道是否有任何一位语言学家曾经做过专门的观察并提出理论上的陈述来把这两类语言依我们的目的作出必要的区分，但是，我完全相信，它们在形式上是根本不同的。

malaydaniel

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＊　谈心文摘　＊ （十六）
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　　在科学的庙堂里有许多房舍，住在里面的人真是各式各样，而引导他们到那里去的动机实在也各不相同。有许多人所以爱好科学，是因为科学给他们以超乎常人的智力上的快感，科学是他们自己的特殊娱乐，他们在这种娱乐中寻求生动活泼的经验和雄心壮志的满足。

　　在这座庙堂里，另外还有许多人所以把它们的脑力产物奉献在祭坛上，为的是纯粹功利的目的。如果上帝有位天使跑来把所有属于这两类人都赶出庙堂，那末聚集在那里的人就会大大减少，但是仍然还有一些人留在里面.....

　　究竟是什么把他们引到这座庙堂里来的呢？......把人们引向艺术和科学的最强烈的动机之一，是要逃避日常生活中令人厌恶的粗俗的和使人绝望的沉闷，是要摆脱人们自己反覆无常的欲望的桎梏......

　　除了这种消极的动机以外，还有一种积极的动机。人们总想以最适当的方式来画一幅简化的和易领悟的世界图像，于是他就试图用他的这种世界体系来代替经验的世界......

　　一方面是科学所寻求的禁欲主义的美，另一方面是被爱因斯坦如此敏锐地感觉到的市俗经验的小旋涡，这两者之间的不相容性，容易被另一种不相容性增强。这另一种不相容性是公然的摩尼教式的不相容性，是科学与社会之间，更确切地说，是自由的人类创造力与政治权力之间的不相容性。

　　在这种情况下，研究工作不必在孤立的团体中或在庙堂中进行，而是在一个堡垒中，或者还可以象德林迈特在他的剧作<<物理学家>>（The Physicests）里所想象的，在疯人院里进行。在这个剧中，三位物理学家讨论要用怎样的方法和手段推进物理学的发展，同时又能保护人类避免政治权力盗用物理学进步成果所造成的可怕的后果。他们得出结论：唯一可能的方法就是他们当中的一个人已经选择的方法。他们全都决定装疯，躲到疯人院里去......

　　该剧结尾时，如命中注定的那样，他们的最后避难所被发现只是一个幻想。疯人院的女院长暗中侦查了她的病人，偷窃了他们的研究成果，夺得了世界政权。

malaydaniel

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＊　谈心文摘　＊ （十七）
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美 的 起 源 （一）——“谈心篇” 作者     谈荣刚

　　“美”，作为一种外形的物状，很多人都会明白的知道，什么是美的，什么是丑的。虽然关于“美”的辨别力会有高下，但毕竟还有“社会标准”。


　　然而，——
　　“美”，作为一种心灵的触动，在现实生活中，并不是人人都能轻易感受到它的。

　　生活中，人人都需要“美”：无论是“行动的美”或是“状态的美”、“外表的美”或是“心灵的美”......而关于美的定义，古往今来很多人都有自己的不同见解：有人认为“美就是和谐——和谐的才是美的”，有人认为“美就是效用——有用的才是美的”，有人认为“美就是真实——真实的才是美的”，有人认为“美就是良善——德善的才是美的”......

　　这里，我们先看看“美”是怎样产生的。

　　在一本书中，我曾读到过这样一副场景：在很久以前人类的一个萌化部落中，一个小男孩在一条水沟边捡起了一块小石子丢入水中，他感到自己是那么地无拘无束，自由自在。忽然，他看到了水沟中一圈圈的涟漪——那是他投下的小石块产生的——是那么的奥妙。那一层层的细纹慢慢的扩展，也牵着他的心，他的眼一寸一寸的移动——以前他是从没有这种感觉的。
　　慢慢地那波纹消失了，他怅然地望着水面，若有所失，突然他蹲下身，抓起又一块石子投入水中。啊，那波纹又出现了，他的脸上满是惊奇欢喜的表情。他兴冲冲地跑回了“村子”，满天欢喜地要把这发现告诉他的伙伴们......

　　在上面这个例子中，我们可以充分的假设——那对本文是无伤大雅的——那个时期是人类的蛮荒时期，那时的社会还从不知道什么是“美”。但这里我要说的是，从那圈波纹开始，从那男孩脸上的惊喜开始，“美”产生了。一颗“美”的种子在自然的进程中，必不可缺地开始了她自己的生命历程。

　　从此，自然世界的舞台上真正开始了属于人类自身存在的一幕戏。

　　（ 待 续 ）

malaydaniel

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＊　谈心文摘　＊ （十八）
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美 的 起 源 （一）——“文摘篇”

摘者     谈荣刚

　　毕达哥拉斯学派把音乐中和谐的道理推广到建筑、雕刻等其他艺术，探求什么样的数量比例才会产生美的效果，得出了一些经验性的规范。例如在欧洲有长久影响的“黄金分割”就是这派发现的。这种偏重形式的探讨是后来美学里形式主义的萌芽。

　　. 那么，你认为善和美是不同的两回事吗？你知道任何美的东西，从同一个角度看来，也是善的吗？......总之，我们使用的每一件东西，都是从同一个角度，也就是从有用的角度来看，而被认为既是善的，又是美的。
　　..然则，粪筐也是一件美的东西吗？

　　. 那是自然。如果一个能够美丽地适合它的目的，而另一个不能，那么，金的盾牌也是丑的了。
　　..你的意思是说，相同的一些东西，既是美的，又是丑的吗？

　　. 当然。善的与恶的也是如此。对饥饿来说是好的东西，对热病来说却常常是坏的东西。反过来，也是一样。因为每一件东西对于它的目的服务得很好，就是善的和美的；服务得不好，则是恶的和丑的。

　　但是美与善毕竟有区别，因为善涉及欲念，是人都对它起欲念的对象，所以善是作为一种目的来看待的......（而）美属于形式因的范畴......总之，凡是只为满足欲念的东西叫做善，凡是单凭认识到就立刻使人愉快的东西就叫做美。

　　......而且毫无怀疑地将随着各个时代审美趣味的变化而变化。甚至连“和谐”的概念也不再具有绝对肯定不变的含义。至少在西方艺术中早已如此。K.吉尔伯特（Katharene Gilbert） 写道：“采用'丑'这个词现在已把它看作是对审美无害的，无论是皱皮老妇人的肖像，诗中不和谐的韵脚，音乐中的不协和音，绘画中的棱角或剧本中粗野的台词都是如此。在这种复杂的，不想讨好的描写面前畏缩不前，应归罪于观众的胆怯和智力的狭隘。”

　　......可以用美在于“和谐”去概括古希腊哲学家对美的本质的看法，可以用“完善”去概括中世纪哲学家的看法，可以用“快感”去概括十八世纪英国经验主义美学家的看法。而今天，这样的概括已经是绝对不可能了。（? ? ）

　　（ 待 续 ）

附注：

　　本来上文这种形式我是要用在另外一个“主题”上，没打算用在这里。原先是分为“叙述篇”和“文摘篇”。“叙述篇”用我自己的语言来表达对问题的看法，尽量不引用已有的“文献资料”；而“文摘篇”则全部用摘文段落串起来的。
　　但两者表达的观点应是相同的，并且可相互独立。具有各自特点：前者明晰透澈，后者潜意无尽。（聪明人只看后者也能得到所要的东西，甚至更多）
　　后来忽然发现，用“谈心篇”和“文摘篇”两个名称更是绝妙——特别是对于“谈心文摘”这个栏目。 :））
　　当然这种“结构”是只能用在这类文章上的，其他的“小说”，“散文”类的是不能用的——谁会再花时间去看“文摘”呢？
　　这里由于时间和精力的关系，“文摘篇”还只能达到补充说明“正文”的作用，但我尽量向我原先的“要求”努力吧。

malaydaniel

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＊　谈心文摘　＊ （十九）
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美 的 起 源 （二）——“谈心篇” 作者     tanwen

　　柏拉图曾说过：“美是难的”。历来有许多哲学家，美学家都对美的定义有过深入的研究，但至今还没有一个学术上标准的答案。
　　这篇文章最后我“可能”会给出“美的定义”的大致的框架，但这里我们还是先来看看“美的起源”吧。 :-）

　　根据所有的我感觉到的事实，我的沉积，我的理解，——我认为，人的“亲近感”是美的源头，也就是说，美最初的起源是“亲近感”！

　　“美学”，Aesthetik 这个词照希腊文原意来看是“感觉学”的意思。而美学的发展，从古希腊的“客观性”的美学观为主导，演变至现代的“主观性”的美学观为主导，从“物本位”演变至“人本位”，这里，“过程”的开始和结果之间，怡好凸现了“感觉”的重要性，能不能说是一个很好的巧合呢？

　　作为一门“学问”，作为一门“科学”，首先它的基础要稳定，也就是说，它所研究的对象要明确。很难想象根基于沙滩上的建筑物会成摩天大楼。而这里，“过去的美学”，就是一座扎根在沙滩上的“建筑物”。——至少我看来是这样的——它认为“和谐”能产生美的；它认为“效用”能产生美的；它认为“真实”能产生美的；它认为“良善”能产生美的......最终它竟认为什么都能产生“美的”。——勇猛的是美的；滑稽的是美的；胖胖的是美的；瘦瘦的是美的......

　　我知道，如果我把“亲近感”定为美学的研究基础，可能有人会认为“层次”定得太高，离“基础”太远，容易有失重感。但我认为，这种看法不是一种发展的眼光。现今最流行的跨平台的 JAVA 语言，刚开始时，我看也会有人认为这种语言纯粹“小儿科”，（虽说有些“实用价值”）不会有什么大的发展潜力。但事实证明，正是它的高层次性，跨平台性，才最终成为它现今良好发展的基础。——当然它的一些较差的运行效率上的问题等类似缺点也正通过硬件、软件等手段在慢慢予以改善。

　　因此，先不要武断地认为“亲近感”不适作美学的基础，先看一看这个“亲近感”究竟能带给我们什么研究的“好处”......

　　（ 待 续 ）

malaydaniel

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＊　谈心文摘　＊ （二十）
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美 的 起 源 （二）——“文摘篇”
摘者     tanwen

　　东方古代的艺术理论，也从有文化记载开始即已发端。撇开有成书年代之争的<<尚书>>不谈，在<<春秋左氏传>>、<<国语>>等早期史书中均有艺术理论方面的零星记载。其中音乐的和谐等问题的阐述，对中国最早的一部系统艺术理论专著<<乐记>>产生了深刻的影响...而文学理论...到刘勰便写出了XX第一部系统的文学理论专著——<<文心雕龙>>。

　　艺术与其他劳动产品有一个区别，其他产品只是在实用基础上讲求美。韩非子曾说：“于金之玉卮，至贵，而无当，漏，不可盛水。”
　　郑板桥曾说：“江馆清秋，晨起看竹，烟光日影露气，皆浮动于疏枝密叶之间，胸中勃勃遂有画意。其实胸中之竹，并不是眼中之竹也。因而磨墨展纸，落笔倏作变相，手中之竹又不是胸中之竹也。”他把画竹的过程分为“眼中之竹”，“胸中之竹”，“手中之竹”。

　　东晋王羲之说：“夫欲书者先乾研墨，凝神静思，预想字形大小，偃仰平直，振动，令筋脉相连，意在笔前，然后作字。”


　　卫夫人曾说：“意后笔前者败......意前笔后者胜。

　　<<乐记.乐象>> “乐者，心之动也；声者，乐之象也；文采节奏，声之饰也。”

　　<<乐记>>“凡音之起，由人心生也；人心之动，物使之然也；感于物而动，故形于声。”

　　东方古代美学思想非常强调以自然为师。在画论中提出“外师造化，中得心源”。 外师造化，就是强调对客观对象的观察。自然美丰富而生动，是艺术家创造的源泉。

　　（ 待 续 ）