為什麼要 HIP HOP?它的原意為何呢?

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多人都知道 HIP HOP的起源是因為貧民區的人們因為要打發時間而隨性 地在街上唱歌、跳舞、玩音樂、隨性地塗鴉、後來便慢慢發展出來的。但是卻很少人知道它其中令人不斷努力創作的動 力到底是什麼？如果您也正因此而感到迷惑而裹足不前的話，讓我們藉由這個機會與您共同探討這個問題！首先，要知道HIPHOP的由來，就一定要知道一個人，那就是為HIP HOP命名的AFR IKA BAMBAATAA，當時的美國仍在發展STREETJAMS的文化，大家都在街上玩、唱歌、跳舞。而 AFRIKA BAMBAATAA也是其中之一，因而認識了許多很有才華的朋友，他們志同道合，到許多地方辦了許多PARTY。有一天，在一個熱鬧的PARTY上，AFRIKA BAMBAATAA隨口說了一句“ LET'S HIPHOP“ ！沒想到從此這樣的文化就依此命名了。AFRIKA BAMBA ATAA目前仍在推廣HIP HOP文化，他加入了一個叫做 ZULUNATION 的團體，到全世界去傳遞 HIP HOP正確的觀念，在前不久之前，他在SONY所發行的一張合輯“VINYL EXAMS“中，再一次地闡述HIP HOP的定義，他說：HIPHOP是一種文化，它帶給人們生活中歡樂，你必須去享受它，享受它帶給你的歡樂，有許多人想要HIP HOP但卻也因此而給自己設 限，那並不是HIPHOP要傳達的，而是人本身因為認知不清所造成的。所以他說，現在 ZULU NATION 試圖向所有人傳達的是HIPHOP的五大元素：除了原有的DJ、MC、B-BOY、G RAFFITI之外，還有一項元素是不可或缺的，那就是“KNOWLEDGE“（知識）。為什麼知識對未來的HIP HOP文化發展如此的重要呢？他的解釋是：當你對HIP HOP有了正確的知識之後，你才能用正確的心態去面對它，就像之前所說的：HIPHOP的本質是帶給人歡樂，而不是帶給人煩惱！所以，如果你有了正確的知識和認知，再將這些發展到你的作品 上，才能夠真正傳達到HIPHOP本身要傳遞給人的信念，如果你只是想學別人HIP HOP，而並不了解HIPHOP的本質，那麼你所創作的東西很有可能會缺少一些靈性。另一方面， AFRIKA BAMBAATAA特別強調了地域性的重要，他說：以前，HIP HOP是美國人的專利，那是因為 HIP HOP是美國本土的產物，所以大家都開始學美國的味道，但是，反觀美國，你們有沒有發現現在許多美國的 HIPHOP歌曲、服飾、都加入了許多其他民族的元素，那代表了未來的趨勢，所以，RAP的歌詞不再限於英文，大家應該發展出自己語言的歌曲，當然，其中有英文是無所謂的，但無論如何，都要從中得到快樂，並帶給人們歡樂，那將是不變的道理，因為HIPHOP的本質就是如此，雖然許多人應它而致富，但反過來說，如果你做的東西不夠受歡迎，無法帶給人歡樂或其他感受，那你也將無法再繼續這樣生活下去。～以上是 AFRIKA BAMBAATAA在“VINYLEXAMS“中所傳達的HIP HOP精神，他 以一個過來人的角度去探討當文化面對時代衝擊時，所必須面臨的轉變。HIPHOP將不再是美國的專利，因為它已經傳遞到了世界各地，但是在同時，另一個重要的課題是：如何讓它的原意在我們的土地上得以保留？讓它不會只被當作是一股潮流！我們有足夠的理由相信，正確的觀念是目前最需要的。套一句中國思想家-孟子所說的：『無為』，進 而才能『無所為且無所不為』。且讓我們從自身做起，與 AFRIKA BAMBAATAA一齊努力，感受HIPHOP帶給我們的歡樂，並努力地維護它的完整，畢竟，HIP HOP是源自於生活的 ，何不讓它就留在我們的身邊，陪我們一齊歡笑、成長呢？

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HIP HOP MUSIC與生活？想必大家都知道 HIP HOP的四大元素。但音樂卻是四大元素的源頭；也就是說它是你的靈感來源。就拿舞蹈部份說起，沒有音樂哪來的手舞足蹈，但並不是只有BEAT才是適合跳舞，也不是只有編排好的舞蹈才是舞蹈，這是糾正各位觀念的地方，在國外的每一位DANCER，它們並不是真正地喜歡編排好的舞蹈，但如果是為了受邀表演或工作，他們知道編排過的舞蹈才能表現出整體感，“但那畢竟是為了工作“！在他們的眼中，跳舞和工作是截然不同的。跳舞是生活的享受，而工作卻是為了吃飯！他們喜歡新的事物，並積極地去找尋新的舞蹈元素，所以，他們會去聆聽各種音樂(FUNK, SOUL, 雷鬼, JAZZ....)，然後再去擷取他們喜愛的段落再來編舞，但仍沒有人只聽所謂的"BEAT"或者是〝沒有詞〞的音樂，在他們的觀念裡是音樂來顯現出舞步，而不是一味的追求舞步的變化，而忘了舞蹈是源自於聆聽音樂的靈感。看看 DANCE VIDEO裡人家已用過的音樂，找到能襯 托出自己舞步的人才是有在用心。其他 MC,DJ的部份更不用說，那根本是形影不離，因為他們之中有幾乎都是音樂的創作者，對於他們來說，音樂是生活的全部，他們將對生活的感想全都加注到他們的音樂與歌詞裡面，用一種充滿期待的方式發表出來，希望用這樣的方式與大眾溝通。那代表了一種實踐的精神，也是對生活負責的態度，代表他們並不盲目地活著，他們不斷地為生活找尋新的出路，一條充滿希望與歡樂的出路，就像他們所製作的音樂一樣，帶給人們歡樂與期待。由此可知，在美國，HIP HOP 象徵著生活的基本需要，它就像電源、瓦斯等能源一般，是生活中不可或缺的元素，而不代表著流行，因為流行總是可有可無的 其實真的說穿了，其他的音樂也都是如此，只是我們今天只是單純地從 HIP HOP為出發點討論而已。我們之所以這樣做，並不是要從中分出是非對錯，而是希望大家能真正地去了解它，並能在我們的生活中去實踐，讓它在台灣不只是趨於流行，另一方面也希望大家能用輕鬆但不偏激的方式去面對生活，讓我們的生活更具創意，也讓人與人之間的關係更密切、和諧，我們相信，這也是在這片土地上的所有人所熱切期望的，您說是嗎？

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Hip Hop的字義

按照字面解釋Hip是臀部，Hop是跳躍的意思；實際上，它是一種生活文化的統稱。


文化起源

Hip Hop　文化是70年代美國紐約的貧民區、哈林區，也就是美國一些窮困黑人和南美洲人所住的布魯克林區，因為物質生活匱乏，他們很窮，每天無所事事，所以他們大都在街上打混，有的人打籃球、有的人就會在街上放著音樂隨著音樂盡情的Solo ，有的人藉由噴畫、塗鴉、即興演唱發洩情緒，玩著玩著就玩出了Hip Hop。 它是個深入生活文化的精神,結合了黑人的語言、音樂、舞蹈、life Style......等 ,才足以構成Hip Hop的全貌。



Hip Hop 包含四大元素

1. DJ：Party裡 ,用很有押韻節奏表演饒舌說唱的人﹞

2. B-Boy﹝跳霹靂舞 Breakdance的人﹞、

3. Graffiti Writing ﹝街頭塗鴉﹞，

4. 還有很Cool的黑人捲髮、裝扮......等


Hip hop的舞蹈

一、HIP─HOP　DANCE

所謂的HIP─HOP　DANCE，正是現在最廣泛流行的一種街舞類型。如果我們以舞蹈的觀點來看，它可以分成NEW　SCHOOL以及OLD　 SCHOOL兩大類。如何去區分這兩大類型呢？我們可以以年代及動作或是音樂類型來作區分。最標準的Hip─Hop的舞步是左右式的律動(利用肩膀來做律動)，跳Hip─Hop時你要控制你的身體去迎合節奏。

二、其實HIP-HOP就是各種街舞的總稱

事實上，我們所謂的BREAKING　DANCE或是OLD　SCHOOL正也是屬於HIP─HOP的一種.這種OLD　SCHOOL的舞蹈包含著 LOCKING(鎖舞)、POPING(機械舞)、BREAKING(霹靂舞)、WAVE(電流)這些東西(這種霹靂舞式的舞蹈風格著名的團體是Rock 　Steady　Crew)，他起源於美國街頭的舞者的即興舞蹈動作，這些街頭舞者多半是以黑人或是墨西哥人為主，或許正是所謂的〝窮人的娛樂〞，這些流行的街舞多半發源自美國紐約的布魯克林區(這一區住的全是一些窮困的黑人或墨西哥人)這些黑人及墨西哥人的孩子們成天在街上混，跳舞，自然而然的行成各種的派系，也很自然的在他們所跳的舞蹈上發展出不一樣的風格。


Hip─Hop的地區性

分成NEW　YORK　STYLE與L.A　STYLE兩種。這個兩個地區的東西呈現兩極化的風格，例如NEW　YORK　STYLE它就是我們一般所看到的身體扭曲變形，各種街舞大串聯的風格，或許NEW　YORK是HENRY的大本營，所以自然而然的這個地區的HIP─HOP風格也較偏向HENRY的風格，原地性的舞蹈加上身體奇怪的扭曲與LOCKING(鎖舞)、POPING(機器舞)、WAVE(電流)這些東西的大會串，我們不難想像它正是一種黑人的隨性作風。而L.A　STYLE的HIP─HOP，它承襲延續了MC　HAMMER及巴比布朗時期所流行的街舞。大動作及腳步的變化性，也保有了其勁爆的特性。只是在動作的變化上增加了許多新的花樣，也因為HIP─HOP分成了這兩大派系，所以許多舞者或雜誌媒體上就不再統稱他們為HIP─HOP　 DANCE。他們稱NEW　YORK　STYLE的HIP─HOP為NEW　SCHOOL，而稱L.A　STYLE的HIP─HOP為STREET　 DANCE。


HIP─HOP　DANCE的演變

而在OLD　SCHOOL演變至NEW　SCHOOL的關鍵。這可追溯至早期OLD　SCHOOL的音樂，其具有非常快的節拍來匹配這些BREAKING 的動作，而後隨著HIP─HOP音樂的演進，人們開始瞭解BREAKING並不適合這些NEW　SCHOOL　HIP─HOP的音樂(因為所謂NEW　 SCHOOL的音樂比較慢，如果在這種慢板的HIP─HOP音樂中作風車或排腿(footwork)之類的動作，會覺得一點爆發力都沒有，甚至失去其舞感。此時OLD　SCHOOL與NEW　SCHOOL的舞蹈就開始分家了，那是在1986年左右早期NEW　SCHOOL的舞步非常簡單，如耳熟能詳的〝滑步〞(running　man)這在以前MC　HAMMER及巴比布朗的VIDEO的中均可見到.....或許我們可以稱當時這種〝勁爆〞的 HIP─HOP舞蹈為FUNKING　DANCE。

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Rap音乐的十大代表人物


说唱乐（Rap），曾经是20世纪90年代初风靡欧美的一种音乐流派。那时的说唱乐在MC.Hammer、Vanillalce等艺人的大力推广下，加上 MTV的推波助澜，一时间风光无限。但随后由于Grunge、　Britpop等音乐的崛起，Rap被打入冷宫，也曾有人预言Rap将会就此消亡。但是没想到，Rap在新世纪再度成了乐坛的热门。　
　
　　Eminem的辉煌让人明白，事实上，说唱乐从来都不会过时，而且，它还会喋喋不休地说下去……
NO.1　MC Hammer(MC 汉默）
　　MC 汉默在从艺前曾是美国奥克兰棒球队队员。1990年他开始在乐坛上崭露头角，同年推出的专辑《Please Hammer Don''t Hurt ''Em》（请别让锤子伤害他们）在美国专辑榜上取得了好几周冠军的佳绩。来自专辑中的主打歌曲“U Can''t Touch This”（你不能碰这个）是一首为Rick James的“Super Freak”（超级瘾君子）的采样作伴奏的轻柔Rap歌曲，它既是汉默的代表作，又可看作是90年代初流行说唱乐的一种风格标志。
　　MC Hammer善用音乐录像形式来表现他的作品，其中融合了令人眩目的舞蹈动作、精致的灯光与舞美设计。汉默还经常把一些大牌明星如Marvin Gaye,B.B King或Prince等人的作品拿来翻唱。
　　1994年，汉默的专辑《The Funky Headhunter》（疯克猎人首领）是由Gansta Rap的制作人来操刀制作的，其中的音乐明显趋于硬朗化，并反映了汉默更多的街头观感。
　　NO.2　Vanilla lce（“香草冰”）
　　Vanilla lce凭他的热门金曲“lce lce Baby”（冰宝贝）和专辑《To　the　Extreme》（至极限）所取得的巨大成功而成为第二位登上排行榜冠军的说唱乐物。Vanilla lce的这张《至极限》专辑自1990年年末推出后，不可思议地连续16周占据排行榜冠军的位置，并且一下子发售了700万张。另外他同年出演的影片《象冰一样的冷》也大获成功。
　　1994年和1998年，Vanilla lce又分别出版了专辑《Mind Blowin''》《飘荡的念头》与《Hard to Swallow》（难以吞食）。从他的一系列作品来看，他的音乐缺乏街头观感，却又采用了丰富的“匪帮说唱”（Gansta Rap）元素，他的忠实歌迷均为其特有的慵懒并变化性十足的疯克乐感而痴迷疯狂。
　　Vanilla lce的Rap作品应该说是颇具Hard Core色彩的，他是第一位被乐评界认同的出色的白人说唱乐手。

　　NO.3　Run-D.M.C
　　Run-D.M.C是一支Hip-Hop类型的说唱合，与其他同类型的乐队相比，他们的音乐更趋于重金属化，有人把Run-D.M.C称作是第一支硬核式说唱乐组合。80年代初就已组队的Run-D.M.C是最早把说唱乐引入主流音乐圈的Rap组合，他们的作品还影响了后来大红大紫的Public Enemy、Boogie Down Production和N.W.A这些著名乐队的创作历程。
　　1983年，Run-D.M.C推出的上榜单曲“It''s Like That”（象那一样）和随后出炉的同名专辑均显示了其说唱风格大胆、狂野的一面。1985年的专辑《摇滚之王》（King Of Rock）标志着他们的创作已打破了传统摇滚和说唱乐的界限，成为当年美国最受欢迎的Rap组合。许多乐队纷纷效仿他们这种Rock+Rap的创作手法。 1986年，Run-D.M.C的第3张专辑《上升的地狱》（Raising Hell）把这种融合摇滚的说唱乐表现风格带入了主流音乐创作的行列，成为首张登上R&B专辑榜的说唱乐专辑。

　　NO.4　Salt-N-Pepa（椒盐）
　　成立于1986年的“椒盐”女子Rap组合出版的首张专辑名为《Hot,Cool& Vicions》（热、酷和邪恶），来自该专辑的第一支单曲“The Showstopper”（演出终止者）一经推出便登上Billboard“节奏与布鲁斯”榜的第46位，随后的第二首单曲“Push lt”（推动它）奇迹般地成为了流行单曲榜的第19位排名。这张《热、酷和邪恶》专辑也获得了白金唱片的销量，这是女子说唱乐手所取得的前所未有的骄人佳绩。
　　经过一段时间沉寂之后，1993年，Salt-N-Pepa以她们的多白金专辑《VeryNecessary》（非常必需）重返乐坛，赢得了1995 年葛莱美“最佳说唱乐奖”。同时期，“椒盐”还极为荣幸地被邀参加了1994年Woodstock音乐节的表演，随后这支亮丽的女子组合还涉及了电影的创作行动。1997年，“椒盐”推出她们的第5张专辑《Brand New》（崭新）。
　　Salt-N-Pepa是迄今为止最成功的一支女子说唱组合，她们作品极强的旋律性、强劲节奏，以及以爱情主题为主的歌词给人留下深刻的印象。

　　NO.5　Beastie Boys（野蛮男孩）
　　尽管评论界对Beastie Boys音乐的说法不一，但这并不影响“野蛮男孩”这支90年代最成功的巨人Hip-Hop组合和另类乐队成为90年代最著名并最具音乐影响力的艺人团体。
　　Beastie Boys是在1981年受“黑旗”乐队影响走Hardcore和朋克风格起家的。到了1984年，他们才正式转向说唱乐的创作。1986年的首张专辑《Licensed to lll》（生病执照）是一张典型的Rap+Metal的唱片，它是哥伦比亚唱片公司历史上卖得最快的专辑，并也是80年代销量最高的说唱专辑。1990年 Beastie Boys的第2张专辑《Paul''s Boutique》（保罗的时装店）问世，与首张专辑采用重金属采样的创作手法不同的是，该专辑中充斥着丰满的疯克节奏，在The Dust Brothers的协助下，他们运用更为复杂的采样与音色处理技术制作唱片，极富创意。

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街頭塗鴉

噴畫就是街頭塗鴉，普通人只是在紙上隨便的來個心情塗鴉，黑人就是不一樣，喜歡在牆上隨性作畫，常在廢棄工廠、地下道、小街道、鐵車、貨櫃或者自家裡頭的牆上、只要這些地方都逃不過他們噴畫家的手..........

　　噴畫家以噴漆作畫在牆上，表達自己的意念和對社會的不滿或者區分黑道幫派地盤；從六Ｏ年代到現在，漸漸成為了一種街頭藝術創作。

　　礙於政府單位覺得有損市容，所以那些想要作畫的噴畫家一天到晚都要和警察玩捉迷藏的遊戲。

　　現今的台灣也有噴畫的作品，幾乎全省都可以看到噴畫，只是作品大小和技術程度的不同，台北東區ATT後面的牆和台南東雲紡織廠外的圍牆最是經典，那些都是多年前的作品，現在都被一些無心人士給破壞，殘缺不堪。

　　具我的了解，外國噴畫家，所用噴畫器材，都較台灣精緻，如顏料和噴頭是分開賣的，另一種更專業的就是使用噴槍還要另買氣壓，噴槍一整組買下來可能一般人一個月的薪水都買不起，台灣的噴畫家大都是用類似鐵樂士那種噴漆來作畫。

　  噴畫的圖案或字型，都會偏向立體化，字型也會很多變，有泡泡體、水滴體或者把字母和字母間連接巧妙，有如鬼斧神工之作，用色非常的大膽，所以看到的作品都會非常的鮮豔搶眼。

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所謂的hip-hop DANCE.正是現在最廣泛流行的一種街舞類型.如果我們以舞蹈的觀點來看,它可以分成NEW SCHOOL以及OLD SCHOOL兩大類.如何去區分這兩大類型呢?我們可以以年代及動作或是音樂類型來作區分. 其實hip-hop就是各種街舞的總稱 . 其實hip-hop就是各種街舞的總稱事實上,我們所謂的breaking DANCE或是OLD SCHOOL正也是屬於hip-hop的一種.這種OLD SCHOOL的舞蹈包含著LOCKING(鎖舞).popinG(機械舞).breaking(霹靂舞).WAvE(電流)這些東西(這種霹靂舞式的舞蹈風格著名的團體是Rock Steady Crew).他起源於美國街頭的舞者的即興舞蹈動作.這些街頭舞者多半是以黑人或是墨西哥人為主.或許正是所謂的"窮人的娛樂",這些流行的街舞多半發源自美國紐約的布魯克林區(這一區住的全是一些窮困的黑人或墨西哥人.)這些黑人及墨西哥人的孩子們成天在街上混,跳舞,自然而然的行成各種的派系,也很自然的在他們所跳的舞蹈上發展出不一樣的風格.

hip-hop DANCE的演變
而在Old School演變至NEW School的關鍵.這可追溯至早期Old School的音樂,其具有非常快的節拍來匹配這些breaking的動作,而後隨著hip-hop音樂的演進 人們開始瞭解 breaking並不適合這些NEW School hip-hop的音樂(因為所謂NEW School的音樂比較慢,如果在這種慢板的hip-hop音樂中作風車或排腿(footwork)之類的動作,會覺得一點爆發力都沒有,甚至失去其舞感.)此時Old School與NEW School的舞蹈就開始分家了,那是在1986年左右早期NEW School的舞步非常簡單,如耳熟能詳的 "滑步"(running man) 這在以前MC HAMMER及巴比布朗的video的中均可見到.....或許我們可以稱當時這種"勁爆"的hip-hop舞蹈為FUNKING DANCE.  NEW School hip-hop的出現 然而以現在的眼光來看這些MC HAMMER及巴比布朗時期所流行的街舞,也漸漸變成了Old School.因為在92年初期時,出現了一個叫做MOP TOP(Elite FORCE)的黑人舞蹈團體(由HENRY link . Loose JOINT. BUDDHA STRETCH組成),他們發展出一種新風格的hip-hop.我稱他為"原地性的hip-hop".他不像MC HAMMER及巴比布朗時期的大動作,勁爆,大範圍式的移動,更沒有霹靂舞中那些在地上類是體操的動作.他獨有風格在於他注重身體的協調性(我們所謂的律動).他重視身體上半身的律動及增加了許多手部的動作.不再像那些舊風格的hip-hop注視大範圍的移動以及腳步的動作.或許HENRY剛開始時只是一位默默無名的街頭舞者,但是當麥克傑克森的一首Remake the time TV出現時,大家首次看到這種我所謂的原地性舞蹈.這種新風格的舞蹈在這位世界流行音樂之王的TV出現,馬上就掀起了一股風潮.我們不敢說是甚麼原因使這位HENRY先生一炮而紅.但是這首Remake the time中的舞蹈正是他的傑作.後來馬麗亞凱利的Dream lover歌曲TV中,我們看到了一片草原上有一群只穿者褲子的黑人跳著奇怪風格的舞蹈.這些舞蹈中夾雜著hip-hop. locking(鎖舞).popping(機器舞).Wave(電流)這些東西.卻配合著是Dream lover這種R&B式曲風的hip-hop音樂.我們很難相信我們所看到的東西.當時我們很難去斷定這是甚麼樣的舞蹈.但是,這卻是NEW School hip-hop發展史上很重要的一節,他是全世界開始流行NEW School的起源也是"罪魁禍首".

備註:
MOP TOP(Elite FORCE)的HENRY link(右). loose JOINT(中).BUDDHA STRETCH(左)也擔任了JAPAN DANCE Delight 第 2 和 4集的裁判.

NEW School hip-hop的成熟階段
正所謂的NEW School hip-hop.我給他一個定義就是將各種不一樣類型的舞蹈串聯在一起,以一首輕快慢板的hip-hop或R&B表現出來.(這也是NEW School初期的一種型態)我們看到這首Dream lover中這群由Henry帶領的黑人舞群,做出了令人難以理解的舞蹈動作,他們把以往只能搭配快節奏的locking(鎖舞)在R&B的慢式舞曲節奏中以一種新的感覺去表現它,他們不再做這種一定要類似雙節棍般甩手挽般的動作去表現locking(鎖舞),他們簡化了許多locking(鎖舞)的動作.並且以標準的hip-hop左右式律動去表現popping(機器舞)和locking(鎖舞),也不時的在舞蹈中加上Wave(電流)的東西.簡單的說,就是用新的感覺去詮釋這些舊的舞步.馬上,日本的知名街舞團體兼歌手ZOO所發行的新單曲"叮噹叮噹"中,也用了這種NEW School hip-hop來表現TV中的舞蹈.一不注意......這種新風格的街舞已經在全世界流行開來了.
後來慢慢的,這位HENRY在馬麗亞凱利的歌曲Fantasy以及近期的Honey中階擔任了編舞的工作,其次像之前紅及一時以解散的女子hip-hop 團體Talc的歌曲Creep及電影MIB的TV.我們慢慢發現這種hip-hop已經開始成熟.(當然的,這些TV中大家也可以看到HENRY的蹤影.)前些時期最著名的的就是Talc的Waterfalls這支MTv,MTv中的"神奇抖肩膀"這個動作使NEW School hip-hop又進入了另一個新的階段.

現在的NEW School hip-hop DANCE
不得不佩服日本人的頭腦,當這種NEW School hip-hop在日本開始流行時,日本人發展出它們自己的另一套舞風,同樣的這也是另大家難以理解的事情.這些日本的hip-hop舞者開始用Old School的音樂跳NEW School的hip-hop了.NEW School的發源在以新的音樂風格表現舊的舞蹈.現在卻變成以舊的音樂風格來詮釋新的舞蹈.真的是很奇怪的一件事.
在動作上,近期的NEW School hip-hop變化更多,尤其是在加上Wave(電流)的東西時,它變得更沒有規律.如果以觀眾的眼光來看,似乎跳這些NEW School的舞者都是"小兒麻痺"患者,因為身體的扭曲更加厲害,越來越沒有在舞蹈中所謂的規律性.

hip-hop DANCE的也有地區性
我們可以分成 NEW YORK Style與 l.A Style兩種.這個兩個地區的東西呈現兩極化的風格.例如NEW YORK Style它就是我們一般所看到的身體扭曲變形,各種街舞大串聯的風格.或許NEW YORK是HENRY的大本營,所以自然而然的這個地區的hip-hop風格也較偏向HENRY的風格,原地性的舞蹈加上身體奇怪的扭曲與locking (鎖舞).popping(機器舞)..Wave(電流)這些東西的大會串,我們不難想像它正是一種黑人的隨性作風.
而 l.A Style的hip-hop,它承襲延續了MC HAMMER及巴比布朗時期所流行的街舞.大動作及腳步的變化性,也保有了其勁爆的特性.只是在動作的變化上增加了許多新的花樣.也因為hip-hop分成了這兩大派系,所以許多舞者或雜誌媒體上就不再統稱他們為hip-hop DANCE.他們稱NEW YORK Style的hip-hop為NEW School.而稱 l.A Style的hip-hop為STREET DANCE.

到底NEW School hip-hop是甚麼??
總而言之,NEW School的hip-hop它包含者各種類型的街舞,包括locking(鎖舞).popping(機器舞).Wave(電流)以及MC HAMMER及巴比布朗時期的律動.只是在NEW School hip-hop中看不到breaking DANCE(霹靂舞)的影子.就像前面提到的,它融合了各式的街舞型態,或許我們可以說它是一種集大成的舞蹈.然而現在的NEW School DANCE包含的範疇又更廣了 不僅加入許多種舞蹈融合其中,如popin',BOOGIE(布吉) 取材範圍也更廣了!國外有些人認為"NEW School的動作跟90年代的風車,Headpin來比較的話 顯而簡單許多" 但NEW School的動作也是需要技巧的這就跟霹靂舞中的排腿(footwork)是相近的觀念 雖然隨性,但卻也包含頗多技巧在其中的道理是一樣的然而Old School與NEW School孰優?我們無法去真正的作個區分或比較.但是不知甚麼時候又會有更新風格的街舞出現,到時....我們現在所流行的NEW School,又要變成歷史.又要變成另一種的Old School了.

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一直想不透，街頭文化十多年前就 "進口"到這個小小的 "泱泱大國"，十年裡也不是沒有人推廣，但是一直 到了 2001年的今天，十年的努力是不是有了成果呢？HIP HOP 對台灣來說，是一個陌生的外來文化，是一般人對街頭運動的誤解， 是一種大衣服大褲子 的盲從，還是一句掛在嘴上似懂非懂的口頭禪? ??一直以來，HIP-HOP 就被扭曲成一種學習心態，就像是"王小玉說書"一 樣--窯子的姑娘，誰不能說上兩句？但是真正精彩的卻沒有幾個--！ 是吶， 大家都想跟著學 不懂 裝懂， 我又不是沒經驗過那種穿的跟雜誌封面一樣才出門 的年紀,今天聽電子,明天愛搖滾,分不清楚PUFFY（帕妃）跟PUFF DADDY(P.DI DDY)到底有沒有父女關係，口口聲聲支持HIP-HOP但有整房間的燒錄片，更可 怕的是那個把HIP-HOP拼成“HIT POP“的媒體唱片公司.......... ??沒關係啦，真的沒有關係啦！這一切的模糊與誤解都是可以被原諒的，事實上這些現象都是預料中的事，我們又不是天天可以接觸到HIP-HOP文化還 有它的產物。不，應該說有些事情即使天天看的到、摸的到，都不見得是你 了解的， 更何況是你不感興趣的，而且它本來就跟我們長大的環境沒有什麼關係，所以很難跟旁人解釋什麼鳥蛋， 不過我一點都不在意這些眼神與不諒解，我也不介意別人為了追求流行而對HIP-HOP有樣學樣，任何學習模式皆由 模仿開始，這是人的天性，比較重要的是怎麼把這個文化自然的融合。不亢 、不卑、不變質、這才是喜歡HIP-HOP的人應該動 腦動手的事，而不是看到哪 個RAPPER捲了一隻褲管就跟著捲。若要講捲褲管，你家巷口倒垃圾的老張一 定早就會了，而且還捲兩隻呢！