飞跃大东方全国中学生舞蹈比赛 - 2007 第三届

多麗絲

    “所有事情本来简单，唯独人复杂而已”

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    比赛的真正意义是什么？
    有人说过“切磋、交流”，结果被纠正“错了，如果只是为了切磋交流，那就叫做交流会，不称比赛。”

    这么说，好像也有道理。

    那么，比赛的真正意义是什么呢？
    这么总结“赢奖、切磋、交流”，总可以吧？

    这样讲，又好像不够。
    因为，赢奖这个环节，没有异议；但是切磋、交流方面，似乎......单薄。
    再说，除了赢奖这个比较显著而且集“兴奋与失落于一身”的形象外，切磋什么、怎样交流？

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    有位主办历年中学某比赛盛事的负责人说过：“没有比赛，学生没有兴趣；没有奖金，校方不会积极。”

    所以，比赛是一个游戏，一个交易。

    这样说，又太悲观且偏激了。

    怎么办呢？

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    参与比赛，除了主办当局的宗旨，参赛单位的心态也很重要。

    盛事，说穿了，是大人的游戏；比赛，简单讲，是角逐的快感在唆使。这当中，堆砌起长远的桥梁的，是真正用心于发扬舞运、一步一脚印的刻画那老实的用功与真心的少数份子。这些人，傻傻的为了对于教育而不嫌路难走，当大家在享受快感的时候，默默的在耕耘那一块越见荒凉的土地。   

    这是一件没有掌声，没有欢呼的苦差。

    这是只有自己把手掌贴在胸前，然后微笑的一种满足。

    教育，一代传一代。

    我曾经感慨：只有贫穷的时候，才是专注、用心付出的时机。

    一旦追求的心，超越了其他的一切，很多事情，也就都变质了。

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    双脚踏在土地上，闭上眼睛，听声音、感受从脚底渗进体内的感觉、闻空气，让脑袋结合所有的感官讯息。

    来自心里的，是独一无二的。

    离开喧闹、掌声，静静的享受全凭一手一脚建造的快乐。
        

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“所有事情本来简单，唯独人复杂而已”

多麗絲

    有一种悲哀，是说不出来的。
    那种悲哀，叫做“感慨”。
    这不是声泪俱下的悲泣，亦非把心里的感受具体表现出来的无奈。
    而是一种胸怀里填满了忧郁的感觉。

    刚在另一个地方过来这里，看见了一个悲戚的落后的延续，既不能哀嚎，也无法道破。

    看不见的，怎样还是看不见。
    不明了的，怎样还是不明了。
    不接受的，怎样还是不接受。
    不珍惜的，怎样还是不珍惜。

    就这样，浑浊充斥着...

   

[ 本帖最后由 多麗絲 于 2-8-2007 08:09 PM 编辑 ]

keng_hong

多丽丝这两段足以编成两=支舞蹈！！！！！

看谁会把它变成作品。。。。。

阿彤

简约而一针见血
多丽丝驾驭文字的功力越来越强了...

東廷一郎

原帖由 佐一古 于 1-8-2007 03:50 PM 发表
每个人都有自己心目中不同样的种子
所以每个人也有心目中不同样的花
如果我怕被人鸟，早就不在这里混、或者啰里啰唆喋喋不休了。
或许有人认为这只是空谈......呵呵......
就当这是空谈咯......何必 ...

讲的有道理，讲的有道理
什麽都好就是要开心。
那个什么灯光奖是笑话来的我当然知道啦。
你老大哥不要误会我可不是在润你
请原谅我没把话讲完
全文是：
“忽然间”加设一个最佳灯光设计我看有可能的咯....加油加油.
可是没你的份因为都会留给他家人而已。
如引起你的误会Sorry Sorry ah..

[ 本帖最后由 東廷一郎 于 3-8-2007 01:10 PM 编辑 ]

東廷一郎

“所有事情本来简单，唯独人复杂而已”
我决对赞同小弟不久前也身受其害，所以感同身受。
感慨。。感慨。。

多麗絲

原帖由 keng_hong 于 3-8-2007 02:12 AM 发表
多丽丝这两段足以编成两=支舞蹈！！！！！

看谁会把它变成作品。。。。。

若能意会，便无需言传。
肢体的美，就在举手、投足之间...

呵呵...

~随舞飞翔~

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回复 阿彤

是刚好咱的思绪牵引上了吧？

不敢当，不敢当..

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回复 東廷一郎

沉默以对，胜于一切。

若是到了身受其害的地步，也就不再是感同身受，皆因你已经体会到了。

体会到了，自然明白了。

明白了，就能超越之。

对么？

佐一古

能够明白的，一点就通
不能明白的，再多费口舌也枉然
只因各人的理解能力都不一样
呵呵......没有必要在这里玩文字游戏了
大家就各为其主，做好自己的本分就够了咯......

让我们“拭目以待”第四届咯......

精舞门

我想，都到此为止吧，没有再争执的必要，只能说大家观点和角度不同。

zha

纯粹分享。。看到曹诚渊的blog写的一遍文章

对我来说，现代舞甚至所有艺术，都有一条底线，任何创作超越这条线之后，就是艺术。在现代舞范畴里，超越了界线的创作，代表了艺术家们各自独特的个性和艺术观点，他们之间是无法用一个标准来比较的，非要有一个标准的话，只能是自己的口味。以烹调为例子，我们蒸鱼，底线是那条鱼熟了没有。如果这条鱼还是生的，我们一尝，甚至一看就知道：鱼不能吃。可是当鱼蒸得刚好，热腾腾地端上桌来，好不好吃，要怎样吃，便凭各人的口味了。有些人多放点酱油，有些人加点糖醋，有些人喜欢麻辣，有些人什么都不要，只是尝鲜。要我说那一种处理方法最好，我宁肯每样都来点——有那么多选择，为什么非要排个1，2，3。写到这里，我的口水都快流出来了！    每次我有机会观赏香港各家各派的现代舞，感觉就像去海鲜店品尝各种口味的烹调，每一口都可以感到鱼肉在不同处理下的浓鲜和质感，有时单是吃鱼都可以感到人生是那么幸福多彩。可有些人只独沽一味，认为某一种烹调方式才是最好的，永远吃着同一款菜肴，那我只能说：这些人真笨。
   所以我觉得，品评现代舞最重要的，是认清底线在那里，也就是什么时候那条鱼是刚熟，可以被端上桌子呢？
   对我来说，现代舞从一个可以被评头品足的学生式作品，转化成可被欣赏的艺术，中间的界线在于两点：
1．对身体和动作的自信：

       现代舞是以身体为工具，动作为媒介的艺术，所以身体和动作是现代舞作品的最基础元素。作品里演员是不是有足够的能力和信心去展现身体、完成动作，代表了舞蹈作品外观上的成熟度。这种自信并不来自于专业训练或高难度技术展现，而是对自己身体和动作的充分掌握和理解。

       通常我们看见业余舞者在作品中，想加入一些专业性的技巧动作，以为可以提升作品的质量，可是技术水平未到举重若轻的境界，动作完成了，却也露馅了，妨碍了舞蹈的连贯性；反而有些节目里的动作简单，舞者充满自信，表现得如鱼得水，我们观看的时候被舞者的精神状态打动，根本没有注意舞蹈里有没有超高难度技巧的展现。这种作品，舞者可能是业余的，呈现出来的效果却是绝对专业。
2．有没有属于自己的内容
        当业余的舞者们有了自信，在舞蹈中呈现出来的状态往往是非常独特的，可能因为没有受到太多专业性的规范和限制，他们更多大胆地用不同的手段表现属于自己的思维感受。专业舞者则因为经过严格的身体训练，能力的提升，可以动用的空间和手段有更多更大的可能性，也因此更能清晰地用舞蹈来展示属于自己的思维感受。
       可是许多受过专业训练的舞者，又容易成为过于严格规范的奴隶。他们在舞蹈中展现的是千篇一律的课堂技巧，明明是不同的个体，可跳起舞来，动作的表情、质感，连呼吸都一模一样，一个人跳的舞跟十个人跳的舞没有分别。这种流水作业式的课堂作品，充其量是学生模仿练习，跟现代舞的艺术底线相距还是很远呢。

佐一古

哦......让人有反思空间的一席话......谢谢分享。

魔怪天屎

听到成绩时炸到。。。。真的不懂了。。什么是好的技巧和好的作品？！很怀疑我所知道的，和了解的。看来我要回火星好好修炼了。