芭蕾歷史和基本知識

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芭蕾的起源，可追溯自十五、六世紀文藝復興時期的義大利，音譯自法文Ballet的「芭蕾」，其實是由義大利文的Ballare而來，原義即為舞劇，這種融合舞蹈、音樂、歌唱、詩歌朗誦等義大利式的娛樂表演，就在西元１５４７年，義大利的公主凱撒琳‧德‧梅迪西(Catherine de Medici)嫁給法國亨利二世，成為法國皇后之後，正式引進宮廷，著實風靡了當時的法國宮廷，而發展成「宮廷芭蕾」，這種豪華娛樂的表演特色，是由國王以及貴族們擔任演出，演出舞蹈活動時都會戴上精緻的面具。最具代表性的作品是在1581演出的《皇后喜劇芭蕾》，它可說是現今芭蕾舞劇的最初雛型。

而後法王路易十四，對於芭蕾的奠基也有莫大的影響，喜歡舞蹈表演的他，也常在舞劇裡扮演不同角色，以「太陽神」最為著名，為了培養這種舞蹈的專業人才，１６６１年在巴黎，他創立了世界第一所的舞蹈學院－「皇家舞蹈學校」，路易十四之後，芭蕾逐漸由宮廷走向社會，也漸由社交性的活動變成劇場的表演藝術。

到了十八世紀中期，詹‧喬治‧諾維爾(Jean George Noverre)主張純粹以舞蹈及音樂來傳達故事情節，就是所謂的「動作化舞劇」，這種啞劇的方式讓芭蕾徹底脫離歌劇而成為一種獨立的藝術，也是目前舞劇的原貌，並且他也主張舞者脫掉面具，以真實的臉部表情表達內心的情感，同時也完成了一部舞蹈理論的經典著作－（舞蹈與舞劇書信集），對於芭蕾的發展功不可沒。

之後在多位舞蹈家的努力改革與創新之下，芭蕾展現了無比豐沛的生命力，在不同年代的風格轉變之下，也發展出浪漫芭蕾、古典芭蕾、新古典芭蕾以及現代芭蕾等等形式。

芭蕾分兩大派：

一、古典芭蕾：一般採用童話、傳說、神話等故事題材為情節，音樂多採用舞曲或名曲。

二、現代芭蕾：二十世紀以後，在美國發展出現代芭蕾，大多不具故事性，而表現抽象美感；舞裳趨向簡單化，可視各種需要而改變服裝的樣式，沒有一定的限制；較重視技巧，姿勢和動作須靠不斷的嶄新創造，以各種表現手法傳達內心感情。

在台發展

早期台灣舞蹈社的公演，大多是以芭蕾為主，在光復之前，Ballet還沒有固定的翻譯，有的稱作「足尖舞」，有 的稱作「西方古典舞」，一直到1950年左右，才漸漸統一以「芭蕾」來稱呼這種西方舞蹈。


芭蕾是一種全盤來自西方的舞蹈，而芭蕾在台灣的啟蒙，則開始於日據時代一群赴日留學的舞蹈家，像是師事日本芭蕾舞家-東勇作的許清誥、康家福，返台後在台北市從事芭蕾教學，開始培養國內芭蕾人才。

許清誥是國內首位以芭蕾專門術語授課的老師，不過早在他們開班授課之前，在日本隨法國芭蕾舞家習舞的黃秀峰，就先後在台南、台北開班教授芭蕾，而畢業於日本鶴田舞蹈學院的張雅玲，則開設了台中最早的芭蕾舞蹈學習中心，在1970年代民族舞蹈大行其道之前，芭蕾在台灣社會仍有其學習風氣。也和日本芭蕾舞界有密切關係的第二代芭蕾舞蹈家，像是姚明麗、蔡雪慧等人，再度掀起芭蕾在台灣的熱潮，到1980年後期，各大專院校舞蹈系為加強芭蕾教育，也紛紛聘請國外老師來台任教。

而在芭蕾的演出方面，蔡瑞月在返台公演所跳的『白鳥』，是目前已知最早在台灣所跳的芭蕾，而1957年康家福與學生蔡雪慧合作演出《柯碧麗亞》，則是整齣完整的芭蕾舞劇。1979年剛回國的姚明麗為了推動芭蕾風氣，首先選擇三大世界著名芭蕾舞劇《吉賽兒》《 天鵝湖》《睡美人》，獲得熱烈迴響，也再度掀起古典芭蕾在台灣的風潮。


除此之外，國外團體如1957年來訪的美國舊金山芭蕾舞團，精湛的演出震撼了當時的舞蹈界，又如1967年來台的西德古典芭蕾舞團，1968年來台的澳洲芭蕾舞團，其後相繼來台的法國古典芭蕾舞團、亞歷山大‧洛埃倫敦芭蕾舞團、日本美麗雅芭蕾舞團等舞團，直到近年2000年首次來台演出的美國芭蕾舞團、2001年來台的莫斯科皇家芭蕾舞團，這些國外團體的演出，無形中也拓展了台灣芭蕾的視野。