爵士樂的歷史

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爵士樂的歷史

爵士樂的歷史
起於 :
這件事該從非洲的黑人談起
在活歌中輪流應答的歌唱特色 成就了爵士樂表演讀重要元素 我們都知道美國的黑人 是歐洲的白人從非洲抓來的 一船 一船運往需要廉價勞力的地方(連東方人也被買去很多) 據說1619年 第一批非洲黑奴來到美洲 到1862年美國廢止蓄奴的這段時間運往美國的黑奴保守估計超過1千萬人 這個數字可不包括 中途死亡的冤魂 真是人類史上做大的迫害

初到美洲的黑人做常唱的就做活歌(work song)了 這是一種為排解工作辛勞所發展出的吟唱歌曲 有一首爵士名曲就叫做work song強烈的節拍傳達了黑奴在烈日下勤奮的工作的畫面.. 做活歌中輪流應答的特色 是爵士樂表演的重要技巧 它可以應用在演唱者樂團之間 也可以應用在樂器的演奏之間 不論何種 都能產生一問一答的呼應樂趣.......

爵士樂誕生在19世紀末 黑奴解放後 累積以久的黑人音樂文化終於引爆 就在19世紀末 美國著名的內戰--南北戰爭宣告結束 因為戰爭結果後軍樂器大跌價 使他們有能力購買 樂器 而多數的黑人家庭將昂貴的鋼琴視作再窮都希望擁有的精神糧食 這種對音樂的熱愛 使得大量的黑人樂師出現在表演酒吧裡...音樂不再只是娛樂 更是討生活的方法 為了擁有更多的聽眾支持 這些樂師無不將本身擅長的做活歌 福音歌曲 街頭行進及散拍音樂(Ragtime) 等元素大量運用在表演上 演變出更新更炫的表演躆頭 就這樣 一個音樂大交流時代 早期的爵士樂開始就在19世紀末誕生了

爵士樂搖籃紐奧良(New Orleans)提起爵士樂的起源 路易斯安那州的紐奧良 便是培育爵士樂的溫床 說她是爵士樂的搖籃都不為過紐奧良的19世紀前是法國與西班牙的殖民地 19世紀美國買下紐奧良 更讓她成為運送黑奴至東岸的交易重鎮 黑白混雜的熱鬧生活 使得這個城市成為爵士樂的搖籃 就當時來說 原本樂手為了謀生所做的努力 卻在無意間成就了爵士樂這項融合藝術的產生 可說是始料未及

但若因此便說紐奧良是爵士樂的發源地 這就又可議之處了 爵士樂在19世紀末20世紀初崛起 即風起 雲湧席捲全美 這種力量不是紐奧良一個城市無中生有的 更大的原因在於它已是當時美國蘊釀以久的 音樂運動 只是紐奧良擁有最成熟的條件來發酵引爆

長久以來，爵士音樂被稱之為美國藝術的瑰寶，身兼作曲和樂評工作的 Virgil Thomson 曾經形容爵士樂是「自歐洲十六世紀的宗教改革運動以來，最震懾人心的民間（自發產生的）音樂。」

爵士樂是美國黑人對於當代文化最主要的貢獻之一。黑人不但創造爵士樂，而且在其後的發展上亦扮演了重要的角色。當然，這並不是說只有黑人樂手的作品才夠格被稱之為爵士樂，爵士樂象徵的是美國文化的大熔爐，融合了各色人種的創造天份，以混合過的豐富汁液澆灌新大陸的文化土壤。

有人可能會將爵士樂視為非裔美國人的音樂表現形式，然而這並不足以涵蓋爵士樂複雜的發展史層面，也無法代表美國黑人其他豐富的音樂辭彙，例如田園的即興吟唱，教堂聖歌，福音詩歌，雷格樂，藍調，節奏藍調，搖滾樂，乃至於晚近的饒舌音樂等等。這些音樂形式的發展風格不但彼此相連，而且也與爵士樂有密切的關係。某些音樂形式或多或少影響了爵士樂的發展（如雷格樂與藍調），但是將這些音樂獨立出來，它們卻又並不代表爵士樂本身。

爵士樂
「爵士」樂（ Jazz ）這個字的起源有諸多不同的說法。 有人認為 Jazz 一字由法文 Jasper 而來，意思是「閒聊」。常人在聊天時是無法預設談話內容的，想到哪就聊到哪，所以 Jazz 代表一種即興式的活動。 另外一種說法是，Jazz一字在二十世紀初開始廣為流傳時，曾經是坊間對於性行為的粗鄙用詞，似乎與色情交易有關。另外還有一種說法是，Jazz 源自新奧爾良（ NewOrleans ）的蒸氣船所發出的聲響，當時爵士樂團在蒸氣船上表演是非常普遍的現象。也有人認為 Jazz一詞是白人用來形容黑人的音樂，將爵士樂與賣淫或是其他粗鄙的字義相連，可以反映當時許多白人對於「黑佬」音樂的不屑態度。

不過若僅以 Jazz 的表面字義來判定爵士樂乃粗俗的下里巴音樂，就忽略了許多關於 Jazz字義解釋的重要面向。爵士樂可以說代表了西方社會的對於音樂價值的重新省思，打破了音樂為特定階級所「擁有」與「享受」的迷思。以美國黑人生活史為例，爵士樂本身就反映了人的艱苦奮鬥與求生存的強烈意志，即使 Jazz字義起源於粗鄙，但這也投射出它的發展軌跡，與某些音樂的發展源流，有相當大的差異。

爵士樂可以說是演奏者的藝術。雖然演奏者常在作曲者的指導之下演出，但是演奏者必須具備相當的原創性來進行即興表演。演奏者以即興的方式去詮釋主旋律，他（她）可以用自己的方式去「裝飾」和絃，甚至從原始的和絃中發明自己的變奏方式。爵士樂的吸引人之處在於它所投射出來的熱情，隱約表達了創作者的解放意識。而即興演奏具體化了這種解放意識，演奏者可以從原來的主調裡自由揮灑，充分表達各自的風格。在這一點上，似乎沒有任何一種音樂可以在「主動參與」和「強調主體性」上超越爵士樂。

爵士樂團的編制也極富彈性。例如鋼琴演奏者可以獨奏，可以搭配一個小號手進行二重奏，或是加上貝斯手和鼓手各一名進行三重奏。爵士樂團的編制可以四重、五重、六重地延伸下去。旋律的部份視需要搭配簧管、銅管或是絃樂器、節奏的部份則以貝斯和鼓為主，如此的編制可以擴大到所謂的「 Big Band」，也就是爵士大型樂團，以十二名至十八名樂手為主。

Mark C. Girdley 在「爵士樂風格： 歷史與分析」（ Jazz Style: History and Analysis ）裡指出，構成爵士樂風格的兩大要素是即興和「搖擺的感覺」（ swing feeling ）。如同前述，即興演奏是爵士樂的重要質素，許多不朽的爵士名盤，在歷史性錄音之後常常被認為無人能出其右，原因在於爵士樂手豐富的創意精神會促使他們避免將同樣的曲目呆板的複述兩次，他們盡量拉大想像空間，即使是同樣曲目的重複錄音（ alternative takes ），演奏者會用不同的詮釋策略去演奏。在發行唱片的時候，因為商業因素的考慮而只好把一些不太相同的重複錄音刪去，但是對於演奏者而言，這些錄音可能都同樣珍貴。

比起樂譜裡記下的音符，爵士樂裡即興演奏的部份聽起來似乎較為隨性，音樂結構較不嚴謹。事實上，只要仔細聆聽一段爵士曲目，或可稍微了解爵士樂即興演奏的方式。以一個小編制的爵士樂團為例，所有的樂手可能先同時演奏一段主旋律，由小號手主導旋律的進行，其他樂手負責伴奏。進行第二段的時候，鋼琴、貝斯和鼓手仍然保持主旋律的和絃伴奏，但是小號手已經開始進行即興演出，以裝飾的手法去詮釋主調，或是從主調裡去發展新旋律。樂團以原有的和絃為基礎，進行各種不同的變奏方式，到最後所有的樂手輪流上陣，即興演出，直到原有的旋律再度出現，所有的樂手又回到第一段主旋律的演出方式。

構成爵士樂風格的另外一個重要的質素是「搖擺的感覺」。通常這代表了幾種意涵。搖擺樂是爵士樂發展史上的重要樂派，它代表了爵士樂光輝的全盛時期，也是爵士樂最商業化，最流行的時代。「搖擺」是一種節奏用語，要產生音樂的搖擺效果，就必須大量地使用節拍的切分音效果。所謂切分音就是在一般節拍之前或之後才去打拍子（ o ff-beat accenting），樂團成員在演奏時，藉著這種切分音的效果來製造搖擺的感覺。當然，這種切分音的效果也會讓聽眾有種鬆散消極但是卻充滿情感的音樂印象。在搖擺樂全盛時期，許多爵士樂的聽眾或是交際舞的常客就熱愛這種以切分音效果為主，熱力奔放卻又予人輕鬆之感的搖擺樂。

[ 本帖最后由 精舞门 于 21-6-2007 11:39 PM 编辑 ]

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Jazz  Blues
爵士 (Jazz) , 藍調 (blues)對於一般人來說,似乎是那麼難分出其不同以致於版上三不五時就有人會問 Jazz 和 Blues 怎麼分這類的問題.

為何一般人會陷入混淆呢?因為這兩者在美國音樂史上是互相影響並融合的而且一般人對於 Jazz 和 Blues 的定義都不夠清楚.再加上大部分的音樂都是融合了兩種以上的音樂類型,以致於對於不熟悉者真是難以分辨.

如何分辨Jazz 與 Blues 呢? 首先我們必須認知到 : Jazz 和 Blues 的音樂定義域是不同的. 以汽車做比喻,就像手排/自排與 四輪驅動/前輪驅動 是以不同的定義域來分賴的所以一部車可以同時是自排/四輪驅動,也可以是自排/兩輪驅動,也可以是手排/兩輪驅動照樣: 一個音樂他可以是爵士而不是藍調 也可以是藍調而不是爵士 也可以是藍調也是爵士 更可以不是藍調也不是爵士

接下來為大家簡介爵士的認定: A.廣義的爵士樂: 最廣義的爵士樂認定,簡單兩個字 : ' 自由 ' 一個音樂以很自由的方式展現出來,就是爵士如果有聽流行音樂的人,一般歌曲中間偶爾會有一兩段Sax solo 基本上那就是很爵士的表現了. 廣義的爵士,基本上可以包括的範圍很廣泛即使是帕格尼尼的小提琴演奏,只要演奏家能很自由的展現出任何東西 (任何東西就是任何東西啦,可以是調性的自由運用,音樂要表達的內涵 或是演奏家自己要表現出的內涵...只要有東西被表現) 就可以是 Jazz.重金屬樂團吉他手來段精彩的吉他solo,也是具有jazz 漸遢?當然樂曲裡有一兩段爵士的表現不見得就可以叫做爵士樂. 廣義來說,爵士樂的定義是沒有特別的限制的. 所以當一首藍調音樂以很爵士的手法呈現時,就成為所謂的藍調爵士

在廣義的認定下,大概只有1.按譜演奏,100% 正確 2.節奏固定,旋律重複無變化這樣的音樂不是爵士了不過大部分的古典樂屬 1 大部分的流行樂屬 2 B.廣義的藍調: 藍調的認定和爵士的有很大的不同爵士的廣義認定可以說是很自由心證的但是即使是廣義的藍調,都是很技術性的認定

什麼是藍調呢? 簡單來說,當一首歌以 1111-4411-5411 這種所謂的12 小節藍調進行作曲,並以藍調音階或五聲音階中的音符做旋律,就可稱做藍調當然除了12 小節進行,還另外有8,16 小節的藍調進行,同樣,也有很多人會使用藍調音階外的音做代理. 看不懂的也沒關係,只要記得所謂的藍調,必須有固定的作曲模式,而且能使用的音也只限於幾個音符合這兩個條件的,就可稱做藍調

所以廣義的藍調認定一句話:以藍調音階內的音依照藍調進行做的曲子:p (我覺得這句話講了跟沒講一樣.ccc)

C.狹義的爵士: 狹義的爵士定義,很簡單只要你能被歸類入任何一種爵士樂派,你就符合爵士樂的狹義定義了當然自創一派不是不可以,但是前提是別人要接受你就像連 Fusion 有些人都不把他當爵士呢:p 至於爵士樂派有哪些,請參閱精華區

D.狹義的藍調: 狹義的藍調,跟狹義的爵士一樣簡單只要你能被歸類到任何一種藍調樂派中,你就是狹義的藍調了 藍調樂派有哪些呢?

1. Delta Blues : 密西西比三角洲藍調 所謂的街頭藍調,這時期的藍調以空心吉他和口琴為主要樂器 以國內來看,有點像是地下道的老太婆手上拿著胡琴談著淒涼的曲調 國外就是一個老黑人拿著吉他坐在路邊:p

Delta Blues 的大師如 Robert Johnson,對於後來的藍調發展的影響力 是非常大的

2.Texas Blues : 德州藍調 德州藍調又分兩派,一派為country blues,另一派則比較rock 一點 country blues 等會在介紹 一般所謂的德州藍調就是很搖滾的藍調,如Eric Captain,Bonnie Raitt T-Bone Walker 等等..

很多早期的Rock Music 都是 Blues

3.Chicago Blues : 芝加哥藍調,與Delta Blues 的草根味,Texas Blues 的火爆味比起來 Chicago Blues 是屬於舞臺上的 Blues 與其他藍調樂派比較起來,Chicago Blues 顯得多樣化了點 當然這跟芝加哥的音樂非常興盛有關這樣想想就知道分別了Delta Blues 是一個哀傷的老人在路邊拿把吉他 想到什麼辛酸就唱什麼 Texas Blues 是個小伙子在舞臺上大吼大叫,釋放 青春期的叛逆 Chicago Blues 則是一個藝人做好一首曲子,然後 做作廣告,宣傳,或者到 pub 表演 其實是跟new orlean jazz 很像的立場

Chicago Blues 的大師如 B.B.King 號稱藍調之王,夠強吧

4.Country Blues: 鄉村藍調 音樂結合鄉村音樂的節奏+藍調音樂的進行=鄉村藍調 與一般的藍調的悲苦比較起來,Country Blues 是相當輕快明朗的 Country Blues 的大師有 Lightning Hopkins 此外還有個團體叫Cephas and Wigins ,我也非常的喜歡他們

5.Rythm Blues: R&B 節奏藍調 有聽過貓王嗎? 早期的 Rock'nRoll 跟 R&B 的不同在於,前者是白人唱的,後者是黑人唱的 所謂的節奏藍調就是藍調音樂和流行音樂的節奏結合的成果 11335565 <- 看的懂的就知道我在說啥了,This is R&B 看不懂的去聽聽貓王,Lucky Peterson,All 4 one,BoyIIMan 吧

6.Jazz Blues: 簡單來說就是以爵士的方式演奏Blues 其實幾乎有一半左右的爵士經典曲目是藍調,由此就可以知道藍調對爵士的重要性了.特別是早期的爵士,幾乎都是以藍調為主,直到Bebop 後才稍有改變 當然一般人不會把他算到藍調樂派啦,不過這裡是爵士版咩 Any way,Lousis Armstrong 可以唱藍調,也可以不唱藍調 B.B.King 可以彈爵士,也可以不彈爵士。

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爵士樂類別~~



工作歌(Work Song)



這是十九世紀中葉普遍存在美國南方棉花田、港口、鐵路和農村，勞苦 黑人 奴隸在 工作時 所唱的歌曲，後來它成為藍調和早期表演形式－走唱 秀(Minstrel Show)的重要 創作題材



藍調(Blues)



藍調音樂的產生是為了抒發 演唱者的個人情感，顧名思義，這種音樂聽 起來 十分 憂鬱(Blue) 。這種以 歌曲直接陳述內心想法的表現方式，與當 時白人社 會的音樂截 然不同。



繁音拍子(Ratime)



是一種採用黑人旋律，依切分音法(Syncopation)循環主題 與變形樂句等法 則， 結合 而成的早 期爵士樂，盛行於第一次世界大戰前後。其發源與聖 路易斯 與紐奧爾良 ，而後美國的南方 和中西部開始流行，它 影響了紐奧 爾良傳統 爵士樂的獨奏與即 興演奏風格。繁音拍子後來發展成結合流行 音樂、進行 曲、華爾滋與其他流行舞 蹈的型式，因此繁音拍子的歌曲、 樂 器管弦樂隊 編制的曲目陸續出現，它不但在黑人樂手與樂迷間流行， 也被美國白人中 產階 級所接受。



紐奧爾良傳統爵士樂(New Orleans Traditional Jazz)



這種樂風的組成元素，就如同美國是一個民族文化大融爐那般複雜、多元 化，包括 ： 藍調 、舞曲、進行曲、流行歌曲、讚美詩與碎樂句(Rags)等音樂元素，以對位法 (Countpoint)與繁 音拍子的切分音法等主體性音樂創作為 動力元素，結合大量獨奏、 即興 裝飾性演奏與改寫旋律核心為要件所展現 出來的音樂體系。 紐奧爾良傳統爵 士樂隊以 小型團體為主，演奏主 旋律的 樂器有短號、黑笛、薩克斯風與伸縮喇叭；伴奏樂器則 有土巴號、班鳩琴 、貝斯 (常以撥奏為主) 、小提琴、鼓和鋼琴。它們 經常多部同時進 行對位 吹奏，製造出一種熱鬧 、歡樂氣氛。



ＯＤＪＢ(The Original Dixieland Jazz Band)



這是歷史上第一個在1917年灌錄爵士樂唱片的白人五重奏樂團。 ODJB 在芝 加哥 逐 漸竄起後轉到紐約發展，並在當地造成轟動。但是缺乏創造力、只 迎合大眾口味的 樂風， 很快的遭到新一輩天才爵士樂手們的 挑戰，並於20 年代中期解散，走進爵 士樂的歷史。



狄西蘭爵士樂 (Dixieland)



這是1917-1923年間，在紐奧爾良與芝加哥等地的爵士好手發展出來的早期 爵士 樂風，它也是紐奧爾良傳統爵士樂的一個分支。Dixieland的英文原意是 軍隊露 營之地-"Dixie's Land" ，因此可想而知它與進行曲等音樂有關。這種 風格的取材 大都來自藍調、進行曲，與當 時的流行音樂，甚至某樂曲的某 一小樂段，都可以拿來加以延伸、推展，這便是即興演 奏的濫殤。



大樂團 (Big Band)



約起源於20年代中後期，以艾靈頓公爵( Duke Ellington) 、貝西伯爵(Count Basie) 、 班尼固 德曼(Benny Goodman)等人為主的爵士樂風格，它不只興盛於30年代 中期 的搖擺樂時期， 40 年代中期的咆哮樂、50年代的酷派爵士樂及改良咆哮樂、60 年代的自由爵士樂、70年 代 的爵士搖滾融合樂，乃至80年代的新咆哮 樂中，都 找得到它的蹤跡。大樂團的編制一 般在 10人以上，涵蓋3支以上的 小喇叭、2支 以上的伸縮喇叭、4支以上的薩克斯風及貝 斯、吉他、鼓和鋼琴 等伴奏樂器，透過這個大型組織，演奏各種爵士樂風的曲目。



搖擺樂(Swing)



最早起源於1930年前後，在1935-1946年間達到巔峰，其中最能代表這個樂風的則 是「搖 擺樂之王」班尼固德曼所領軍的六重奏(Benny Goodman Sextet) 。 20年代中 後期，爵士大 樂隊在美國各主要都市的夜總會、舞廳等場所大受歡迎，許多年輕 迷都被吸引到此地玩樂，因此需要更多適合跳舞的音樂，來滿足蜂湧而至的年輕 人與中產階級。搖擺樂後 來隨著艾靈頓公爵大樂團的腳步，演變成為歌舞表演的伴奏樂隊和演奏會音樂；搖擺樂 因適合於跳舞，每小節有四拍，因此又被稱為 「四拍子爵士樂」。



咆哮樂(Bebop or Bop)



以字面上看，咆哮樂是一種吵雜喧鬧的爵士樂，它的英文原名Bebop、Bop 或 Rebop 在40 年代初期萌芽時都有人用，Rebop可能源自拉丁美洲一些樂隊 吹奏的曲目- "Arriba"(哭叫的) 。咆哮樂是一種反叛性的爵士樂，它不只承襲紐奧爾良爵士樂與 搖擺樂的傳統音樂元素 ，並在創作概念上創新、突破和 革命。它最重要的特質是 在於強調高度變化、富層次感 的節奏部，同時，咆哮樂手也發明新的和聲，以更 自由寬廣的空間，發揮音樂上的潛力 與創 造力。咆哮樂早期以小型爵士樂團為主 流，後來也有大樂團的演出。



改良咆哮樂(Hard Bop)



50年代中期，當很多人對平淡無力、讓人昏昏欲睡的酷派爵士樂感到疲倦時 ，一 度曾經 失 勢，並趁機捲土重來的爵士勢力－改良咆哮樂正式誕生。改良咆哮樂是 一種激烈緊張 、困難演奏的爵士樂風格。也有人把"Hard Bop"譯成" 硬式咆哮"。改 良咆哮樂有較和諧的音調、較明確易懂的旋律、較少的即興 獨奏，並且加入大量 的藍調、教堂聖樂和聲，尤 其更強調鼓的節奏脈動。 50年代後期，改良咆哮樂發展成二個支派：與靈魂、福音音樂 結合的「靈魂 爵士樂」(Soul-Jazz)；而結合節奏 藍調、搖擺樂、靈魂音樂的一派，則成為「放克爵士樂」(Funk) 。



自由爵士樂 (Free Jazz)



此樂風是以創始人Ornette Coleman在1960年灌錄的專輯《Free Jazz》為名 。 自由爵 士樂是捨棄在它之前的爵士樂和弦結構，重新建立自己一套鬆散、 自由的集體 即興演奏方 式的音樂型態。它不照本宣科，不重覆疊句和變化 不定的進行速度，如此展現出的音 樂風格常夾雜著人聲的哭號、小喇叭或 薩克斯風的樂器悲鳴。 自由爵士樂的誕生有其 政治上與種族上的背景因素，因為它曾是黑人爭取人 權與自覺運動的戰歌，因此與60 年代初期黑人民 權運動息息相關。



搖滾爵士樂與融合爵士樂 (Jazz-Rock & Fusion)



60年代中期，搖滾樂天王"批頭四"受到樂迷的熱烈歡迎，並逐漸侵蝕爵士 樂的 江山。 在無法抵擋這股強大的新音樂潮流，並挽救日漸走入死胡同的爵士音 樂，邁爾士戴 維斯(Miles Davis)就以加入搖滾樂作為策略，推出2張結 合搖滾 樂節奏、電子樂器和爵 士樂的成功專輯《In A Silent Way》、 《Bitches Brew》， 為爵士樂開啟一個色彩繽紛 的嶄新大門，透過這扇大門， 所有的音樂素材都能被融合在一起。隨著 Miles Davis 所代表的搖滾爵士樂 風開啟之後，隨之而起 的就是所謂的"融合樂"(Fusion) ，直到 80年代所有有 關此類型風格的爵士樂， 被稱為搖滾融合爵士樂(Jazz-Rock-Fusion)。



新咆哮樂與後現代咆哮樂 (Neo-Bop & Post-Modern Bop)



80年代，除了融合爵士樂與一息尚存的自由爵士樂之外，爵士音樂的發展， 似 乎已 到 了強弩之末的地步，欲振乏力的爵士樂已經失去它原有的焦點與重心。 面對一個 每一種音樂型態都被先輩們探涉過的局面，讓80年代的爵士樂 手們 只能重新回到過去，從經典爵士樂中找尋新的題材和創造靈感。在這一 波風 潮中，以小喇叭手溫頓 馬沙利斯 (Wynton Marsalis)為首的回規傳統熱潮中：一 個以咆哮樂風為基調，有紐奧 爾良爵士樂、搖擺樂與靈魂樂色彩，高度 強調 演奏技巧與典雅旋律的所謂『新古典主義』或『新咆哮樂』被製造出來。 新 古典主義是80年代爵士樂的主流風格，但還有 新的爵士樂風會成為90年代的爵士樂風格，或許就是『後現代咆哮樂』 (Post-Modern Bop)，這就有待事實去 驗證了。

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請不要那麼快就昏了, 其實兩者之間的關係很簡單, 那就是 ~~

先有爵士樂再有爵士舞! 但是兩者並沒有差幾年的時間.

爵士樂形成於廿世紀開始, 源自於藍調音樂, 也就是融合非洲民謠與聖歌

經過藍調音樂的薰陶然後格外注重"即興"創作的一種音樂型式.

如你所說 ~ 鋼琴和薩克斯風的確是爵士樂的主要樂器,

但是我們也不能貝斯和鼓以及小喇叭、吉他等樂器所扮演的角色.

黑人同胞對於音樂和舞蹈就是有天份, 在爵士樂逐漸形成的同時, 爵士舞

也開始發展, 不僅黑人喜歡, 白人也樂於去學習, 性別上也不分男女, 大家

都很愛露兩手絕活, 因此美國在1910年代時, 爵士樂和舞蹈已經開始茁壯,

1917年有位爵士樂手Benton Overstreet寫了一首

"The Jazz Dance"的曲子, 由於曲子非常暢銷,

首次以舞曲的型式出現, 爵士舞也因此定名,並且蓬勃發展!

1929年, 美國經濟大恐慌加上禁酒令的頒布, 芝加哥的黑手黨以私酒來大發

利市, 也發展了地下金融與控制娛樂事業, 芝加哥的部份爵士藍調好手爲

明哲自保, 於是走避到紐約去發展, 於是包括紐約在內的美國東岸也掀起

爵士樂(舞)的浪潮, 但是在分類時, 可能會用東岸或紐約派來命名,

而不會說New Jazz, 因為"New"祇是爵士樂型式的發展,

而不用作地區的分隔, 否則 New Orleans的爵士樂手會抓狂!

至1930年代, 爵士舞除了戴帽拿拐杖外, 在肢體的活動上也越來越精奧,

因此併入了芭蕾舞的教學體系, 至1940年代爵士舞經過吸收(芭蕾舞步)與

創新(爵士樂派)後, 又分成古典派、拉丁派和融合派, 不過這也與爵士樂的

發展有密不可分的關係. 從1940年代Benny Goodman所率領的Big Band

將爵士樂的Swing派推至流行的高峰, 爵士舞在酒館、戲院、電影...各種

地方都隨處可見, 因此爵士樂已變成美國文化的一種代表和象徵了, 即便當時

在上海十里洋場也都可見爵士樂和爵士舞, 對早期國語流行歌曲是有相當大的

影響. 1940~50年代美國的影視界的巨星都是歌舞雙全的典範, 平克勞斯貝、

金凱利、法蘭克辛納屈、狄恩馬丁、小山姆戴維斯 ... 等等. 這些巨星唱的

皆為Swing 或 Standard式的爵士樂, 跳的也都是爵士舞.

由此可見, 爵士舞並非只有女生才跳!

至1950年代中期搖滾樂興起, 初期流行舞步仍受爵士舞很大的影響, 舉手




投足、扭腰擺臀皆遺傳自爵士, 只是更加狂野與隨性.

在1982年Michael Jackson的經典MV"Thriller"中, 那些舞群都受過嚴格的

爵士舞或芭蕾舞訓練, 才有這麼好的身段. 即便至現在仍然沒有改變啊!

電影"紅磨坊"或"芝加哥"的歌舞, 就融合了爵士與流行, 美國百老匯的音樂

舞台劇更離不開爵士舞的範圍.

我們可以這麼說, 爵士樂和爵士舞一體兩面, 一個攻聽覺另一個

攻視覺,經過近百年來的融合、吸收、創造, 早已打下穩固的

基礎,而這種流行文化早已散播到世界各地了!