内部与文娱“讲评内容与态度”！！

eddie1111

其实看了那么多的评语，我是觉得有人说得对，有人未必对！
就观众而言，正如前贴所说，爱迟到！有一些是没有观众应有的“操守”，大声说话，打扰其他的观众！！这点是必须各位深思的事情！

内部观摩！
有批评才会有进步，这句话有待商确！内部的宗旨是让没有参与过或者少参与舞台表演的人，有一个舞台表演的空间！我承认你们都说得对，内部观摩的确不是尽善尽美，因为无论是筹委获表演者，大家都缺乏经验！但我说这个，不是要推卸责任！而是想让大家知道，在你们严厉的批判同时，能不能先顾虑一下对方的感受呢？其中我觉得最最严厉的批判是“我从未看到一半就离场”。。可能这是能够让你抒发你不满情感的句子，但这将会是给于筹委会及表演者一个信心上的重大打击！
其次说到诚意，老实说，这字眼我看了很多次，但其具体意义实在是。。。。不懂！今天我满怀热诚的希望你们看我的表演，所以我努力去做（但还不是你们要的水准），这是诚意吗？我觉得是，因为我尽力了！我会说筹委与表演者是有诚意的，因为我是其中一员！因为我看到了各位的用心，各位如何费尽心思去筹备，如何努力的去修正错误，务求把他们能够做到最好的一面展示出来！这是诚意吗？或许还不是吧！

文娱！
老实说我觉得这次文娱的确不比内部来的精彩，正如前贴所说，好像是内部的续集！但我觉得他还不至于“烂”！所以请大家踊跃的提供意见

后续
讲评是有必要的，但我觉得讲评者必须拥有中庸之道！如果一个严厉的批评而遗失了一个有潜质的人才，这将会是艺术届的重大损失！
大学生要有大学生的程度，我赞成！但“大学生的程度”是必须是怎样的程度呢”？？是必须在表演的时候穿插政治色彩？？还是在表演的时侯穿插能让人提供反思的元素？？我觉得这是讲评人需要强调的东西！
人人都正在寻求蜕变，所以我觉得如果各位除了批判之外，是不是也能够提供一些方法来让以后的内部或文娱更上一层楼呢？？我个人认为，如果这艺术届只有批判但却没有人提供解决方案的话,那会不会像政治界的反对党一样呢？？（要强调的是我不是执政党的支持者，哈哈）

多麗絲

这帖很有趣。
我且从几个不同管道与角度切入今天的话题。

主办单位
首先，场地安排、技术设定、时间督促、人手调配等等，这些都是主办单位必须要事先安排的事情。换句话说，拟定一个大家都必须预料“突发事件该如何处理”的共识，让全体工委可以了解应该有怎样的心理准备。此外，更包括了跟进，因为演出受到各种临时状况而影响是屡见不鲜的事情。最重要的就是要如何达到快速在事情的各种状况下都能知道自己的方向。打个比方，观众席的安排，招待股员并没有共识于该如何安排观众的席位，以致有些说带领去这边，那个又说不知道可不可以。这些，当然不是一般大学生所能轻易驾驭的事情，所以事先或许可以请教学长或者认识的有经验人士。当然，最好就是执委可以明确的指示：如果出现状况该向谁请示，这样工委们的心里也比较踏实。因为，相信很多都是没有经验，而且也没有预料工作会有突发状况的。

循楼主的问题：主办单位应该怎样改进呢？与共事者达致共识。换句话说，固定的会议来跟进最新状况并设法解决是让大家的默契得以培养的管道，也是让大家共同朝向更完善的处理事情的方法。

演出单位
不管是内部观摩还是文娱晚会，这都是很好的表演平台，让很多没有踏上舞台的学子们可以把自己的心理抒发，同时训练胆量以及让自己的嗜好及兴趣得以发挥。素质是一个很主观的话题。今天，即便到了国际水准的演出，还是有人会说：“不好”。那是个人的观点。且不说观众心里的那把尺究竟放在什么水平上来衡量每一次的演出，我们回去问参与演出的单位：“你们认为你们的作品已经达到你们能力范围以内所可以做到最好的了吗？”缺乏练习，说时间不足；缺乏检讨，说经验不够。这种态度是会“传宗接代”的！对于演出，关键只有一个：你对自己的要求是多少？从自身对自己的要求，可以看出一个人的人生态度。放心，那些很用心去做，但是还是没有做得很好的，我们是有看到其用心的。我们并没有一竿竹子打翻整船人。

循楼主的问题：演出单位应该怎样改进呢？当然首先问问自己：我准备好了没有？然后找来可以给评的看，并要求他们给予意见。从他们的意见去反省自己，从而达到提升水准。最重要的是：认真练习很重要！

观众
时间观念、剧场礼貌，这些是观众应该学习的。

有关这部份，我在其他帖中有谈及，所以就不再重述。

总结
我把我的观点说在“我希望你们继续在这里延续下去”的基准上。我真的不希望看到大学数年的生涯，包括参与文娱或者观摩，只是一个点缀。

如果要观众永远站在“优先顾虑感受”而说话，那只认证了当事者并不是认真的想要听取人家的意见。要知道，如果说评语说得无中生有，那么当事者可以反驳，因为没有的事，可以不接受别人的乱说。但是，如果人家把话说到点上去了，没得反驳，却用“顾虑感受”来分散注意，那么反而是侮辱了当事者本身的人格。没有立场辩驳的时候，应该好好地想想：是不是真的我没做好？

可以永远以“经验不足”来敷衍搪塞，因为反正离开的离开，后来的还是新人。这地方永远都是充斥着经验不足。但那是否就是应该成为阻止成长的绊脚石？

如果诚意在你的心中是达到了，那么你也就这样吧！因为这东西不能衡量。
无论如何，如果今天的演出，在众多观众的眼中看到最基本的出错包括忘稿、忘词、忘记舞步等等，这“诚意”是从什么角度去诠释？是真的做到诚意了，还是睁眼说瞎话？做好事先功夫也是诚意来的哦！

你尽力了。是的，个人主义上，你做到了你的诚意。其他人呢？不要忘记，这不是单人秀，是群体表现啊！费尽心思去筹备，那是基本工作。如果连为筹备都得过且过，那么就别做好了！

讲评者的言论，你大可听大可不听，不必要求人家达到你的要求才算合格。如果一个有潜质的人材连严厉的批评都承受不住，他又怎么能继续披荆斩棘去开拓他的所谓前程呢？艺术界的损失不在于个人的自我认可，而是当事者的自我放弃。

大学生的程度，简单一点的说，叫做想法。大学是教育领域上，算是训练独立思考的地方。在这里，大学生接受的不止是高层教育，更是培训成为有思想的知识份子。不需要是政治色彩，但绝对要提供一个出发点，一个让他人看到当事者的想法的例子。

别人我不敢说，但是在我的眼中，诚意与否，我的平衡尚算及格。不相信，可以去问问你的同学。

佐一古

关于“诚意”这个话题，老实说，有很多的个人见解与诠释方式。在这里我想分享一下个人关于演出筹备与排练的经验。

很简单，我曾经问过一个问题：筹备一个演出，你们认为需要用多少的时间？一年？半年？三个月？三个礼拜？就先不要讲行政工作与幕后的筹备。我们先来讲站在舞台上的表演者。“速食文化”这个名词相信大家都很清楚。很不幸的这种文化已经侵蚀了现今一群，什么都讲速食，连表演艺术都变成“速食文化”下的牺牲品。到底需要多少的时间来排演一部算是有水准、有诚意的演出？让我们以单一作品来讨论。一部十分钟的作品，不管戏剧、舞蹈，对于有参于的现今一群来说，可能两三个礼拜就可以有成品。两三个礼拜？我只能以“不能想象”来形容我的感觉！戏剧我不懂。而一支八到十分钟的舞蹈，之前的准备功夫从找音乐后的算拍子、研究整段音乐的起伏、构思动作与其出发点、到排练、到细雕，我起码都要三个月才能排出一支“比较像样”的作品。这还不包括表演者基本功的训练。在这三个月里没有错，参与者不是在工作就是在求学。也只有晚上时间与周末可以腾出时间参与整个过程。就让我们假设一个礼拜七天，我们的排练时间只有二、四与拜六礼拜四天。拜二与拜四只有三个小时时间，周末四个小时时间排练。一个礼拜就有十四个小时的时间排练。三个月，就是一百六十八个小时的时间排完一支舞。七除八扣那些不能出席、迟到与休息时间，真正在 work 的时间就更少。我曾经接触过你们的参与者不少次，让我“有幸”知道你们的排练时间只有两三个礼拜。而在这段时间里，抚心自问：你们总共花了多少个小时排练？我认同你们在这两三个星期里的付出与汗水，但是讲到“诚意”我就有所保留。我不是要比较，我只是要让大家看到整个画面。不要用“很忙”作为藉口。充足的排练时间，是对作品的尊重、对自己的尊重、对观众的尊重！在我的认知里面，这个是首要条件。

安排时间表，是你们必须开始做的功课。就如读书考试，临时抱佛脚出来的成绩，你们认为会是如何呢？我了解每个参与者都有各自的时间表，但是要上台表演，就必须做出牺牲，不要抱着玩玩的心态参与。要筹备一个演出，先问问自己，能不能符合以上的首要条件、能不能准备作出牺牲？表演艺术在你们的心里，到底存在着什么意义？

eddie1111

谢谢银牌会员及楼主的回应。。
所以，对于制作单位，你已经提出了解决方案-请教有经验人士即拟定好应付突发状况的解决方案。。这好像是很容易的事。。但往往是人最容易忘记的事！！
至于经验不足问题，我想那不是传宗接代，而是每个人“必备”的条件。。如果是第一次搞活动的人，我想这“必备”条件更是容易凸现出来！所以还是要请各位多多包涵！！（希望下届不会有类似的情况）
到了诚意部分，有几个逻辑问题是必须请教的。。
练习时间多=有诚意？？
练习时间少=没诚意或缺乏诚意？？
如果努力挪出空挡，但还是缺乏时间练习。。是不是还是等于没诚意？?
其实这几个问题不是要说内部与文娱的筹备人员很有诚意。。只不过我觉得如果说一个演出是没有诚意的话，这会是一个很大的心灵伤害！！
可能我还没到一种“为艺术而死”的境界，但我想问的是，是不是说，如果你要投入，就必须牺牲？？这个问题又引发了另一个逻辑问题：是不是为艺术牺牲就是诚意呢？？ ：）
很忙确实不是一个可以拿来当借口的理由，但那确是事实。。（当然我承认必须要有某一程度的牺牲）。。
而还有一个问题是。。是不是不牺牲就不能搞艺术？？：）
关于中庸之道的问题，似乎我说得不清楚，其实大家误会我的说法了！！
且让我一步一步地说明：
“如果一个有潜质的人材连严厉的批评都承受不住，他又怎么能继续披荆斩棘去开拓他的所谓前程呢？”。。这个句子在某个程度上是能接受的。。但讲评者的“讲评对象”是不是应该被纳入讲评的“考虑范围当中呢”？？如果讲评者的讲评对象是第一次或者是少参与演出的人，这句话是不是应该另当别论呢？？
“如果要观众永远站在“优先顾虑感受”而说话，那只认证了当事者并不是认真的想要听取人家的意见。”。。这句话误会了我的意思。。不是说讲评人必须优先于顾虑表演者的感受，而是必须注意语言文字上的结构。。批判必须达到那个点，但表达方式错误的话，就会得来反效果。。这边的“严厉”是指语言结构上的不负责任”，而不是讲评人的心意。。当然。。如果表演者熟悉讲评人，讲评人可以用任何一个字眼来给与批评。。但文娱与内部的人大多数是与各位初次见面，所以讲评内容必须达到点，但语言文字构造，是讲评人必须费心思的！！
当事者是认真听讲评的，但如果讲评者用词不恰当，当事者就会不愿意听下去了！！各位在前贴所给予的评语而得来的（一些）不满回应，应该是最好的铁证！！
其实大家都是有心搞艺术的，我们能注重台上的艺术，为何不能关切一下语言的艺术呢？？
大家会在这里发言，就是希望大马艺术能够拥有自己的天空，所以如果大家有解决方案的话，应该提出来！！不是应该只有批判而已！！还是那句话。。
如果这艺术届只有批判但却没有人提供解决方案的话,那会不会像政治界的反对党一样呢？？？？（要再次强调我不是执政党的支持者，也不是反对党的支持者。。哈哈）

多麗絲

措辞方面，若要吹毛求疵，当然也就无法三言两语的诠释。
听你的口气，你要不是年纪尚轻，就是故意在这里虚心请教了。
也罢，反正大家志在交流，倒也管不了你是本着哪种心态来。

感觉上，现今的孩子都很被动。
这不是我一个人说的事情。
敢情7字辈与后来的年轻份子所经历的成长不同，故整个态度上都非常不一样。
物质生活的充裕，往往成了精神的贫乏。
不晓得，这究竟是进步了，还是退步了？

世事如棋局局新，不管当中的份子是否应势而生，或者逆流而起，每个人都必须在这洪流中找到自己的定位，才能继续开垦未来的路。没有什么是必然的，也没有什么是肯定的。只有一样是不变的：活。

活者，不死也。即懂得变通，懂得随机应变，懂得在环境中找到生存之道。

任何事情都难。
所有东西都不容易。
爸爸赚钱养家不容易。
妈妈拉拔孩子不简单。
在现有的市场里突围而出难。
在文化沙漠中坚持艺术难上加难。

这世上有什么是容易的？
除了衣来伸手，饭来张口，还有什么可称之容易？
别人种树，你来乘凉简单。
你欲乘凉，谁来种树？

建议请教有经验人士，那是一个半被动的建议。
要知道，所谓请教的标准是设在哪里。
请教得好为请教，请教不好就成代劳了。

演出不好搞。
这是搞演出的人的心声。
去问问搞了很多年的前辈们：为什么你还继续搞下去？
就那份爱，那份执著。
哪天大家都因为辛苦而放弃了坚持，我们的精神、代代传承对于自己的文化的不放弃，就会化为书上的文字，而不再是可以感受到的东西了。

你的问题不是志在问我，而是一种所谓的“惯性思想”。
太多东西变成死答案，所以你利用问题以求获取正面答复。
没有用的。
很多东西，衡量的那把尺不在手上，而在心里。
如果每一件事情都是一尺一寸或者一点一丁都可以计算，那么这不是艺术，这是数理。

我即使提供了一对一的问答又怎样？
没有自身的醒觉，什么都是假的。
逻不逻辑，你可以自行分析。
如果你真的有心想要充实自己，请积极去参与开拓自己的训练。

对于那些第一次演戏，即马上收到“伤害性”批评的同学们：
你们可以想想 - 你要的肯定，是等人给你，还是先让自己点头？
爱之深，责之切。如果你觉得责备让你失去了坚决的理由，那不过是你让自己的软弱得直的圆满。

而对于那些觉得自己有潜质，却认为“伤害性”批评而从此望而却步者：
我得说，那些所谓的潜质都不足以支撑你在任何的一个地方脱颖而出。因为那所谓的潜质，不过是自己一厢情愿的认为别人不识货。有先天没有用，没有后天的鞭策，先天的也一样枯萎。请抱着那些潜质回家吧！剧坛上已经有不少这类失败的例子了，少你一个不少！

佐一古

需要认清一件事情，练习时间多，不一定有诚意。如果真的要用这种吹毛求疵的方式来诠释一件事情，讲个三天三夜都没有一个结论。如果真的很有“诚意”去搞一个演出，为什么不能安排“早一点”开始筹备排练呢？这样子就会有更多时间来部署整个计划，就会有更多时间把演出作品推向另一个更高的层次。难道你们以为“台上一分钟，台下十年功”这句话是白说的吗？“努力挪出空档”的说法就不能让它早一点发生吗？或者现在的人认为“速食文化”已经是一种必然的趋势，不“速食”就跟不上时代？

有没有为艺术牺牲，我觉得没有必要和你们争论这个话题。每一个人对于“牺牲”的诠释与程度不同，在你们眼中所谓“牺牲”可能就是少睡几个小时、“牺牲”与男女朋友约会的时间，或者“牺牲”那两三个礼拜的时间对你们来说已经是很了不起的壮举。如果你们未来真的有机会或“想”真正走入表演艺术这个圈子，那时候你们就会了解到何谓真正的“牺牲”。如果连安排长一点的时间来筹备一个演出都做不到，我们就甭谈“牺牲”了。“是不是不牺牲就不能搞艺术？？”这句话很有趣，那么我想问回你们：为什么你们要搞艺术？

我觉得七字辈与八字辈的思想差异真的很大。七字辈讲的是必须经过了努力，才来说会不会得到认同。而八字辈的，却是要“被认同”了才来说努力不努力。有潜质是好事。那么是不是说遇到有潜质的人就必须把他们“捧”在掌心里呢？讲一些他们“喜欢听”的话、“注意语言文字上的结构”呢？在我的认知里，越有“潜质”，就必须要给他们更多的磨练，而且要经得起时间的考验！如果经不起这样的考验，难听说一句，把他的“潜质”拿去填海算了。就像多丽丝所说，表演艺术圈子里、甚至是整个艺术界都有太多这些所谓有“潜质”的失败例子。经不起考验，就等着被淘汰吧！什么“生不逢时”什么“时不予我”，这种一厢情愿的想法，只会把自己逼向死胡同。

好一个“铁证”！证明现在的人都经不起考验！曾经有一位网友用过一个很贴切的比喻：温室中的花朵。如果经不起考验、经不起风雨，永远活在庇护下，那么你们的成就，永远就只有那个程度，更甭说成长了。

容许我讲一讲“想当年”……

想当年我跳舞的时候，曾经有过一个很“惨痛”的回忆。舞团在排练即将演出的舞码。而我因为跳得不好，老师二话不说就把我“轰”出这支舞。对于一个热爱舞蹈的我来说，我可以有一千零一个理由说服自己从此放弃跳舞，因为那打击实在是太大了！老师在众舞者面前和我说“你不用跳这支舞了！”那时候的我在想：“为什么就不能给我机会？”那时候的我无地自容，满脑子就是“我没用！我不跳舞了！”可是最后我还是继续跳舞。为什么？因为我热爱跳舞！我要证明自己真的能够做到！而到了今天，她还是我最尊敬的老师！

爱之深，责之切这句话，还是有很多人不懂啊！

eddie1111

这句话听了很久，明白其道理，但质疑其可行性！！
又或者这么说吧:要说道理，是不是要言辞犀利，才算责之切？？
我的问题的答案绝对不是“不活”的，哈!
以上的种种逻辑并没有一个确定的答案！旨在让各位发现如果情况不一样了，这逻辑是否可取！！
我绝对赞成现在的孩子很被动!
有潜质的人请回家吧！！如果教学方式只有一种责之切，那我会赞成这一句话！
我是管理系一年生，请多多指教！！（“听你的口气，你要不是年纪尚轻，就是故意在这里虚心请教了。”）（您猜对了！！）

多麗絲

敢情自己是越来越老了。
觉得自己像碎碎念。
跟年轻的代沟渐宽。
说话的心情就越来越低。

我在想：
这些话到底是跟什么人说？
周而复始的把隔夜饭炒了又炒，味道都焦了...

练习时间多=有诚意？？
练习时间少=没诚意或缺乏诚意？？
如果努力挪出空挡，但还是缺乏时间练习。。是不是还是等于没诚意？?

人家利用例子来解释时间如何在筹备的过程扮演着重要的角色，诠释着所需的时间来经历各个阶段，循序渐进的把成品满满的雕塑起来。结果喔，竟然遭以没经过思考就发出的问题。

我只能说这个填鸭式的教育制度果然奏效，因为它确实养出了一群鸭子。为了培训更多拥有高等教育的年轻人，以便提供这个社会一个更完善的发展，教育层次因此多番作出调整。结果把“潜质”全扔进社会这洪流之中，让他们自生自灭。给他们饱食温宿，让他们更有资质，结果制造了一堆问题。

练习时间多不代表有诚意；练习时间少绝对代表不重视。
这句话又是需要“请教”我给一点具体的解释了吧？

所谓的练习时间多不代表有诚意那时因为假设这168小时之中有3分之一的时间，亦即56小时是用来嘻嘻哈哈的，或者迟到、早退，身体不舒服、心情欠佳。那么以每21小时来掌握1一项技巧的计算法，至少有两项技巧是无法掌握好的。没有经过训练也没有经过培训更没有经验累积的年轻潜质家能神童般的让自己老神在在的站上舞台做一场像样的戏？

那又怎么解释练习时间少绝对代表不重视呢？
24小时依然是24小时。没善用，3个月连3星期都不如。即使善用，3星期也不可能有3个月的成绩。假如根据每周有14小时的精致排练时间（就是不浪费一分一秒），3个星期累计42小时。这42小时不包括背稿、了解角色、创造角色、培养默契等等。这42小时得涵括初排（台位、对稿）、交流、改进、细雕、整理等等。目前姑且假设只有8个项目要掌握好，如果要把每样平均来分，每个阶段只有大约5小时。5小时来掌握一项技巧，这样凑凑起来可以做一个成品吗？3个月用的大致上是168小时，每项技巧大约应用了21小时。相差4倍的时间，就算我们业余的都要用至少168小时来做准备，难道潜质就能让人浓缩这4倍的时间来作出一个有诚意的演出？

所以，网友哪各不多情同学以及佐一古同学都正面的提出：速食文化、快产精神，都是扼杀艺术的力量。因为所有的东西都很粗糙，不细致，所以不美。艺术本来就是一种表现美学的学问。既然做得不美，就是谋杀了艺术的价值。

另外说到牺牲。牺牲是一种意愿，是一种取舍，也是一种执著。

另一个逻辑问题：是不是为艺术牺牲就是诚意呢？？
是不是不牺牲就不能搞艺术？？

那得看你所谓的牺牲是牺牲些什么。

讲评者的“讲评对象”是不是应该被纳入讲评的“考虑范围当中呢”？？如果讲评者的讲评对象是第一次或者是少参与演出的人，这句话是不是应该另当别论呢？？

讲评者的话一样是说了，听者要怎么听、怎么分析、怎么接受，那是听者的功力。一视同仁，同样的一句话，听在不同的人耳里，有不同的讯息，不同的见解，同时给予不同的影响。

有一个故事很有意思：
有位很著名的老师正教导两位学生道理。
一天，这老师骂了两人一句：“你们是猪啊，都教不会！我看你们别学了！”
两位学生听了，学生甲就心有不快。
回去之后跟父母亲说那老师根本不会教，还骂学生是猪。害得他根本没有心情也没有兴趣更没有信心再念下去了；反而学生乙静静的思考老师为什么这么骂自己，然后吸取教训，并鞭策自己要做得更好。
后来学生甲一事无成，看见学生乙却越做越好。
学生甲就问学生乙：“听说你现在是那个又狠又没用的老师得意门生，而且还捡了他的教鞭开始教导学生。”学生乙答道：“是啊！”学生甲不解的说：“你忘了吗？他骂我们是猪，说我们都教不会呢！”学生乙笑笑说：“呵呵，不学无术，不精益求精，与亥无异乎！”

是该挑剔说评者的措辞还是消化箇中意义，是该正视自己还是归咎他人？
那也是一个选择。

如果觉得我说的话不中听，请别听。
那些不满的回应，不在我的范围以内。而那些反驳究竟是出自什么角度、立场、观点与基础，由看官自行论断。
是否言之有物，是否属于箴言，那也因人而异。
爱听不听，悉随尊便。

我只能说爱之深，责之切是年代的鸿沟的表征。

eddie1111

（关于“时间”的问题，如果我真的误会了，再次说声抱歉）
看了以上的内容，
所以我的这片贴才叫内部与文娱“讲评内容与态度”！！
不是说内容完全错，而是说话的方法！！所以各位的话不是不中听，请别误会！！

我也有一则简单的家庭故事：
母：怎们会这样呢？？你看吧。。叫你不要看那么多电视，你就是不停！我从来没有看过一个人是像你那么懒的！现在成绩那么差，你觉得很光彩是吧！！人家的孩子每次都拿很高分，你呢？？你跟我进房间读书，没有读好不要跟我出来！进去！！！
孩：（沉默不语，伤心的流泪回房了）
爸：怎么了？成绩不理想吗？不要难过，妈妈只是很生气而已！这次成绩不好不要紧，下次减少看电视的时间，努力读书，专心上课！如无意外，下次的成绩必然会好过这一次的！！
孩：（孩子说话了）我不是故意的！我也不想拿那么差的成绩！对不起！我下次会努力的，一定不会让你们担心！！对不起。。。

同样的人为什么会对不同的说话方式反应呢？？因为不同的人需要不同的对待！！我能明白爱之深责之切的人的用心！！看回填鸭式的问题吧！！就是因为每一代会有不同的人;不同的人需要不同的教学方式！所以教育工作者会积极寻找其他教学方式来补救填鸭式的不足！
我问一个如果的问题吧！！如果这世界上的青年都是温室里的小花，那教学方式是不是还是一成不变？？
我再做一个如果的推论，
如果一个教学方式能够应用在每一个人的身上，那么今天的教育是很成功的！今天的社会是很进步的！！所谓的，其中的，教学之道，应该会有包含着一项吧！！
大家都知道一部分的人是温室里的小花，但还是守着一成不变的教学方式，是不是会有些奇怪呢？应用回你们的话，活者，不死也。即懂得变通，懂得随机应变，懂得在环境中找到生存之道。
所以，责之切是否能应用在同一个人的身上，留给大家去评估吧！！

多麗絲

对比一下前一则故事与后一则故事。
前者说的是：同样的一句话，由两个人来听，可以听出不同的结果。
后者说的是：同样的一个意思，由两个人来说，可以用不同的说法。

我得承认，这个对比确实很明确的表达了不同年代的方式。
以前的我们告诉自己：自己看着办！现在的人们告诉对方：你看着办！
换句话说，以前的比较主动。人说山不转路转，路不转人转。
现在的人比较被动。要条件迎合、符合自己的才考虑接受，否则谓之不通。

不过我倒是很好奇：今天究竟是一对十还是十对一的说评法？
我对着同学A，我得用合适A的方式说话；我对着同学B，我得用适合B的说话方式，如此类推。所以我得用一对一才能做到用合适的说话方式。这样喔，或者会建议我：你就用一样大家都能接受的方式说话吧！何谓“大家都能接受的方式说话”呢？是不是“温和、开导、鼓励”的谓之“大家都能接受的方式说话”？那听起来耳朵和心里都舒服的方式确实是会让人觉得“我应该好好的正视自己了”。但是，我随之遇到的就是：“那正视了以后呢？我应该怎样去改过来？”原来那温和、开导、鼓励只是属于说服。学生们舒服的、没有被严重打击信心的、心甘情愿的接受了有关评语。这只完成了第一阶段，最终的关键 - 问题的结还没有真正解开。

换言之，现在孩子的消化能力还真脆弱。

当我在导戏的时候，我会这样私地下个别跟演员沟通。那是为了了解、沟通演员对于掌握上的障碍，以寻求要如何更有效的开发并引导演员达致角色的要求。我是来说评的，导演要求我把看到的问题直说，一针见血的让演员知道问题出在哪里。要怎样跟演员解决心理问题，那是导演的工作啊！

我想起在今年的文娱上看到的其中一部剧 - 富爸爸.穷孩子。
导演也是一个大一生。
他很勇敢的把思想拿出来，但是他没有成功的掌握舞台技巧。
在于个人的见解上来说，他的勇敢算是成功的迈开了第一步 - 尝试。
至于没有掌握舞台技巧，那是个人问题 - 时间。
这“时间”需要用来消化自己的剧本、剧本里面的角色、角色里面的表演、表演里面的深度等等。然后这“时间”又要用来跟演员沟通、教导、排戏等等。

我记得给予评语的时候我曾跟他说过：“你要先弄清楚自己要表达什么，然后想好要用什么手法，再来考虑要如何把讯息呈现给观众”。

后来我真的发现：讲评还是跟导演说好了。至于对演员，我想：大家希望的是鼓励，有肯定更好；但绝对不会是讲评。

如果没有温室，就不会有温室里的小花了。

eddie1111

您的对比是对的，但对比的内容性质错误。。
今天要探讨的是：是不是同一个教学方式的用在同一个人的身上是否奏效！而不是由谁来说！！
以偏概全的说法，是谁也会不能认同的！！现在的孩子真的消化能力弱吗?可不见得！！要是真的消化能力弱，表达能力更加必须努力！！
如果没有温室就没有小花，绝对赞同！！但现在有温室吗？有！！所以还是用回同一方法来教导？？应该不可能了。。。

佐一古

嗯......前几天在报章看到一个很有趣的对比。有人问了一个问题：

明星和狗仔队之间，到底能不能达到一个共识？

有一个人给的答案很妙：

当然是不可能啦！明星不懂狗语、狗仔队又不懂人语，怎能达到共识呢？

没有贬任何人的意思。有些人选择在温室中长大、有些人则选择在磨练中成长。七字辈过后的都明显选择“比较好走”的路途，没有得好争论。周而复始在讨论着同一个话题，有点累......

生长环境不一样、层次不一样，那就选你们喜欢的方式去走吧！

哪个不多情

论坛？乱弹？哈哈。。。乱到死啊！新人旧人大炒烩，几热闹啊！多丽丝，我懒得发表啦！交给你们去和他交流交流吧！

原帖由佐一古于 8-4-2006 05:12 PM 发表
我觉得七字辈与八字辈的思想差异真的很大。七字辈讲的是必须经过了努力，才来说会不会得到认同。而八字辈的，却是要“被认同”了才来说努力不努力。

每个领域，每个年代都有不同的人物存在。别一竿子打翻整船人，我也是八字辈的！你认识我吗？认识全部八字辈的人吗？不认识的话，请别把这句话套在每个八字辈的头上！

原帖由 eddie1111 于 11-4-2006 04:41 PM 发表
我是管理系一年生，请多多指教！！

年纪不是问题。戏龄也不是问题。问题是你在发表的时候，持着什么心态！虚心一点吧！也多从别人角度出发，别太奢望别人必须透过你的视窗观天下！反而，我倒有兴趣文娱你参与那部戏？你有参与五周年的演出吗？哪部戏的？

[ 本帖最后由 哪个不多情 于 12-4-2006 03:26 PM 编辑 ]

eddie1111

那个对比我有听过，满特别的！！
可能会有七字背的喜欢走“比较舒服”的路吧！但不能否认还是有七字背会选择走艰难的路。。。既然对到“喜欢走“比较舒服”的路”的七字背，为何不采用其他方法？
但到底是七字背的喜欢走“比较舒服”的路，还是他人喜欢运用一成不变的做法？？每个人都有责任！！没有一方能够否认的。。。

eddie1111

抱着不忿且希望大家都能改进的心态！！
请注意的是说话的艺术！！我是谁不是重点，最重要是大家都希望能把大马艺术届发扬光大！！

eddie1111

对不起，“七字背”应该被换成“七字背过后的人”。。抱歉！！

哪个不多情

原帖由 eddie1111 于 12-4-2006 03:12 PM 发表
抱着不忿且希望大家都能改进的心态！！
请注意的是说话的艺术！！我是谁不是重点，最重要是大家都希望能把大马艺术届发扬光大！！

我想认识你，是因为我觉得愿意出声的人太少了。许多新人，都选择被填式。你就比较例外！我绝对没有贬低你的意思。毕竟人各有想法嘛！只是你似乎过于偏激，略嫌不理智。。。
既然是新人，就虚心学习吧！我没说讲评的话一定对，但毕竟人家是过来人，听听无妨吧？
说话艺术？？哈哈。。。
没有标准的游戏，别犯规就好了！
我认识你，是透过这帖。。。
很对不起，我没感觉到你有！

佐一古

明明在讲大观，总是有人喜欢说我们“一竿子打翻整船人”。那么以后我讲话要很“detail” 与 “specific” 咯，用“大部份”这样的字眼看了会比较舒服一点......哈！

还有，什么是“两公婆”？？

哪个不多情

原帖由 eddie1111 于 12-4-2006 03:12 PM 发表
抱着不忿且希望大家都能改进的心态！！
请注意的是说话的艺术！！我是谁不是重点，最重要是大家都希望能把大马艺术届发扬光大！！

其实你说你是谁，都不会有人知道吧？至少我都不会认识你们。。。
我只看过你们一次，而且是在远距离的台上。
你说你是谁，我也未必懂！

多麗絲

原帖由 哪个不多情 于 12-4-2006 03:06 PM 发表
论坛？乱弹？哈哈。。。乱到死啊！新人旧人大炒烩，几热闹啊！多丽丝，我懒得发表啦！交给你们俩公婆去和他交流交流吧！

每个领域，每个年代都有不同的人物存在。别一竿子打翻整船人，我也是八字辈的！你认识我吗？认识全部八字辈的人吗？不认识的话，请别把这句话套在每个八字辈的头上！

年纪不是问题。戏龄也不是问题。问题是你在发表的时候，持着什么心态！虚心一点吧！也多从别人角度出发，别太奢望别人必须透过你的视窗观天下！反而，我倒有兴趣文娱你参与那部戏？你有参与五周年的演出吗？哪部戏的？

得了吧，你是八字辈的异数好不好？
呵呵，其实所谓的七与八字辈的分别也看很多很多因素的影响。
没说以一概全，只是笼统上就比较普遍看到上述例子而已。
你问他参与哪部戏，不是要他把底牌都给掀开吗？多少人愿意让你知道在虚拟世界里的是现实世界中的谁？你也没翻自己的底呗！

原帖由 eddie1111 发表于 12-4-2006 01:36 PM
您的对比是对的，但对比的内容性质错误。。
今天要探讨的是：是不是同一个教学方式的用在同一个人的身上是否奏效！而不是由谁来说！！
以偏概全的说法，是谁也会不能认同的！！现在的孩子真的消化能力弱吗?可不见得！！要是真的消化能力弱，表达能力更加必须努力！！
如果没有温室就没有小花，绝对赞同！！但现在有温室吗？有！！所以还是用回同一方法来教导？？应该不可能了。。。

有意思。
我对比的是两个情况的分别。
请指出何谓内容性质的错误？

今天不管要探讨的究竟是“同一个教学法用在同一个人身上是否奏效” 还是 “同一个教学法用在不同的人身上是否奏效”？我只知道同样的一种教学法教出了不同样的学生出来。这是事实。

很多人采用了改良方式来给温室里的小花对症下药，结果培植出改良版本的温室里的小花。