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槟城钢琴家王文升Vincent Ong日本演奏会票被秒杀 台湾国演奏会卖光 五月到加拿大演奏 马来西亚却只知道黄名字
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本帖最后由 sblsbl 于 21-11-2025 08:38 AM 编辑
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欢迎来到肖邦频道。我是罗伯托·皮。在19世纪上半叶,音乐记谱法在精确描述某些节奏型方面仍然有限。作曲家们没有标准化的方式来表示当同时使用不同的拍子划分时,某些节奏值应该如何对齐。例如,当伴奏采用规则的拍子如2/4、3/4或4/4,并以三连音写成,而旋律音符意在与那个三连音的第三个音符重合时,并没有真正清晰的记谱法。我们今天用来表示这种关系的节奏——一个四分音符后跟一个带三的八分音符——那时根本不存在,或者至少不是常见做法。肖邦像他那个时代的多数作曲家一样,必须在这些限制下工作。因此,他没有使用我们现在认为正确的记谱法,而是将这个节奏型写成一个附点八分音符和一个十六分音符。
对于我们21世纪的音乐家来说,我们经历了肖邦没有经历过的两个世纪的音乐历史——那是多么重要的两个世纪啊——这看起来好像最后一个音符应该在三连音之后。但肖邦或他那个时代的任何人并不是这样理解这个节奏的。这只是19世纪早期作曲家们记谱这种节奏关系的方式。你可以在肖邦的音乐中到处看到这一点,最著名的是在《幻想波洛涅兹》中,尤其是在最后一页,如果按字面理解记谱,旋律和伴奏似乎略微不同步。现在,当我们听阿图尔·鲁宾斯坦的《幻想波洛涅兹》录音时,我们可以判断他使用了布赖科普夫版,这是当时欧洲的标准肖邦版本。如果你跟着那个乐谱看,你会看到问题。记谱看起来好像旋律中的十六分音符应该来得晚一点。
所以这解释了为什么鲁宾斯坦会那样诠释和演奏这个节奏。这是完全可以理解的,因为他是在回应他看到的乐谱。但这很有趣,不是吗?因为鲁宾斯坦生于1887年,肯定接触过不同节奏值可以这样对齐的概念。然而,他使用的版本实际上训练了几代钢琴家错误地对齐这些节奏。而且因为鲁宾斯坦的诠释在中19世纪成为肖邦演奏的金标准,这种错位——我不是只指《幻想波洛涅兹》——成了传统的一部分。钢琴家们开始相信这种轻微的节奏偏移实际上是肖邦的意图,而事实上这只是一个被误解的记谱惯例。
我们在《幻想波洛涅兹》作曲前六年,在肖邦的《E大调前奏曲》作品28号9中看到了同样的问题。同样的附点节奏型出现了,并且由于一个印刷错误,多年来被误解。布赖科普夫哈特版于1840年首次出版,将十六分音符印在三连音的第三个音符之后,而不是对齐。这个小小的雕版决定造成了巨大的混乱。肖邦准备作为那个版本基础的手稿保存了下来。当我们比较两者时,很明显肖邦指示了要对齐。
那么为什么雕版师要移位它呢?我们只能猜测。他可能是在分配数值的数学分布。如果一个十六分音符等于一个拍子的四分之一,它不可能与三连音的第三个音符对齐。这个单一决定塑造了钢琴家们演奏这首曲子近两个世纪的方式。只有在后来仔细研究手稿后,现代版本如尤尔国家版才纠正了对齐。然而,即使在今天,我们仍然听到钢琴家在这个前奏曲中错位十六分音符。
令人难以置信的是,一些2025年肖邦比赛的参赛者——他们被要求使用准确版本——仍然错误地演奏它们。老习惯似乎很难改掉。不过,有少数钢琴家仔细研究了乐谱,并按肖邦意图演奏。一个例子是王文升,他以正确的节奏对齐演奏了E大调前奏曲。这是一个罕见而令人耳目一新的细节。
现在,还有另一层含义。一旦你将十六分音符与三连音的第三个音符对齐,随后的三十二分音符突然更有意义了。它们不仅仅是拍子末尾的快速值,而是那些十六分音符的第二半。反过来,它们成为三连音第三个音符的第二半。当你这样演奏时,线条自然地呼吸,节奏张力正好在应该的地方解决。
当然,在这个例证中,我给节奏一个方块的感觉是为了清楚说明这一点。但这是肖邦以及任何18世纪晚期和19世纪早期音乐中这些对齐的原则,并且一直延续到19世纪下半叶。
因此,这引发了一个更大的问题。我们从19世纪版本继承的多少节奏“传统”——我用引号标出——实际上可能是基于雕版惯例,而不是作曲家的意图?这提醒我们,诠释不仅仅关乎品味。它也关乎批判性地阅读历史,理解记谱如何演变,并不断重新评估我们认为自己知道的东西。
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翻译的
不要骂我
翻译自 https://www.facebook.com/photo/?fbid=3188436247998223&set=a.330314053810471
https://www.facebook.com/photo/? ... t=a.330314053810471 https://www.facebook.com/photo/? ... t=a.330314053810471
《“公正”的现代钢琴比赛评审 —— 以2025年肖邦国际钢琴比赛为例》
让我们来看看2025年肖邦钢琴比赛的结果吧。
🥇 第一名——Eric Lu(美国)
这位钢琴家早在2018年就赢得了利兹钢琴比赛的冠军。
毫无疑问,他是一位才华横溢的音乐家。
他演奏得一丝不苟……就像节拍器一样精准。
不过,在演奏肖邦时,这真的算是个问题吗?🙂
评审团主席是Garrick Ohlsson,恰巧他也是美国人——
而评审团里还有几位同样来自美国的成员,包括Robert McDonald——他其实是Eric Lu的老师。
在此之前,Eric Lu还曾师从另一位评委——1980年肖邦比赛冠军Dang Thai Son。
当然,Robert和Dang肯定不会给自己的学生打分——那是不道德的。
而其他评委当然也不会为了“日后回报”而投票给Eric,对吧?
不会不会——毕竟这次的评审可是“公正”的。
啊,对了,别忘了——上届肖邦比赛的冠军也恰好是Dang Thai Son的学生。
当然,这只是巧合 。
就像评审团中好几位成员——Garrick Ohlsson、Kevin Kenner、Yulianna Avdeeva和John Rink——
他们全都是肖邦比赛的历届获奖者,而且和Dang Thai Son都很熟。
说实话,如果不是因为这次拿到第五名的那位选手,我根本不会写这篇文章。
在我看来,他的演奏远远超过Eric Lu。
🥉 第五名——Vincent Ong(马来西亚)
一位极具天赋的年轻艺术家。
可惜,他在评委席上没有朋友——于是只得了第五名。
这就是当今音乐比赛的现实,也是所谓“音乐发展水平”的真实写照。
今年的主席并不是Arthur Rubinstein——那位曾坦率承认“Pollini对肖邦的理解胜过我们整个评审团”的大师。
不,这一届的主席是Garrick Ohlsson。
他曾在与Ben Laude的播客中,讲解如何在演奏肖邦第24首前奏曲结尾时“优雅地抬手”。
顺便一提,Pollini在那首曲子里正是用左手弹出了那个音(D)——
在音乐意义上100%正确。
但如今谁还在乎“音乐的意义”呢?
老实说,我真不知道肖邦比赛的一些评委是从哪所音乐学院毕业的。
我相信他们中很多人都是出色的音乐家,也能听出我所听到的东西——
但谁敢违抗这个体制?
毕竟,如果在这次比赛里坚持“诚实”,下次自己的学生就可能因此被“惩罚”。
他们不是傻子——他们当然明白这一切是如何运作的。
不过,我写这篇文章并不是想让谁难堪,恰恰相反。
请为了快乐而演奏音乐,不要把希望寄托在比赛上——比赛只是场抽奖。
我相信我们会在未来听到更多关于Vincent Ong的消息(顺便说一句,他去年赢得了舒曼比赛!)。
而且——我并不认识Vincent本人,
只是因为这次肖邦比赛才注意到他。
所以,谢谢你,肖邦比赛——
即便结果并不“公平”,
至少让我认识了一位真正的音乐家。
祝大家好运,也保持幽默感!
热爱音乐——并以哲学的心态看待人生。
此致
敬礼
Volodymyr Slakva
https://slakva.online
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又有一個人講了
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韓國美女姐姐講解為什麼他彈得不一樣
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美国音乐教授讲只有他弹对了
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Vincent Ong的波兰舞曲-幻想曲:一场令人耳目一新的肖邦诠释
大家好,我是车秀珍。你们有没有关注这次的肖邦比赛?对我个人而言,最触动我心的演出是决赛轮次中Vincent Ong钢琴家演奏的波兰舞曲-幻想曲。他的演奏与我所熟悉的肖邦风格完全不同,带着一种粗犷却帅气、冷漠却可爱的气质,看似即兴却结构坚实。这种在不平衡中绽放的和谐感让我感到非常神奇,以至于从那以后我完全沉浸在“Ong热”之中。今天,我想和大家分享这场演奏为何如此新鲜,以及我感受到的几个关键点。
一开场,我就觉得他的节奏有些陌生。开头的三音部分进入很快,小音符也流淌得很快,最后的音没有大幅延长,费尔马塔的处理也非常简洁。我熟悉的波兰舞曲-幻想曲引子通常在自由的节奏中,带着沉重的和声、在空间中扩散的回响,以及回响消失后的余韵,营造出梦幻的声音。相比之下,Vincent Ong的演奏以更加坚实、直线性的节奏开始。然而,当主题旋律出现时,节奏反而有些克制,甚至感觉稍慢。对我来说,虽然按照乐谱指示放慢,但绝不拖沓。高潮部分也是如此,与其展示华丽,更像是在华丽中带有克制的节奏感,反而带来更深沉的感动。
因为一开始觉得节奏陌生,我尝试按照Vincent Ong的节奏弹奏了一些片段,逐渐明白了为什么他这样设定节奏。无论是引子、主题、慢速部分还是高潮,他都尽量保持一致的脉动——“一二三,一二三”。主题旋律部分也是如此,始终保持统一的脉动节奏。我想,这正是他追求的统一节奏感。在乐谱开头,肖邦写道:“快板,但庄严地”。Vincent Ong大概是从头到尾都尽力遵循肖邦的时间意图和概念,即使在留白较多的部分也不松懈,在华丽的部分也保持庄严。
通常演奏肖邦的其他波兰舞曲时,演奏者非常注重乐曲特有的节奏感和一致性,即使使用自由节奏,也努力不失去节奏感。但这首曲子在“波兰舞曲”旁有“幻想”这个词,解读上有些模糊。为了强调梦幻感,演奏者往往会更自由地处理节奏,甚至大胆延长时间,使用自由节奏。这种尝试很自然,但如果过度,就会让波兰舞曲的本质变得模糊。Vincent Ong在这首波兰舞曲-幻想曲中很好地平衡了这两个词的意义。他在稳定的脉动上,通过音色的变化和触键的质感,创造出梦幻的世界。换句话说,他没有通过自由节奏来拉伸时间,而是通过调整声音的质感和色彩来表达幻想,这点非常令人印象深刻。
在主题旋律部分,右手用连奏连接,左手几乎像断奏般处理,形成了完全不同的双手质感,创造出独特的声音。相比其他使用踏板的参赛者,他的音色非常有区别。右手旋律线没有肖邦特有的纤细透明音色,而是非常浓密深沉的音色,但听起来并不刺耳或粗糙,可能是因为左手柔和温暖地支撑着。在某些部分,左手细腻地表达每一个和声的感觉,直到最后的结束处理都非常出色。偶尔尖锐刺入的左手让气氛又一次转换。
在回忆高潮的部分,他也没有自由地释放脉动,而是按照原有节奏继续推进。费尔马塔处理得干脆,旋律线的起始音毫不犹豫地按下,而最高音又柔和地处理,让人心动。整场长篇演奏结束后,他像什么也没发生一样站起,没有刻意讨好观众的姿态,没有过分想弹得更好的意图,也没有强行拉出情感的痕迹。只是那种“我走我的路”的淡然态度和表情,与音乐的独特气质融为一体,反而带来更大的魅力。
肖邦创作这首曲子时,与爱人的关系正在破裂,健康状况也非常恶化,因此这首曲子中一定包含了复杂的情感。但Vincent Ong没有压抑或隐藏这些情感,而是直接表达出来。这让我作为听众感到一种畅快和深深的安慰。感谢Vincent Ong让我遇见一个全新的肖邦,也让我决心不让熟悉变成理所当然,要以新的视角去看和尝试。
这次肖邦比赛中,触动你们心的瞬间是什么?欢迎在评论中分享。我们下个视频见。谢谢!
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一波又一波的爭議下,他們釋出評判分數
https://www.facebook.com/photo?f ... .122099200322559961
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演奏風格與技巧:
• 他被描述為具有非常獨特(아주 독특하더라고요)且與眾不同的風格(뭔가 좀 다른 그런게 있었어요)。
• 他的演奏給人的感覺是**“非常輕鬆”(너무 되게 쉽게 치는데)和“酷”(쿨하게)。甚至連演奏音階(스케일)時,他的技巧也被形容為“非常酷”**(너무 쿨하게 그냥 착 치다가)。
• 儘管給人輕鬆的感覺,但他的演奏卻意外地保持著持續的緊張度(긴장 고기 긴장도는 계속 있어요 의외로)。
• 有評論者認為他是**“擁有了一切的男人”(다가진 남자),在各個方面都表現出色**(모든 면이 다 뛰어난)。
• 他的演奏風格被認為受到了**鄧泰山(Dang Thai Son)**的啟發(당타이선 그 당시에 대자유를 보여주면서)。
人氣與比賽背景:
• 他的人氣很高。
• 在 KBS 交響樂團舉辦的 YouTube 冠軍預測活動中,大多數參與者都提到了王文升(대부분 다 빈센통)。
• 他在其他國家也很受歡迎(딴 나라에서도 인기 많았어요)。
• 他被認為是馬來西亞(말레이시아)第一位進入比賽正選階段(문선)的選手。
• 一位評論者最初曾希望他能進入前三名(3위 안에 들면 정말 좋겠다),而他最終確實獲得了獎項(상)。
• 有人提到,如果王文升贏得了比賽,將會在話題性或“戲劇性”(화재성이나 이런 측면에서는 훨씬 또 우리가 또 K드라마의 나라 드라마를 얼마나 좋아요 예 드라마가 있음)方面帶來更大的關注。他的外型(비주얼)被認為具有戲劇性。
• 評論者認為他未來會**“發展得很好”**(되게 잘 익을 거 같아요),暗示著光明的職業前景。
個人觀感:
• 有觀察指出,隨著比賽轉播的持續,他似乎**“變得越來越帥”**(점점 더 잘생겨 보였다는)。
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以下是關於王文升演奏的詳細分析和評價:
演奏曲目背景
• 王文升演奏了肖邦前奏曲(Chopin Preludes)中的第15號和第16號。
• 第15號廣為人知,即著名的**「雨滴前奏曲」**。
• 第16號則以其極為艱難的技巧 而聞名,是許多準備入學考試的學生經常演奏的曲目。
整體印象與風格
• 他的演奏給人留下了非常強烈的印象 。
• 他的演奏風格被認為色彩非常濃郁 (色채가 짙다)。
• 他擁有屬於自己特有的色彩 (special color of his own),他的音色深沉 (깊고),許多內在的聲音和故事 (이야기들)似乎都通過音樂得以表達。
• 他的演奏風格被認為是獨特且富有創造性 的。這意味著他完全理解了作品,並將屬於他自己的音樂投射 在其中。
• 評論者感覺到他想要表達的東西非常堅定確鑿 (非常確信),這使得聽眾反而被他說服 (설득을 당하고),產生了吸引力 (끌림이 발생하는)。
• 他是非常受韓國聽眾喜愛的演奏家 。
技術與身體運用
• 他的音色之所以深沉且色彩濃郁,部分歸因於他的技巧,特別是他的手腕位置很低 (손목이 낮기 때문에)。
• 有評論者觀察到他坐在椅子上的高度似乎不高 (의자 높이가 그렇게 높지 않은 것 같아요)。這種低坐姿成為一種驅動力(원동력),使得手腕能夠沉穩下來 ,從而發出更深沉、更緊實 (더 깊고 다 쫀쫀하게 붙는)的聲音。
• 他的演奏姿態和技巧讓評論者聯想到上一屆大賽的冠軍Aristo Mi 。
• 在第16號前奏曲的快速樂段中,穩定性很大程度上依賴於左手 。評論者認為,右手是自然地乘著左手的流動 進行的;如果只專注於右手,演奏將很容易崩塌。
針對前奏曲第15號(雨滴)的評論
• 評論者認為,第15號開頭的樂句清晰地展現了他作為演奏家的特質。
• 開頭右手的旋律雖然是雨滴,但卻被賦予了深沉的怨恨或悲傷的感覺 (한이 맺힌듯한 느낌),有人將其比作彈撥伽倻琴 (가야금을 뜯는듯한 느낌)的聲音。
• 在隨後的一個段落,儘管右手仍維持雨滴的模式,但左手的進行聽起來像是伴隨著雷電的感覺 (천둥 번개가 동반된듯한 느낌)。
• 關鍵在於,這段爆發性的演奏卻是極度節制 (굉장히 절제됐다)的。評論者認為,如果缺乏這種節制,聲音就會顯得過度或刻意。
針對前奏曲第16號的評論
• 在二度下行(이도 하행)的樂句中,其他演奏者通常採取宣洩或激進的彈奏 ,但王文升最後的三個音符聽起來卻是包裹或包容的感覺 (감싸는듯한 느낌)。
• 這種處理方式被認為非常清新、新穎 (굉장히 오히려 신선했고),他隨後對於漸強和漸弱的處理方式也給人耳目一新的感覺。
總結與建議
• 評論者建議許多人去聆聽王文升演奏的肖邦前奏曲(或其他作品),這將會是一次有價值的體驗。
• 王文升被認為是在本次比賽中展現出高水準藝術價值的眾多優秀表演者之一。
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发表于 23-10-2025 01:42 PM
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发表于 23-10-2025 02:11 PM
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阿雷赢不到jackpot 看见别人赢到也不会去怀疑那个赢jackpot 的人因为认识云生蛋所以才赢jackpot!
发表于 23-10-2025 02:52 PM
来自手机
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印尼鸡,原来你还在这里。。。
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发表于 23-10-2025 04:15 PM
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很好吃
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发表于 23-10-2025 04:17 PM
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你不是认识云生蛋才每天赢jackpot咩
楼主
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发表于 23-10-2025 04:18 PM
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精神一直在
发表于 23-10-2025 04:27 PM
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我比较好奇sblsbl是不是傻比里傻比里的意思?
发表于 23-10-2025 05:06 PM
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喔喔鸡!你回来啦!近来可好?·· 还记得我嘛?··
发表于 23-10-2025 05:21 PM
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发表于 23-10-2025 05:23 PM
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工程师哥哥,看不到影片。···
发表于 23-10-2025 06:31 PM
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樓主北韓的夢中情人有了沒?
发表于 24-10-2025 07:40 AM
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印尼鸡,你竟然还活着!
楼主
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发表于 24-10-2025 08:18 AM
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傻比里是有版权的
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发表于 24-10-2025 08:19 AM
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还好 进出医院 还活着
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发表于 24-10-2025 08:20 AM
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人家前几届弹错 也是拿冠军
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发表于 24-10-2025 08:21 AM
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北朝鲜的女人都被金胖子霸占了
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发表于 24-10-2025 08:22 AM
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你是谁的分身
发表于 24-10-2025 10:17 AM
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sblsbl 发表于 24-10-2025 08:22 AM
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跟你一样,喜欢hamsap捣蛋灌水的老网友
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发表于 24-10-2025 10:26 AM
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你怎么了?最近天气不好,要好好休息
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