音乐两栖动物 : 游走于两种音乐流派的乐手

乐乐

坊间把西洋古典乐和爵士乐分为两种音乐流派，有些死硬派古典粉丝不屑爵士乐，认为爵士乐没有古典乐的精雕细琢。有些则选择爵士乐，是因为古典乐太过约定俗成，没有爵士乐队的即兴和自由。当然，还有一些忍受不了古典或爵士的，因为它们曲高和寡，不像流行乐平易近人。


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喜欢什么，纯属个人自由，没有谁对谁错。然而，有的乐手在各领域出类拔萃的，跨界创作及演奏，Andre Previn就是其中一位佼佼者。四十年代，他在好莱坞编写及指挥不少音乐剧，获得奥斯卡最佳电影配乐奖。六十年代，在他事业的顶尖时期，Andre Previn突然放弃好莱坞，越洋过海到英国担任伦敦交响乐团的首席指挥，演奏古典乐。


除了音乐剧及古典乐， Andre Previn于五十年代始已经活跃于爵士乐圈子。他在Shelly Manne的乐队里弹琴，把《My Fair Lady》改编成爵士版，十分受落。如这首【I Could Have Dance All Night】编上有劲的Vamp （一再重复而容易记住的小段音乐），和Julie Andrews的音乐剧原版相映成趣。

I Could Have Dance All Night

对爵士乐手而言，旋律是不分流派的。拆开编曲及和弦，旋律仅仅是个赤裸的人体，没有衣著，甚至没有肤色。他/她有了一定的线条，但包装之后她可以是任何国籍、文化、潮流、性格的男子/女子。因此音乐剧出身的Andre Previn把《My Fair Lady》的旋律，用爵士风演绎是再自然不过的事了。


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爵士钢琴鼻祖Art Tatum 玩过几首“古典乐爵士弹”的曲目，著名的有Dvorak的名曲【Humoresque No.7】及Massenet旋律哀怨委婉的【Elegie】。先听听Itzak Perlman及Placido Domingo的古典版，再听Art Tatum的爵士版，相信你依然听到旋律。

Placido Domingo

Art Tatum


但当他玩了一小段后突然加速，你也许会觉得荒谬，觉得Art Tatum太不尊重原曲了。或者，Art Tatum的人生态度就是如此，何必凄凄惨惨戚戚呢？换个角度，哀怨就成了轻松、精神爽朗的心情了。


现在听Itzak Perlman及马友友与小泽征尔指挥的波斯顿交响乐团演奏【Humoresque No.7】古典版，如行云流水，优美得动人心魄。再听Art Tatum的爵士版，你可能会哈哈大笑，“humoresque”是幽默的意思，只是换个时代，表达的方式不同而已。

Humoresque No.7 古典版

Art Tatum的爵士版


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俄罗斯古典乐钢琴手Denis Matsuev是个音乐神童，二十三岁就获得“柴可夫斯基国际音乐比赛”冠军。他也是首位在莫斯科音乐学院举行爵士演奏会的钢琴手。当他用古典的方式演绎Grieg的【The Hall of the Mountain King】时，他的技巧无懈可击。可是Denis Matsuev摇身一变就是爵士乐手，同样的曲目，表演得出神入化，比古典版本更令人赞叹，简直就是音乐两栖动物。

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法国作曲家及钢琴手Jacques Loussier多年以来研究巴哈，直到最后他成功演绎巴哈爵士版，以巴哈的曲子作为基础，再加以即兴演奏，唱片畅销。其中最著名的【Air in G】，和Art Tatum 诠释古典不同。Art Tatum可以说是不假思索，疾笔成章。法国人比较爱思考，比方说前奏那一段经过精心设计，因此每次演出都会使用。至于solo的部分，就嫌拘谨了点，和弦也无法脱离原曲的框框。

音乐两栖动物稀有难得，一来这些乐手必须掌握两种乐风的技巧及精髓，二来思想势必开明而不固执。与其把西洋古典乐及爵士乐看成两种流派，不如这样想吧，西洋音乐发展到某个程度，开枝散叶，和其他文化发生关系，演变成爵士、摇滚、乡村、骚灵乐等。


一个古典乐手学习巴洛克、古典、浪漫时期等等曲风，一路演变下来，就到爵士了。穿西装系领带的爷爷，和嘻哈街头风格的孙子，可来自同个家族呢。

woodenjellyfish

还是比较会欣赏摇滚和金属