本帖最后由 bizhen 于 21-10-2015 01:07 PM 编辑
艺术,也是一种倾诉。若给你一度空间,你会透过什么方式来描述自己的内心?
韓國首尔年轻貌美艺术家李智英Jee Young Lee, 出生于1983年。喜欢透过360 x 410 x 240 cm小小的装置空间,创造奇幻世界。 曾在法国的OPIOM画廊,开设首场“Stage of Mind”系列作品展。
李智英拥有多样化的艺术天分,除了摄影,也懂音乐、装潢设计、雕刻等。 对她而言,艺术除了是一个自我表达的媒介,也是一个能与观众沟通的桥梁。 她尝试将自己的个人历史,融入想像空间创作上,从中探索内心光芒,证实自己的存在价值。
透过电邮与李智英这位奇幻艺术家,做了一个专访,勾起了她的童年回忆。 曾经,每个周末她都会跟随父母,到乡下探望祖母。 祖母家乡的风景,有如一个巨大娱乐场;好比捉昆虫和青蛙,都是她喜欢做的。
晚间,还能听到蟋蟀叫声,甚至看到萤火虫飞来飞去。 乡村的风景,就像她在《寻宝》作品中表达的,总是有寻找不完的惊喜。 这些童年倒影, 清晰地保存在她脑海里,后来反映在她各种创作元素的装置空间上。
我想,那是超越自然的一种形式呈现。 她感觉,装置空间代表着她的心。 在创建场景过程中,处于的房间正好反映出,她情感历程的精神状态。 过后,再透过自己的肢体语言,塑造一个有故事性的梦幻场景。
每一次精心投入工作,都有助于简化她的复杂情绪。 一旦完成装置,都会留住照片,代表过去回忆已记录存储。 每经历一次这样的过程,自己就会更加的强大。
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宣泄而重生
我好奇在人生低潮,“重生”意味着什么? 李智英有一套很有力度的想法。
“每个人在面对生活煎熬的过程,只会记住最艰苦部分。那是因为,人只有在谷底,才能最靠近自己。 也只有经过类似考验,心灵才会成长而找到新的希望”。 她在《复活》作品中,应用出淤泥而不染的莲花,忠实呈现自己克服消极后,获得净化而重生的意境。
情绪对艺术家来说,就是灵感冲击,可以是正面也可以是负面。 最终,透过灵感把创作发挥出来,心灵自然能得到解脱。
但这个年代的人,在化解个人负面情绪上,显得比较脆弱,往往没有一个正确宣泄或抒发的管道。 这也是为何李智英在作品上,总要传达:无论面对什么难题,都必须回头反思过去的行为。
“时间能辨出一些真相。无论是好是坏,都有助于咱们了解自己。不管你来自哪里,面对什么样的难题, 最终,大家同样可以意识到,喜怒、爱和幸福的存在。”
人生本来就是透过生活体验,去探索未知。李智英带给观众正能量,也准备好随时迎接新的挑战。
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作品展来到
作为一个艺术家,李智英希望自己未来的方向, 以“生命”为主题,尝试探索新的媒体, 创作互动作品及超越文化差异。 同时,与观众能有更深入沟通。 我个人觉得,这位艺术家拿捏情感,非常的有深度。 似乎每一个作品,都让人感受到强烈的生命力。
尤其是《我会回來》,透过彩绘大量传统风扇,佈置成一個漩渦, 自己再从里头伸出手抓住绳子,带出绝望中仍看到希望的意境。
任何有关艺术家李智英的作品展出详情,可到www.opiomgallery.com网站查询。
品Prestige Singapore -Issue September 2014 All Text Copyright©by BIZHEN
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