3Ds Max 常识分享（转载）

tamamatamatama

好東西﹐ 先坐下慢慢了解

半片叶子

3Ds Max Hotkey列表
主界面

　

显示降级适配（开关） 【O】

适应透视图格点 【Shift】+【Ctrl】+【A】

排列 【Alt】+【A】

角度捕捉(开关) 【A】

动画模式 (开关) 【N】

改变到后视图 【K】

背景锁定(开关) 【Alt】+【Ctrl】+【B】

前一时间单位 【.】

下一时间单位 【,】

改变到上（Top）视图 【T】

改变到底(Bottom)视图 【B】

改变到相机(Camera)视图 【C】

改变到前（Front）视图 【F】

改变到等大的用户(User)视图 【U】

改变到右(Right)视图 【R】

改变到透视（Perspective）图 【P】

循环改变选择方式 【Ctrl】+【F】

默认灯光(开关) 【Ctrl】+【L】

删除物体 【DEL】

当前视图暂时失效 【D】

是否显示几何体内框(开关) 【Ctrl】+【E】

显示第一个工具条 【Alt】+【1】

专家模式�全屏(开关) 【Ctrl】+【X】

暂存(Hold)场景 【Alt】+【Ctrl】+【H】

取回(Fetch)场景 【Alt】+【Ctrl】+【F】

冻结所选物体 【6】

跳到最后一帧 【END】

跳到第一帧 【HOME】

显示/隐藏相机（Cameras） 【Shift】+【C】

显示/隐藏几何体(Geometry) 【Shift】+【O】

显示/隐藏网格(Grids) 【G】

显示/隐藏帮助(Helpers)物体 【Shift】+【H】

显示/隐藏光源(Lights) 【Shift】+【L】

显示/隐藏粒子系统(Particle Systems) 【Shift】+【P】

显示/隐藏空间扭曲(Space Warps)物体 【Shift】+【W】

锁定用户界面(开关) 【Alt】+【0】

匹配到相机(Camera)视图 【Ctrl】+【C】

材质(Material)编辑器 【M】

最大化当前视图 (开关) 【ALT】+【W】

脚本编辑器 【F11】

新的场景 【Ctrl】+【N】

法线(Normal)对齐 【Alt】+【N】

向下轻推网格 小键盘【-】

向上轻推网格 小键盘【+】

NURBS表面显示方式 【Alt】+【L】或【Ctrl】+【4】

NURBS调整方格1 【Ctrl】+【1】

NURBS调整方格2 【Ctrl】+【2】

NURBS调整方格3 【Ctrl】+【3】

偏移捕捉 【Alt】+【Ctrl】+【空格】

打开一个MAX文件 【Ctrl】+【O】

平移视图 【Ctrl】+【P】

交互式平移视图 【I】

放置高光(Highlight) 【Ctrl】+【H】

播放/停止动画 【/】

快速(Quick)渲染 【Shift】+【Q】

回到上一场景*作 【Ctrl】+【A】

回到上一视图*作 【Shift】+【A】

撤消场景*作 【Ctrl】+【Z】

撤消视图*作 【Shift】+【Z】

刷新所有视图 【1】

用前一次的参数进行渲染 【Shift】+【E】或【F9】

渲染配置 【Shift】+【R】或【F10】

在xy/yz/zx锁定中循环改变 【F8】

约束到X轴 【F5】

约束到Y轴 【F6】

约束到Z轴 【F7】

旋转(Rotate)视图模式 【Ctrl】+【R】或【V】

保存(Save)文件 【Ctrl】+【S】

透明显示所选物体(开关) 【Alt】+【X】

选择父物体 【PageUp】

选择子物体 【PageDown】

根据名称选择物体 【H】

选择锁定(开关) 【空格】

减淡所选物体的面(开关) 【F2】

显示所有视图网格(Grids)(开关) 【Shift】+【G】

显示/隐藏命令面板 【3】

显示/隐藏浮动工具条 【4】

显示最后一次渲染的图画 【Ctrl】+【I】

显示/隐藏主要工具栏 【Alt】+【6】

显示/隐藏安全框 【Shift】+【F】

*显示/隐藏所选物体的支架 【J】

显示/隐藏工具条 【Y】/【2】

百分比(Percent)捕捉(开关) 【Shift】+【Ctrl】+【P】

打开/关闭捕捉(Snap) 【S】

循环通过捕捉点 【Alt】+【空格】

声音(开关) 【\】

间隔放置物体 【Shift】+【I】

改变到光线视图 【Shift】+【4】

循环改变子物体层级 【Ins】

子物体选择(开关) 【Ctrl】+【B】

帖图材质(Texture)修正 【Ctrl】+【T】

加大动态坐标 【+】

减小动态坐标 【-】

激活动态坐标(开关) 【X】

精确输入转变量 【F12】

全部解冻 【7】

根据名字显示隐藏的物体 【5】

刷新背景图像(Background) 【Alt】+【Shift】+【Ctrl】+【B】

显示几何体外框(开关) 【F4】

视图背景(Background) 【Alt】+【B】

用方框(Box)快显几何体(开关) 【Shift】+【B】

打开虚拟现实 数字键盘【1】

虚拟视图向下移动 数字键盘【2】

虚拟视图向左移动 数字键盘【4】

虚拟视图向右移动 数字键盘【6】

虚拟视图向中移动 数字键盘【8】

虚拟视图放大 数字键盘【7】

虚拟视图缩小 数字键盘【9】

实色显示场景中的几何体(开关) 【F3】

全部视图显示所有物体 【Shift】+【Ctrl】+【Z】

*视窗缩放到选择物体范围（Extents） 【E】

缩放范围 【Alt】+【Ctrl】+【Z】

视窗放大两倍 【Shift】+数字键盘【+】

放大镜工具 【Z】

视窗缩小两倍 【Shift】+数字键盘【-】

根据框选进行放大 【Ctrl】+【w】

视窗交互式放大 【[】

视窗交互式缩小 【]】

轨迹视图

　

加入(Add)关键帧 【A】

前一时间单位 【<】

下一时间单位 【>】

编辑(Edit)关键帧模式 【E】

编辑区域模式 【F3】

编辑时间模式 【F2】

展开对象（Object）切换 【O】

展开轨迹（Track）切换 【T】

函数(Function)曲线模式 【F5】或【F】

锁定所选物体 【空格】

向上移动高亮显示 【↓】

向下移动高亮显示 【↑】

向左轻移关键帧 【←】

向右轻移关键帧 【→】

位置区域模式 【F4】

回到上一场景*作 【Ctrl】+【A】

撤消场景*作 【Ctrl】+【Z】

用前一次的配置进行渲染 【F9】

渲染配置 【F10】

向下收拢 【Ctrl】+【↓】

向上收拢 【Ctrl】+【↑】

材质编辑器

　

用前一次的配置进行渲染 【F9】

渲染配置 【F10】

撤消场景*作 【Ctrl】+【Z】

示意(Schematic)视图

　

下一时间单位 【>】

前一时间单位 【<】

回到上一场景*作 【Ctrl】+【A】

撤消场景*作 【Ctrl】+【Z】

Active Shade

　

绘制(Draw)区域 【D】

渲染(Render) 【R】

锁定工具栏(泊坞窗) 【空格】

视频编辑

　

加入过滤器(Filter)项目 【Ctrl】+【F】

加入输入(Input)项目 【Ctrl】+【I】

加入图层(Layer)项目 【Ctrl】+【L】

加入输出(Output)项目 【Ctrl】+【O】

加入(Add)新的项目 【Ctrl】+【A】

加入场景(Scene)事件 【Ctrl】+【s】

编辑(Edit)当前事件 【Ctrl】+【E】

执行(Run)序列 【Ctrl】+【R】

新(New)的序列 【Ctrl】+【N】

撤消场景*作 【Ctrl】+【Z】

NURBS编辑

　

CV 约束法线(Normal)移动 【Alt】+【N】

CV 约束到U向移动 【Alt】+【U】

CV 约束到V向移动 【Alt】+【V】

显示曲线(Curves) 【Shift】+【Ctrl】+【C】

显示控制点(Dependents) 【Ctrl】+【D】

显示格子(Lattices) 【Ctrl】+【L】

NURBS面显示方式切换 【Alt】+【L】

显示表面(Surfaces) 【Shift】+【Ctrl】+【s】

显示工具箱(Toolbox) 【Ctrl】+【T】

显示表面整齐(Trims) 【Shift】+【Ctrl】+【T】

根据名字选择本物体的子层级 【Ctrl】+【H】

锁定2D 所选物体 【空格】

选择U向的下一点 【Ctrl】+【→】

选择V向的下一点 【Ctrl】+【↑】

选择U向的前一点 【Ctrl】+【←】

选择V向的前一点 【Ctrl】+【↓】

根据名字选择子物体 【H】

柔软所选物体 【Ctrl】+【s】

转换到Curve CV 层级 【Alt】+【Shift】+【Z】

转换到Curve 层级 【Alt】+【Shift】+【C】

转换到Imports 层级 【Alt】+【Shift】+【I】

转换到Point 层级 【Alt】+【Shift】+【P】

转换到Surface CV 层级 【Alt】+【Shift】+【V】

转换到Surface 层级 【Alt】+【Shift】+【S】

转换到上一层级 【Alt】+【Shift】+【T】

转换降级 【Ctrl】+【X】

FFD

　

转换到控制点(Control Point)层级 【Alt】+【Shift】+【C】

到格点(Lattice)层级 【Alt】+【Shift】+【L】

到设置体积(Volume)层级 【Alt】+【Shift】+【S】

转换到上层级 【Alt】+【Shift】+【T】

打开的UVW贴图

　

进入编辑(Edit)UVW模式 【Ctrl】+【E】

调用*.uvw文件 【Alt】+【Shift】+【Ctrl】+【L】

保存UVW为*.uvw格式的文件 【Alt】+【Shift】+【Ctrl】+【S】

打断(Break)选择点 【Ctrl】+【B】

分离(Detach)边界点 【Ctrl】+【D】

过滤选择面 【Ctrl】+【空格】

水平翻转 【Alt】+【Shift】+【Ctrl】+【B】

垂直(Vertical)翻转 【Alt】+【Shift】+【Ctrl】+【V】

冻结(Freeze)所选材质点 【Ctrl】+【F】

隐藏(Hide)所选材质点 【Ctrl】+【H】

全部解冻(unFreeze) 【Alt】+【F】

全部取消隐藏(unHide) 【Alt】+【H】

从堆栈中获取面选集 【Alt】+【Shift】+【Ctrl】+【F】

从面获取选集 【Alt】+【Shift】+【Ctrl】+【V】

锁定所选顶点 【空格】

水平镜象 【Alt】+【Shift】+【Ctrl】+【N】

垂直镜象 【Alt】+【Shift】+【Ctrl】+【M】

水平移动 【Alt】+【Shift】+【Ctrl】+【J】

垂直移动 【Alt】+【Shift】+【Ctrl】+【K】

平移视图 【Ctrl】+【P】

象素捕捉 【S】

平面贴图面/重设UVW 【Alt】+【Shift】+【Ctrl】+【R】

水平缩放 【Alt】+【Shift】+【Ctrl】+【I】

垂直缩放 【Alt】+【Shift】+【Ctrl】+【O】

移动材质点 【Q】

旋转材质点 【W】

等比例缩放材质点 【E】

焊接(Weld)所选的材质点 【Alt】+【Ctrl】+【W】

焊接(Weld)到目标材质点 【Ctrl】+【W】

Unwrap的选项(Options) 【Ctrl】+【O】

更新贴图(Map) 【Alt】+【Shift】+【Ctrl】+【M】

将Unwrap视图扩展到全部显示 【Alt】+【Ctrl】+【Z】

框选放大Unwrap视图 【Ctrl】+【Z】

将Unwrap视图扩展到所选材质点的大小 【Alt】+【Shift】+【Ctrl】+【Z】

缩放到Gizmo大小 【Shift】+【空格】

缩放(Zoom)工具 【Z】

反应堆(Reactor)

　

建立(Create)反应(Reaction) 【Alt】+【Ctrl】+【C】

删除(Delete)反应(Reaction) 【Alt】+【Ctrl】+【D】

编辑状态(State)切换 【Alt】+【Ctrl】+【s】

设置最大影响(Influence) 【Ctrl】+【I】

设置最小影响(Influence) 【Alt】+【I】

设置影响值(Value) 【Alt】+【Ctrl】+【V】

ActiveShade (Scanline)

　

初始化 【P】

更新 【U】

宏编辑器

　

累积计数器 【Q】

[ 本帖最后由 半片叶子 于 24-11-2008 12:17 PM 编辑 ]

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认识Material Editor 的基本参数

在明亮基本参数中主要有八种模式：
1、Anisotropic 主要产生不规则高亮发光点，用于头发、玻璃、金属刷光
2、Blinn 修正Phong表面反射光强度，较为柔和，常用于塑料、凹凸、透空、发光大理石地板及玻璃。
3、Metal 金属性表面，无反射点，主要用于金属。
4、Multi-Layer 有两个明亮反射点控制，有层次，用于复杂且高度擦亮的金属。
5、Oren-Nayar-Nlinn 包括了扩散层次及粗糙度，无光泽，用于纺织品、布料及泥土。
6、Phong 强光点及法向量圆形光点，较为常用的一种模式，用于塑料、凹凸、透空、发光大理石地板及玻璃。
7、Strauss 金属性，用于金属及混合塑料。
8、Translucent Shader 半透明，用于霜面、蚀刻玻璃。




在max标准材质中主要有以下几种：
Advanced Lighting Override 进阶照明材质，主要用来模拟光传时的反射及折射。
Blend 混合式，双材质于单一表面，具有屏蔽功能。
Composite 复合式，可以用10种材质进行混合。
Double-Sided 双面，主要用于两面不同材质的对象。
Ink’n Paint 卡通，用于漫画角色。
Lightscape Mtl 光景材质，配合光传产生效果。
Matte/Shadow 底垫/阴影材质，主要制造阴影效果。
Morpher 变形，数种材质合成，配合动画做变形。
Multi/Sub-object 多重材质，一个对象不同材质，用于多面体。需要进行ID设置各个面。
Raytrace 光线追踪，主要用来制作玻璃。
Shell Material 壳状材质，可产生特殊质感。
Shellac 虫漆片 ，复合材质效果。
Standard 标准材质
Top/bottom 顶部/底部各一种材质。



再为大家介绍常见材质的折射率
空气 1.00029
冰 1.31
水 1.3333
酒精 1.36
石英 1.4584
玻璃 1.5-1.6
紫水晶 1.54-1.55
红宝石 1.76
蓝宝石 1.77
水晶 2.0001
钻石 2.417
金红石 2.906

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Material材质调配参数值参考列表
金属 颜色RGB 色彩亮度 光亮度 慢射 镜面 光泽度 反射 BMP(分形噪声)单位：英寸 凹凸%
铝箔 180,180,180 有 0 32 90 中 65 .0002,.00002,.0002 8
铝箔（钝) 180,180,180 有 0 50 45 低 35 .0002,.00002,.0002 15
铝 220,223,227 有 0 35 25 低 40 .0002,.00002,.0002 15
磨亮的铝 220,223,227 有 0 35 65 中 50 .0002,.00002,.0002 12
黄铜 191,173,111 有 0 40 40 中 40 .0002,.00002,.0002 20
磨亮的黄铜 191,173,111 有 0 40 65 中 50 .0002,.00002,.0002 10
镀铬合金 150,150,150 无 0 40 40 低 25 .0002,.00002,.0002 35
镀铬合金2 220,230,240 有 0 25 30 低 50 .0002,.00002,.0002 20
镀铬铝 220,230,240 有 0 15 60 中 65 .0002,.00002,.0002 15
镀铬塑料 220,230,240 有 0 15 60 低 50 .0002,.00002,.0002 15
镀铬钢
220,230,240 有 0 15 60 中 70 .0002,.00002,.0002 5
纯铬 220,230,240 有 0 15 60 低 85 .0002,.00002,.0002 5
铜 186,110,64 有 0 45 50 中 40 .0002,.00002,.0002 10
18K金 234,199,135 有 0 45 50 中 65 .0002,.00002,.0002 10
24K金 218,178,115 有 0 35 50 中 65 .0002,.00002,.0002 10
未精练的金 255,180,66 有 0 35 50 中 45 .0002,.00002,.0002 25
黄金 242,192,86 有 0 45 50 中 65 .0002,.00002,.0002 10
石墨 87,33,77 无 0 42 90 中 15 .0001,.0001,.0001 10
铁 118,119,120 有 0 35 50 低 25 .0002,.00002,.0002 20
铅锡锑合金 250,250,250 有 0 30 40 低 15 .0002,.00002,.0002 10
银 233,233,216 有 0 15 90 中 45 .0002,.00002,.0002 15
钠 250,250,250 有 0 50 90 低 25 .0002,.00002,.0002 10
废白铁罐 229,223,206 有 0 30 40 低 45 .0002,.00002,.0002 30
不锈钢 128,128,126 有 0 40 50 中 35 .0002,.00002,.0002 20
磨亮的不锈钢 220,220,220 有 0 35 50 低 25 .0002,.00002,.0002 35
锡 220,223,227 有 0 50 90 低 35 .0001,.0001,.0001 20

透明材质的折射率
材质 折射率
真空 10000
空气 10003
液态二氧化碳 12000
冰 13090
水 13333
丙酮 13600
乙醇 13600
糖溶液（30%） 13800
酒精 13900
萤石 14340
融化的石英 14600
Calspar2 14860
糖溶液（80%） 14900
玻璃 15000
玻璃，锌冠 15170
玻璃，冠 15200
氯化钠 15300
氯化钠（食盐）1 15440
聚苯乙烯 15500
石英2 15530
绿宝石 15700
轻火石玻璃 15750
青金石，杂青金石 16100
黄玉 16100
二硫化碳 16300
石英1 16440
氯化钠（食盐）2 16440
重火石玻璃 16500
Calspar2 16600
二碘甲烷 17400
红宝石 17700
蓝宝石 17700
超重火石玻璃 18900
水晶 20000
钻石 24170
氧化铬
27050
非晶质硒 22920
碘晶体 33400

以K为单位的光色度对照表
光源 K
烛焰 1500
家用白灯
2500-3000
60瓦的充气钨丝灯 2800
100瓦的钨丝灯 2950
1000瓦的钨丝灯 3000
500瓦的投影灯 2865
500瓦钨丝灯 3175
3200K的泛光灯 3200
琥珀闪光信号灯 3200
R32反射镜泛光灯 3200
锆制的浓弧光灯 3200
1号，2号，4号泛光灯，反射镜泛光灯 3400
暖色的白荧光灯 3500
切碎箔片，清晰闪光灯信号 3800
冷色的白荧光灯 4500
白昼的泛光灯 4800
白焰碳弧灯
5000
M2B闪光信号灯 5100
正午的日光 5400
高强度的太阳弧光灯 5550
夏季的直射太阳光 5800
早上10点到下午3点的直射太阳光 6000
蓝闪光信号灯 6000
白昼的荧光灯 6500
正午晴空的太阳光 6500
阴天的光线 6800-7000
高速电子闪光管 7000
来自灰蒙天空的光线 7500-8400
来自晴空蓝天的光线 10000-20000
在水域上空的晴朗蓝天 20000-27000

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光与材质的艺术解析
文章转载自：http://www.cgtimes.com.cn/show.aspx?id=9461&cid=140


渲染的概念

渲染，英文为Render,也有的把它称为着色，但我更习惯把Shade称为着色，把Render称为渲染。因为Render和Shade值两个词在三维软件中是截然不同的两个概念，虽然它们的功能很相似，但却有不同。Shade是一种显示方案，一般出现在三维软件的主要窗口中，和三维模型的线框图一样起到辅助观察模型的作用。很明显，着色模式比线框模式更容易让我们理解模型的结构，但它只是简单的显示而已，数字图像中把它称为明暗着色法。在像maya这样的高级三维软件中，还可以用Shade显示出简单的灯光效果、阴影效果和表面纹理效果，当然，高质量的着色效果是需要专业三维图形显示卡来支持的，它可以加速和优化三维图形的显示。但无论怎样优化，它都无法把显示出来的三维图形变成高质量的图像，这时因为Shade采用的是一种实时显示技术，硬件的速度限制它无法实时地反馈出场景中的反射、折射等光线追踪效果。而现实工作中我们往往要把模型或者场景输出成图像文件、视频信号或者电影胶片，这就必须经过 Render程序。

Shade视窗，提供了非常直观、实时的表面基本着色效果，根据硬件的能力，还能显示出纹理贴图、光源影响甚至阴影效果，但这一切都是粗糙的，特别是在没有硬件支持的情况下，它的显示甚至会是无理无序的。Render效果就不同了，它是基于一套完整的程序计算出来的，硬件对它的影响只是一个速度问题，而不会改变渲染的结果，影响结果的是看它是基于什么程序渲染的，比如是光影追踪还是光能传递。


渲染的基本过程

首先，必须定位三维场景中的摄像机，这和真实的摄影是一样的。一般来说，三维软件已经提供了四个默认的摄像机，那就是软件中四个主要的窗口，分为顶视图、正视图、侧视图和透视图。我们大多数时候渲染的是透视图而不是其他视图，透视图的摄像机基本遵循真实摄像机的原理，所以我们看到的结果才会和真实的三维世界一样，具备立体感。接下来，为了体现空间感，渲染程序要做一些“特殊”的工作，就是决定哪些物体在前面、哪些物体在后面和那些物体被遮挡等。空间感仅通过物体的遮挡关系是不能完美再现的，很多初学三维的人只注意立体感的塑造而忽略了空间感。要知道空间感和光源的衰减、环境雾、景深效果都是有着密切联系的。

渲染程序通过摄像机获取了需要渲染的范围之后，就要计算光源对物体的影响，这和真实世界的情况又是一样的。许多三维软件都有默认的光源，否则，我们是看不到透视图中的着色效果的，更不要说渲染了。因此，渲染程序就是要计算我们在场景中添加的每一个光源对物体的影响。和真实世界中光源不同的是，渲染程序往往要计算大量的辅助光源。在场景中，有的光源会照射所有的物体，而有的光源只照射某个物体，这样使得原本简单的事情又变得复杂起来。在这之后，还要是使用深度贴图阴影还是使用光线追踪阴影？这往往取决于在场景中是否使用了透明材质的物体计算光源投射出来的阴影。另外，使用了面积光源之后，渲染程序还要计算一种特殊的阴影－－软阴影（只能使用光线追踪），场景中的光源如果使用了光源特效，渲染程序还将花费更多的系统资源来计算特效的结果，特别是体积光，也称为灯光雾，它会占用代量的系统资源，使用的时候一定要注意。

在这之后，渲染程序还要根据物体的材质来计算物体表面的颜色，材质的类型不同，属性不同，纹理不同都会产生各种不同的效果。而且，这个结果不是独立存在的，它必须和前面所说的光源结合起来。如果场景中有粒子系统，比如火焰、烟雾等，渲染程序都要加以“考虑”。


智能光

我一直认为，自然界的光是具有智慧的，它像一个魔法师，把世界变得缤纷绚丽，甚至离奇古怪，而渲染程序中的光就显得笨拙的得多了，程序虽然提供了足够多的光源类型来让我们模拟真实世界的光源，但就其本质来说，都只解决了光源的直接照射问题，而真实世界中的照明不是这样的，它还存在再次反射的现象，也就是通常所说的的光能传递，现在流行的叫法是Global Illumination，即全局照明。不要把它跟Lightscape的光能传递相混淆，他们虽然在原理和结果上非常相似，但是算方式却不一样。

光的“智能”还体现在它的反射和折射质量上，这个质量并不是指渲染图像的质量或者光线追踪的正确与否，而是指是否能自动完成与光线的反射和折射有关的所有效果。Caustic特效的产生成为了高级渲染程序的一个重要标志。Cau-stic是一种光学特效，通常出现在有反射和折射属性的物体上，比如透明的圆球、凸透镜、镜子、水面等，它包含聚焦和散焦两个方面的效果。

就目前的情况来说，衡量一个渲染程序里的光源是否具有“智能”，不是看它的光源类型有多么丰富，或者说，已经与直接照明没有什么关系了（所有的渲染程序都能很好的解决直接照明的问题），而是与光源的间接照明有密切的关系。无论是天空光还是全局照明，或者是Caustic特效，都不是光源直接照射到物体上产生的效果，它们是光线的Diffu-se、Radiosity、 Reflection和Refraction产生的结果，产生这些结果的自动化程度越高，即不需借助任何辅助光源，我们就可以把该渲染程序的光源看成是有 “智能”的。需要注意的是，并不是说不能自动产生间接照明效果的渲染程序就是低级的。我们依然可以使用辅助光源来模拟那些间接照明的效果，作为渲染的图像来说，我们关心的仍然是图像所显示的效果，而不是产生结果的方法，所谓条条大路通罗马，目的才是最重要的。我们不要迷失其中。

［说明：天空光是一种很特殊的光源。准确的说天空光不应该称为光源，它是由于大气漫反射太阳光形成的，所以，它也可以看成是太阳光的间接照明。］


材质的真相

材质是什么？简单的说就是物体看起来是什么质地。材质可以看成是材料和质感的结合。在渲染程序中，它是表面各可视属性的结合，这些可视属性是指表面的色彩、纹理、光滑度、透明度、反射率、折射率、发光度等。正是有了这些属性，才能让我们识别三维中的模型是什么做成的，也正是有了这些属性，我们计算机三维的虚拟世界才会和真实世界一样缤纷多彩。

这就是材质的真相吗？答案是否定的。不要奇怪，我们必须仔细分析产生不同材质的原因，才能让我们更好的把握质感。那么，材质的真相到底是什么呢？仍然是光，离开光材质是无法体现的。举例来说，借助夜晚微弱的天空光，我们往往很难分辨物体的材质，而在正常的照明条件下，则很容易分辨。另外，在彩色光源的照射下，我们也很难分辨物体表面的颜色，在白色光源的照射下则很容易。这种情况表明了物体的材质与光的微妙关系。下面，我们将具体分析两者间的相互作用。


色彩（包括纹理）

色彩是光的一种特性，我们通常看到的色彩是光作用于眼睛的结果。但光线照射到物体上的时候，物体会吸收一些光色，同时也会漫反射一些光色，这些漫反射出来的光色到达我们的的眼睛之后，就决定物体看起来是什么颜色，这种颜色在绘画中称为“固有色”。这些被漫反射出来的光色除了会影响我们的视觉之外，还会影响它周围的物体，这就是光能传递。当然，影响的范围不会像我们的视觉范围那么大，它要遵循光能衰减的原理。另外，有很多资料把Radiosity翻译成“热辐射”，其实这也蛮贴切的，因为物体在反射光色的时候，光色就是以辐射的形式发散出去的，所以，它周围的物体才会出现“染色”现象。


光滑与反射

一个物体是否有光滑的表面，往往不需要用手去触摸，视觉就会告诉我们结果。因为光滑的物体，总会出现明显的高光，比如玻璃、瓷器、金属………而没有明显高光的物体，通常都是比较粗糙的，比如砖头、瓦片、泥土………这种差异在自然界无处不在，但它是怎么产生的呢？依然是光线的反射作用，但和上面“固有色”的漫反射方式不同，光滑的物体有一种类似“镜子”的效果，在物体的表面还没有光滑到可以镜像反射出周围的物体的时候，它对光源的位置和颜色是非常敏感的。所以，光滑的物体表面只“镜射”出光源，这就是物体表面的高光区，它的颜色是由照射它的光源颜色决定的（金属除外），随着物体表面光滑度的提高，对光源的反射会越来越清晰，这就是在三维材质编辑中，越是光滑的物体高光范围越小，强度越高。当高光的清晰程度已经接近光源本身后，物体表面通常就要呈现出另一种面貌了，这就是Reflection材质产生的原因，也是古人磨铜为镜的原理。但必须注意的是，不是任何材质都可以在不断的“磨练”中提高自己的光滑程度。比如我们很清楚瓦片是不可能磨成镜的，为什么呢？原因是瓦片是很粗糙的，这个粗糙不单指它的外观，也指它内部的微观结构。瓦片质地粗糙里面充满了气孔，无论怎样磨它，也只能使它的表面看起来整齐，而不能填补这些气孔，所以无法成镜。我们在编辑材质的时候，一定不能忽视材质光滑度的上限，有很多初学者作品中的物体看起来都像是塑料做的就是这个原因。


透明与折射

自然界的大多数物体通常会遮挡光线，当光线可以自由的穿过物体时，这个物体肯定就是透明的。这里所指的“穿过”，不单指光源的光线穿过透明物体，还指透明物体背后的物体反射出来的光线也要再次穿过透明物体，这样使我们可以看见透明物体背后的东西。由于透明物体的密度不同，光线射入后会发生偏转现象，这就是折射。比如插进水里的筷子，看起来就是弯的。不同的透明物质其折射率也不一样，即使同一种透明的物质，温度的不同也会影响其折射率，比如当我们穿过火焰上方的热空气观察对面的景象，会发现有明显的扭曲现象。这就是因为温度改变了空气的密度，不同的密度产生了不同的折射率。正确的使用折射率是真实再现透明物体的重要手段。

在自然界中还存在另一种形式的透明，在三维软件的材质编辑中把这种属性称之为“半透明”，比如纸张、塑料、植物的叶子、还有蜡烛等等。它们原本不是透明的物体，但在强光的照射下背光部分会出现“透光”现象。

通过上面简单的描述，相信大家已经进一步了解了光和材质的关系，如果在编辑材质时忽略了光的作用，是很难调出有真实感的材质的。因此，在材质编辑器中调节各种属性时，必须考虑到场景中的光源，并参考基础光学现象，最终以达到良好的视觉效果为目的，而不是孤立的调节它们。当然，也不能一味的照搬物理现象，毕竟艺术和科学之间还是存在差距的，真实与唯美也不是同一个概念。

半片叶子

关于摄像机

一幅渲染出来的图像其实就是一幅画面。在模型定位之后，光源和材质决定了画面的色调，而摄像机就决定了画面的构图。在确定摄像机的位置时，总是考虑到大众的视觉习惯，在大多数情况下视点不应高于正常人的身高，也会根据室内的空间结构，选择是采用人蹲着的视点高度、坐着的视点高度或是站立时的视点高度，这样渲染出来的图像就会符合人的视觉习惯，看起来也会很舒服。在使用站立时的视点高度时，目标点一般都会在视点的同一高度，也就是平视。这样墙体和柱子的垂直 *廓线才不会产生透视变形，给人稳定的感觉，这种稳定感和舒适感就是靠摄像机营造出来的。
当然，这种放置摄像机的方法不见得也适合表现室外的建筑，我想说的是，摄像机的位置必须考虑观察者所处的位置和习惯，否则画面会看起来很别扭。在影视作品中，摄影机的自由度会大得多，为了表现特殊的情感效果。有时会故意使用一些夸张、甚至极端的镜头，要注意区别对待。

那么，在三维软件中的摄像机除了影响构图之外，还有什么其他的作用呢？当然有，这就是景深效果和运动模糊。应该说这两种特效都是和摄像机密不可分的，因为摄像机（或照相机）都有光圈和快门，而光圈和快门就是产生景深效果和运动模糊的直接原因，所以，运用好这两种特效是再现真实摄像效果的必要手段。

三维软件里的摄像机，除了上面提到的内容外，还有更复杂的部分，那就是摄像机的运动。如果你的工作不会涉及到动画制作，可以忽略与摄像机运动有关的内容，但不论怎样，花点时间看看摄像方面的书籍是很有帮助的。要知道影视作品和我们平时照相不同，照相注重构图和用光，影视作品更讲究镜头的运动和镜头的切换。所以，如果你要运用好你的“虚拟摄像机”，就必须参考专业类的书籍，千万不要再凭自己的想象，否则，费了好大的劲儿制作好了模型，设置好了光源，把最难调的材质也调好了，还设置了动画关键帧，本来应该有个好的渲染结果了，却因为使用了“蹩脚”的摄像机镜头和运动方法而导致剪辑师无从下手，结果前功尽弃。当然，这种结果在三维动画制作中并不多见，原因是三维动画制作通常都是先有了分镜头脚本（也叫故事板）才开始制作的。每个分镜头脚本中都注明了该用什么样的镜头以及如何运用镜头，但这并不表示我们可以不用去学习镜头语言，假如你对镜头一无所知，那该怎样才能看懂分镜头脚本呢？也就更谈不上制作了吧。




镜头是最有力的武器《剪辑的艺术》
文章转载自：http://www.cgtimes.com.cn/show.aspx?id=8578&cid=131

一、镜头的组接必须符合观众的思想方式和影视表现规律
镜头的组接要符合生活的逻辑、思维的逻辑。不符合逻辑观众就看不懂。做影视节目要表达的主题与中心思想一定要明确，在这个基础上我们才能确定根据观众的心理要求，即思维逻辑选用哪些镜头，怎么样将它们组合在一起。

二、景别的变化要采用“循序渐进”的方法
一般来说，拍摄一个场面的时候，“景”的发展不宜过分剧烈，否则就不容易连接起来。相反，“景”的变化不大，同时拍摄角度变换亦不大，拍出的镜头也不容易组接。由于以上的原因我们在拍摄的时候“景”的发展变化需要采取循序渐进的方法。循序渐进地变换不同视觉距离的镜头，可以造成顺畅的连接，形成了各种蒙太奇句型。

   ·前进式句型：这种叙述句型是指景物由远景、全景向近景、特写过渡。用来表现由低沉到高昂向上的情绪和剧情的发展。
   ·后退式句型：这种叙述句型是由近到远，表示有高昂到低沉、压抑的情绪，在影片中表现由细节到扩展到全部。
   ·环行句型：是把前进式和后退式的句子结合在一起使用。由全景——中景——近景——特写，再由特写——近景——中景——远景，或者我们也可反过来运用。表现情绪由低沉到高昂，再由高昂转向低沉。这类的句型一般在影视故事片中较为常用。

在镜头组接的时候，如果遇到同一机位，同景别又是同一主体的画面是不能组接的。因为这样拍摄出来的镜头景物变化小，一副副画面看起来雷同，接在一起好像同一镜头不停地重复。在另一方面这种机位、景物变化不大的两个镜头接在一起，只要画面中的景物稍有一变化，就会在人的视觉中产生跳动或者好像一个长镜头断了好多次，有“拉洋片”、“走马灯”的感觉，破坏了画面的连续性。

如果我们遇到这样的情况，除了把这些镜头从头开始重拍以外（这对于镜头量少的节目片可以解决问题），对于其他同机位、同景物的时间持续长的影视片来说，采用重拍的方法就显得浪费时间和财力了。最好的办法是采用过渡镜头。如从不同角度拍摄再组接，穿插字幕过渡，让表演者的位置，动作变化后再组接。这样组接后的画面就不会产生跳动、断续和错位的感觉。

三、镜头组接中的拍摄方向，轴线规律
主体物在进出画面时，我们拍摄需要注意拍摄的总方向，从轴线一侧拍，否则两个画面接在一起主体物就要“撞车”。

所谓的“轴线规律”是指拍摄的画面是否有“跳轴”现象。在拍摄的时候，如果拍摄机的位置始终在主体运动轴线的同一侧，那么构成画面的运动方向、放置方向都是一致的，否则应是“跳轴”了，跳轴的画面除了特殊的需要以外是无法组接的。

四、镜头组接要遵循“动从动”、“静接静”的规律
如果画面中同一主体或不同主体的动作是连贯的，可以动作接动作，达到顺畅，简洁过渡的目的，我们简称为“动接动”。如果两个画面中的主体运动是不连贯的，或者它们中间有停顿时，那么这两个镜头的组接，必须在前一个画面主体做完一个完整动作停下来后，接上一个从静止到开始的运动镜头，这就是“静接静”。“静接静”组接时，前一个镜头结尾停止的片刻叫“落幅”，后一镜头运动前静止的片刻叫做“起幅”，起幅与落幅时间间隔大约为一二秒钟。运动镜头和固定镜头组接，同样需要遵循这个规律。如果一个固定镜头要接一个摇镜头，则摇镜头开始要有起幅；相反一个摇镜头接一个固定镜头，那么摇镜头要有“落幅”，否则画面就会给人一种跳动的视觉感。为了特殊效果，也有静接动或动接静的镜头。

五、镜头组接的时间长度
我们在拍摄影视节目的时候，每个镜头的停滞时间长短，首先是根据要表达的内容难易程度，观众的接受能力来决定的，其次还要考虑到画面构图等因素。如由于画面选择景物不同，包含在画面的内容也不同。远景中景等镜头大的画面包含的内容较多，观众需要看清楚这些画面上的内容，所需要的时间就相对长些，而对于近景，特写等镜头小的画面，所包含的内容较少，观众只需要短时间即可看清，所以画面停留时间可短些。

另外，一幅或者一组画面中的其他因素，也对画面长短直到制约作用。如同一个画面亮度大的部分比亮度暗的部分能引起人们的注意。因此如果该幅画面要表现亮的部分时，长度应该短些，如果要表现暗部分的时候，则长度则应该长一些。在同一幅画面中，动的部分比静的部分先引起人们的视觉注意。因此如果重点要表现动的部分时，画面要短些；表现静的部分时，则画面持续长度应该稍微长一些。

六、镜头组接的影调色彩的统一
影调是指以黑的画面而言。黑的画面上的景物，不论原来是什么颜色，都是由许多深浅不同的黑白层次组成软硬不同的影调来表现的。对于彩色画面来说，除了一个影调问题还有一个色彩问题。无论是黑白还是彩色画面组接都应该保持影调色彩的一致性。如果把明暗或者色彩对比强烈的两个镜头组接在一起（除了特殊的需要外），就会使人感到生硬和不连贯，影响内容通畅表达。

七、镜头组接节奏
影视节目的题材、样式、风格以及情节的环境气氛、人物的情绪、情节的起伏跌宕等是影视节目节奏的总依据。影片节奏除了通过演员的表演、镜头的转换和运动、音乐的配合、场景的时间空间变化等因素体现以外，还需要运用组接手段，严格掌握镜头的尺寸和数量。整理调整镜头顺序，删除多余的枝节才能完成。也可以说，组接节奏是教学片总节奏的最后一个组成部分。

处理影片节目的任何一个情节或一组画面，都要从影片表达的内容出发来处理节奏问题。如果在一个宁静祥和的环境里用了快节奏的镜头转换，就会使得观众觉得突兀跳跃，心理难以接受。然而在一些节奏强烈，激荡人心的场面中，就应该考虑到种种冲击因素，使镜头的变化速率与青年观众的心理要求一致，以增强青年观众的激动情绪达到吸引和模仿的目的。

八、镜头的组接方法
镜头画面的组接除了采用光学原理的手段以外，还可以通过衔接规律，使镜头之间直接切换，使情节更加自然顺畅，以下我们介绍几种有效的组接方法。
   ·连接组接：相连的两个或者两个以上的一系列镜头表现同一主体的动作。
   ·队列组接：相连镜头但不是同一主体的组接，由于主体的变化，下一个镜头主体的出现，观众会联想到上下画面的关系，起到呼应、对比、隐喻烘托的作用。往往能够创造性的揭示出一种新的含义。
   ·黑白格的组接：为造成一种特殊的视觉效果，如闪电、爆炸、照相馆中的闪光灯效果等。组接的时候，我们可以将所需要的闪亮部分用白色画格代替，在表现各种车辆相接的瞬间组接若干黑色画格，或者在合适的时候采用黑白相间画格交叉，有助于加强影片的节奏、渲染气氛、增强悬念。
   ·两级镜头组接：是又特写镜头直接跳切到全景镜头或者从全景镜头直接切换到特写镜头的组接方式。这种方法能使情节的发展在动中转静或者在静中变动，给观众的直感极强，节奏上形成突如其来的变化，产生特殊的视觉和心理效果。
   ·闪回镜头组接：用闪回镜头，如插入人物回想往事的镜头，这种组接技巧可以用来揭示人物的内心变化。
   ·同镜头分析：将同一个镜头分别在几个地方使用。运用该种组接技巧的时候，往往是处于这样的考虑：或者是因为所需要的画面素材不够；或者是有意重复某一镜头，用来表现某一人物的青丝和追忆；或者是为了强调某一画面所特有的象征性的含义以印发观众的思考；或者还是为了造成首尾相互接应，从而达到艺术结构上给人一完整而严谨的感觉。
   ·拼接：有些时候，我们在户外拍摄虽然多次，拍摄的时间也相当长，但可以用的镜头却是很短，达不到我们所需要的长度和节奏。在这种情况下，如果有同样或相似内容的镜头的话，我们就可以把它们当中可用的部分组接，以达到节目画面必须的长度。
   ·插入镜头组接：在一个镜头中间切换，插入另一个表现不同主体的镜头。如一个人正在马路上走着或者坐在汽车里向外看，突然插入一个代表人物主观视线的镜头（主观镜头），以表现该人物意外的看到了什么和直观感想和引起联想的镜头。
   ·动作组接：借助人物、动物、交通工具等等动作和动势的可衔接性以及动作的连贯性相似性，作为镜头的转换手段。
   ·特写镜头组接：上个镜头以某一人物的某一局部（头或眼睛）或某个物件的特写画面结束，然后从这一特写画面开始，逐渐扩大视野，以展示另一情节的环境。目的是为了在观众注意力集中在某一个人的表情或者某一事物的时候，在不知不觉中就转换了场景和叙述内容，而不使人产生陡然跳动的不适合之感觉。
   ·景物镜头的组接：在两个镜头之间借助景物镜头作为过度，其中有以景为主，物为陪衬的镜头，可以展示不同的地理环境和景物风貌，也表示时间和季节的变换，又是以景抒情的表现手法。在另一方面，是以物为主，景为陪衬的镜头，这种镜头往往作为镜头转换的手段。
   ·声音转场：用解说词转场，这个技巧一般在科教片中比较常见。用画外音和画内音互相交替转场，像一些电话场景的表现。此外，还有利用歌唱来实现转场的效果，并且利用各种内容换景。
   ·多屏画面转场：这种技巧有多画屏、多画面、多画格和多银幕等多种叫法，是近代影片影视艺术的新手法。把银幕或者屏幕一分为多，可以使双重或多重的情节齐头并进，大大的压缩了时间。如在电话场景中，打电话时，两边的人都有了，打完电话，打电话的人戏没有了，但接电话人的戏开始了。
镜头的组接技法是多种多样瓣，按照创作者的意图，根据情节的内容和需要而创造，也没有具体的规定和限制。我们在具体的后期编辑中，可以尽量地根据情况发挥，但不要脱离实际的情况和需要。

JB-Jackson0402

顶啊！又学了不少hotKey.

litter_tree

谢谢。。。真的是很好的资料。。。
已经save  起来了。。。慢慢的看。。。谢谢lz分享。。。

superDog

有的都被我改掉了 。。。。。

半片叶子

load default咯。。。

reddog

很有用一下， 谢谢分享

再为大家介绍常见材质的折射率空气 1.00029 冰 1.31 水 1.3333 酒精 1.36 石英 1.4584 玻璃 1.5-1.6 紫水晶 1.54-1.55 红宝石 1.76 蓝宝石 1.77 水晶 2.0001 钻石 2.417 金红石 2.906

请问如何知道我们的材质折射率，以设定在以上的标准 ？

我很惨

好东西，拿来作参考，谢过了

半片叶子

caustic和refraction吧？

artcreator

初学 Max，
对我很有帮助。

不过熟悉了maya的hotkey，
转来转去弄到自己都blur掉了……

有谁有方法教一教如何去记这些hotkey才不会混淆吗？

二打六

谢谢你!
这些都是我需要的...
真的是很好的资料...

半片叶子

喜欢就好！以后要来分享你学习后的成果哦～

半片叶子

http://www.photo.sh/tutorial/max/200509/229.html

dear_dear

很方便...可是全部华文的=.=

半片叶子

中英有很大差别吗? ==
猜都猜到的...