漫画魂不能灭 - 试验罗曼小品

ccliew

请斑竹无移动此贴到我先前的贴子。这里我会以一个作品逐步分析漫画创作的流程和概念。

脚本：1小时
布局：1小时
作画：5小时

使用长安巧风格，锻炼故事流畅性和部分背景制作训练。

coffee-ping

呈现方法过于做作
故事看得不自然

EGGY-0

好惨 ，怎么搞到这么老才开始去作漫画助手。。。

好一句｀死猪头!＇

成人漫画的画风挺新鲜，画法好熟练。

八云

俺好久沒看過成人漫畫的畫風了。
感覺滿懷舊的……

有趣的是，
俺第一眼看到男主角的感覺是……
熊人醫生！！



[ 本帖最后由 八云 于 28-11-2007 12:57 AM 编辑 ]

12341234

原帖由 八云 于 28-11-2007 12:45 AM 发表
俺好久沒看過成人漫畫得畫風了。
感覺滿懷舊的……

有趣的是，
俺第一眼看到男主角的感覺是……
熊人醫生！！

你這死loli

ccliew

是的，几乎所有的长安巧后期的作品都有熊医生的影子...直到“沙流罗”都是这样。只要加了胡子和腮须就是了。

很高兴的是我企图表达的旧时代的那种感觉被你看到了。成人作品不好画，因为涉及的现代背景和道具很多，没有一定的准备工作很难处理的好。

ccliew

在网络流行后，画漫画不再像以前这样困难，很多实用的技巧和用具都可以在网上找到。因此，在我的解说中不会刻意介绍工具或是基本的制作常识，可是会在需要说明的时候带入。

台湾曾老师是位资深漫画家。在他的部落格有对各种工具和技巧做详细的图文解说，大家可以参考：
http://tw.myblog.yahoo.com/seal565/

其他零星的资料可以googgle出来，排山倒海的，只怕没有时间看吧了。

先解说纸张的作画规则：
漫画创作的最终目的就是出版给读者阅读，因此，了解纸张的规格是必须要非常留意的。

我在很小很小的时候，大概就2。3年级，拿着怪医秦博士在看的时候就在想，这样小的人物是如何画在这个纸上的？于是，我就开始学着画这样小的图....结果失败了。

当然，印刷后的漫画都是缩小版，可是原版有多大呢？其实，日本漫画的专用稿可能目前在吉隆坡能够找到，我手上的专用稿是在台北买的。日本漫画只用B5，可是作画面积大概和A4差不多，假如使用的是A4稿纸，那作画面积会更小。作业面积的大小可以在曾老师的解说中有说明。

香港漫画的专用搞很大，大概就日本漫画搞的一倍。这是我在目睹马荣成的原告拍卖时才发现的。这就说明了为何香港漫画必须动用上百的漫画助手进行后期的工作。因为要在一张A3这样大的纸张上填满不是一个人的工作量可以负荷的。目前，大部分的香港漫画的后期制作几乎都转到深圳外包了，而且，绝大部分已经使用电脑处理风位和分色处理，需要的人手不再像黄玉郎巅峰期的漫画生产线模式那样了。

纸张的质量：
假如你能够获得专用漫画稿，那这点可以跳过。假如你住的地方和我一样，穷乡僻壤，那就只有找替代品了。我个人认为最好的漫画稿是manila card手工作业用的卡片纸。因为够厚，不渗墨。缺点是做原稿转移时困难（即是由铅笔搞转到作画搞）再来就是复印纸，滑面过70mg以上的效果最好，因为目前市面上的复印纸牌子很多，需要使用后才能比较。

ccliew

我在每个刊登的作品都会写上整个流程所需的时间。为什么呢？因为只有通过这样的途径，你才能了解一页漫画所需要耗费的时间和精力是如何的庞大...因此，当你开始阅读一本漫画的时候，请放慢阅读速度，好好体会作者的成果，这是一个漫画爱好者最起码要做到的。

起稿通常是画漫画中最困难的一个环节。假如大家有留意到日本漫画的封面，大部分的脚本和作画都是两个不同的人。当然也有少数漫画家是很会思构故事的，像经典的大友克洋和高桥留美子都是很会写脚本的名作家。

因此，先有脚本，才能起稿。可是如何才能写好脚本呢？由于我这一系列文章都是写给初学者的，我只有一个建议 - 那就是画小品。就是说画个小故事，某个小情节。因此，这类漫画所涉及的脚本就很短。在一楼的作品就是典型的single page story（一页完漫画）。小品的好处就是可以马上看到结果，而却可以逐步的实验某个不熟悉的技巧。假如一开始就画10页20页的故事，可能因为必须等到故事发展到某个阶段你才能试验某个技巧，这样对初学者会是耐性上的考验。

故事大纲：
这个贴子的故事构思是个想到外地寻找梦想的男子，女友企图说服他留下，可是却被男子恶言对待，女友最后被气走了，而其实男子心理是清楚的，只是挣扎在理想和现实之间。

故事细节：
这是个生活中的故事，非常普通的情节。可是却发生在每个漫画创作者身上。写实派漫画是漫画中最难发挥的技术，因为都是真的人事物。换句话说，车子，街道，日常生活中的情景，都必须准确的画出来，而耗费在背景制作的时间是人物的一倍以上。因此，对自己有严格要求的漫画作家，都应该尝试一下。

背景设定：
由故事大纲可以知道，需要的场景就是男子要出发到外地的场景，因此，不是车站就是巴士总站。因为我手上没有适合的巴士总站的图片参考，所以我决定使用巴士站。原型就是我家路旁的巴士站。

人物设定：
一个快30的邋遢男子，其实是我自己的原型...我也长了满脸胡子，事业一无所成。穿无领衬衫，牛仔裤。
一个女子，所有的漫画都把女角画得美美的，这个不用多说。学生头，有领衬衫，圆裙。

作画风格：
我最喜欢的写实派画风。

ccliew

起稿时我最先处理的是如何分布故事的叙述。基本上日本漫画就两种内框的设定法：
1。4行（主要是人物的对白）
2。3行（人物对白加动作或是广角镜，远镜头处理）


假如牵涉背景或是动作，必须使用3行式，其实也很少漫画有用到4行式的画法，除非是涉及很多对白的时候。

至于线框尺寸和粗细，这里不做介绍。

通常，一页漫画只用一个背景，其他格子都做人物叙述。因此画背景用的框格必须设到最大。而剩下的部分只做画人物头部特写或是半胸特写。


至于我的做法都是右框第一格是背景，因此，通常第一行都要拉大。而按照漫画的起承转落格式，高潮必须在最后一或两个结束，所以第三行也必须加大。可是要比第一行稍微小点。


[ 本帖最后由 ccliew 于 29-11-2007 12:35 AM 编辑 ]

mokmok07

手工漫画很花钱，工具也很贵。想起以前买网点时买到手软
见意用digital的！

楼主你的漫画不错！
不过气氛方面不是掌控得很好，有点怪怪的

ccliew

谢谢您宝贵的建议。

气氛需要背景的推动。我就是太懒了，疏忽掉背景，所以气氛就无法成功表达了。因此您的建议是正确的。

至于数码作画，是一个趋势。其实我在作画时都是使用intious数码板，可是为何卖弄关子呢？

1。数码板无法让你的想象力和手结合。这有点难说明。就像无论在open canvas 画得多好，都无法和在真正的帆布上作画的感觉一样。假如你有画水彩或是油彩的经验，大概会了解之间的区别。

2。我坚持初学者应该学会用笔，再学用电脑作画。原理就像一个小孩不懂抓笔写字，可是就开始学电脑一样，这样会丧失了很多宝贵的作画经验。其实以目前的消费能力，以大部分人都舍得买wii的话，作画耗材的价格对比简直是acang putih而已。

至于网纸，在大概2000年时已经不用，应为发现PHOTOSHOP的plug-in可以达到这点。主要是使用电脑进行后期补正工作。

最后，漫画不比插画。所要考量的技巧不同。

我发现大部分人都停留在画插画的阶段。插画使用的空间很大，创作起来没有太大的顾虑，可以天马行空的。插画人物的角度通常使用的是pin-up poster镜头，就是海报女郎的post那种，对真正的多角度镜头训练没有多大用处。

真正的漫画上pin-up post技巧行不通，因为你只有大概有10cm x 10cm的格子来表达一个动作事物，而且前后的格子内的事物必须有连贯性，因此技巧需要练习和研究。

最后，我的出发点是鼓励大家画漫画，画故事性的漫画。

我不是专家，也不爱炫耀，我只爱画漫画。大家一起努力吧！漫画魂不灭

ccliew

日本香港台湾漫画都是由右向左看，而目前大陆却鼓励西洋派的左向右...这我有点不赞同。

关于框格，通常都先用铅笔定出界限，以便作画时不出界。最后才扫描入电脑进行最后的画框线作业。因为电脑永远比人手画得笔直。

框线的布局很多种变化，尤其在处理动作时的斜线框格，或是出血，都是对剧情表达非常非常重要的。这里大家在看漫画的时候可以留意留意。（老实说我看漫画的速度奇慢的原因就是在看这些小细节。）

在定出框格的同时故事的布局结构就成型了。假如在这个阶段后反悔就没有办法了。所以这个阶段几乎就决定了这页漫画是否能成功，所以要非常小心处理。


由于开始说故事需要点情绪，所以我在第一行的左边再开一格以便能更好的变换故事的角度。



就这样，完整的开框程序完成....

ccliew

到了这个阶段，各位平时在纸上的漫画造型就可以正式上场了。

我在很久以前是很藐视画骨架的，因为和大部分人涂鸦一样，一气呵成有头画到脚，从来没有miss过。
后来，在中学时组织漫画“地下”社，因为整个中学没人欣赏，所以都在偷偷搞。发现同志们都是用骨架作业，然后在看到马荣成还在当主笔的时候，他也强调自己在起稿时也一定要上骨架。这个时候才发现骨架的重要性。骨架的比率和熟练程度取决于对人体解剖的了解。我在六年级的时候就买了一本血淋淋的医学解剖工具书回来翻，老妈大概以为这个孩子以后要当医生了，其实...她以后就失望了。

在上骨架的时候，头部的十字架是非常重要的指标，因为它代表了眼睛要望的方向和脸的部位。假如这个部分错了，整体就被破坏了。

在上骨架的时候同时要考量的是对话框。因为对话的内容往往会使对话框的形状起变化。



由于这页漫画主要的练习对象是背景的远近感，因此我刻意的加强第一格的细节。

原本的第一格风景是带有本地甘榜的样子，因为有点疏懒，就把背部的木屋去掉，留下一堆的茅草斜坡。

注意的是车站旁的道路太宽了，这照成太多不必要的空间，所以是个败笔。

ccliew

上墨是进入职业漫画的第一步。

这里我跳过笔嘴和工具，墨水不用麻烦，金字墨汁一概搞定。

传统的上墨法都是先画底稿，在使用灯台把画面从新临攀一次。在更久以前手冢虫治老师的教学是直接在铅笔稿上把铅笔底线擦掉，结果把我的原稿也毁了....大概他下笔很轻，而且用的纸质地很好的那种。

后来，都是直接把铅笔稿在抄一次，那就干净很多。可是，在90年代中期的时候我发现专业用的稿纸太厚了，必须使用灯台才能转移，于是自己有找了块玻璃再买个灯管。这样就可以节省一台灯台的钱了。

上墨最大的难处就是要手脚干净。也就是说有手汗的我必须垫块纸巾在手掌下，而却要很有耐性的等待墨水干了才进行下个部分。目前大概所有的污迹都可以在扫描后全部解决....以前的漫画家的功夫真的是难以想象，现代的漫画作家都应该向这些70，80年代的漫画大师致敬。



上图只上基本线和局部细线。在80年代，几乎无法获得网纸，通常我们会向其他同人社的同道们借来复印，然后在需要的地方使用。所以硬笔画风是那个材料缺乏的年代的替代品。何谓硬笔？就是使用针笔或是少过0.1的笔头，进行很细的暗影和反光，和素描一样。在那个年代，不懂硬笔画风的人会被卑视。

在处理好基本人物外框后，最后就是画风位和人物心情的背景（比如闪电，减黑或是花朵等等）

关于风位，目前如comic studio和photoshop都有教程，可是电脑补助还需要人手的修正，这个学问需要深入再研究。我会在有充裕时间的时候，使用难度最高的士郎正宗一派再模拟说明。

ccliew

画对话框看来简单，可是要画个“可爱”的圆球却也许要点训练。我的对话框向来就画不好，所以是个失败的示范。假如有时对话框不够空间，就需要“借”点人物的空间使用，主要不要妨碍到画面就好。

字体的大小和字型通常都依照传统的日本漫画格式。因为日本使用假名汉字时通常会是黑体，所以黑体可以说是标准漫画使用字型。至于大小，我通常只用8号字，可是真正的印刷时可能会看不到，这个需要大家继续研究....这个我没有深入。

ccliew

以下话语都是自言自语.....
由于空白的背景，使得画面无法达到专业漫画的要求，因此不要懒惰，要勤劳点画每个人物后的背景。
主要背景的练习不够，需要再加强。
对白ok，我向来对设计对白有留意。
人物特写不ok，抄人家流氓医生的，需要自己也来一套有自己风格的。
人物整体ok，这是多画素描的功劳。

打分：6分

最后，看到谢大元帅给我加了分，小人叫全村人一字排开叩谢谢大元帅。其实....假如能够把分数换点银两比较实际，最近实在生活费太高了....鸣鸣

地上人员

原帖由 ccliew 于 27-11-2007 03:16 PM 发表
请斑竹无移动此贴到我先前的贴子。这里我会以一个作品逐步分析漫画创作的流程和概念。

脚本：1小时
布局：1小时
作画：5小时

使用长安巧风格，锻炼故事流畅性和部分背景制作训练。

不用这么凄凉啊……就来当我的助理吧。

++Pinkilili++

哈哈哈， 好有趣的漫画哦！表情生动又整齐～！真好看！

假如我有漫画里的主角那样的勇气就好咯～
加油～！

ccliew

八云

喔……！！
池上遼一的畫風！！
俺終於發覺版內出現一位難得一見的寫實派高手了。
非常期待樓主的新作！